Aussi belles que soient les jolies harmonies et les mélodies élancées, vous avez parfois besoin d'un effet beaucoup plus brut et chaotique. Si vous marquez une scène de poursuite, vous voudrez peut-être avoir des coups rapides et inattendus à des moments inattendus et aléatoires. Ou peut-être que vous travaillez sur un album de jazz gratuit et que vous voulez donner à chaque joueur une totale liberté pour laisser échapper toute idée musicale qui lui passe par la tête..
Un moyen simple mais efficace de maintenir la stabilité dans une texture par ailleurs chaotique et aléatoire consiste à utiliser un élément de maintien. Très souvent, dans la musique d’orchestre, il s’agit d’une chose douce et discrète, comme un cor français ou un trémolo. En musique électronique, cela peut être un pad ou un synthé virtuel. En jazz, un simple rythme sur la cymbale suffit à maintenir l’ordre et à maintenir votre musique à la terre.
Le problème des éléments aléatoires et inattendus est qu’il est difficile pour votre auditeur de comprendre ce qui se passe. Ils ne savent pas à quoi s'attendre, et même si cela leur permet de rester sur le siège pendant une brève période, si cela continue trop longtemps, ils s'ennuieront et se désintéresseront..
Examinons quelques exemples d'utilisation d'un élément de maintien comme point d'ancrage d'événements par ailleurs aléatoires et inattendus. Dans les trois exemples, je commencerai par jouer la partie aléatoire, puis nous verrons comment un simple élément de maintien rend tout cela cohérent. Aucun de ces exemples ne sera particulièrement musical, mais ils devraient tous montrer le concept de stabilité accrue.
Notre premier exemple est une partition de film essentielle: de gros toms accentués. Ces gros tambours sont parfaits pour l'enthousiasme, l'énergie et la masculinité. Jouer un rythme de batterie est totalement inapproprié si vous essayez de transmettre un sentiment de peur et d’enthousiasme. Nous devons donc garder les gens un peu plus sur leurs gardes:
Un peu trop aléatoire peut-être? Je suis moins excité et plus agacé. Alors ajoutons quelques cordes de tremolo, en octaves autour de la mi-portée.
Les cordes ajoutent la juste quantité de stabilité que nos tambours n'ont plus l'impression de nous frapper par-dessus la tête de nulle part..
L'exemple suivant est simplement constitué de quelques coups de langue shakuhachi et de percussions ambiantes:
Bien que l'effet soit quelque peu zen, à eux seuls, ces éléments semblent un peu vides et isolés. Si nous ajoutons simplement un pad bas en dessous, nous pouvons créer un espace ambiant beaucoup plus grand et donner au shaku et aux percussions un lit sur lequel jouer..
Notre dernier exemple montrera que vous n’avez pas nécessairement besoin de votre élément de soutien pour jouer un rôle harmonique. Utiliser des percussions peut être aussi efficace que de tout garder stable. Ici, j'ai joué une partie de clavier et de basse aléatoire et dépourvue de sens, imaginant qu'il s'agit de deux gars dont la tête est loin dans les nuages..
Maintenant, tout ce dont nous avons besoin pour donner l’illusion de les ramener sur Terre est un motif de cymbales à pédale régulier et fiable:
OK, donc tout est un peu plus de 70 ans, mais j'espère que vous aurez l'idée.
Si, pour une raison quelconque, vous avez besoin d'éléments aléatoires ou si vous avez simplement des idées qui ne s'intègrent pas parfaitement à une grille rythmique, envisagez d'ajouter un instrument soutenu comme élément de support. Souvent, cette ancre est tout ce dont vous avez besoin pour donner à votre chaos juste le sens de l’ordre..