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Il est 3h30 de l'après-midi quand votre téléphone sonne. La responsable d'une bibliothèque de musique appelle et elle a besoin de votre aide. Ils ont une publicité pour un client A-list qui a besoin de musique et ils veulent que vous soumettiez une entrée. Vous obtiendrez 10 000 $ si vous décrochez le concert.
Oh, et il est dû avant 17h.
Malheureusement, ce scénario n’est pas si éloigné de la réalité (mais c’est une discussion pour une autre fois). Quand vous avez à peine quelques minutes pour produire une piste, il est probable que vous devrez compter sur des boucles de batterie pour le faire à temps. Le temps nécessaire pour programmer un rythme original et dynamique n’est tout simplement pas au rendez-vous.
Mais le manque de temps ne signifie pas que votre morceau doit être ennuyeux. Avec une astuce très simple, vous pouvez obtenir beaucoup de vie avec un motif de batterie simple sans trop d'effort.
Le problème avec la plupart des boucles de batterie est qu’elles s’ennuient très rapidement. Et la règle n ° 1 de la musique est: Ne sois jamais ennuyeux! Une fois que votre auditeur s'ennuie avec quelque chose, il l'écoutera et n'en sera plus vraiment conscient..
L'astuce pour rendre une boucle ennuyeuse semble plus intéressante est la suivante: Commencez par une courte boucle. Doublez-le en longueur (copier / coller), mais sur la deuxième copie, apportez de petites modifications à la fin, comme une variante ou un remplissage. Prenez maintenant toute la partie, doublez-la et changez la fin. Rincer et répéter.
Avec cette idée, vous pouvez transformer 1 mesure en 64 avec seulement 7 mesures uniques de musique.
C'est une technique simple et cela fonctionne pour des raisons simples.
Les débuts et les fins (répétitions dans le cas d'une boucle) sont les sections les plus remarquables pour votre auditeur, et ce sont les parties qui vont attirer leur attention..
En général, votre auditeur sera distrait par tous les autres éléments que vous avez au milieu et la variété des tambours n’est donc pas aussi importante. C'est seulement quand ils entendent la fin nette d'une section, généralement une partie de la chanson de 4, 8 ou 16 mesures, qu'ils ressentent même une variété de motifs..
L'idée de base:
Pour la démonstration, nous allons commencer par un battement de batterie très basique:
Copiez et collez pour doubler la longueur, mais modifiez le dernier temps. Je vais donc ajouter un coup de pied sur le & de beat 3, et un chapeau ouvert sur le & de beat 4:
Recommencez pour passer de 2 mesures à 4 mesures. Cette fois-ci, je vais faire un remplissage de caisse claire simple:
Recommencez pour passer de 4 bars à 8. Pour celui-ci, je ferai un plus gros remplissage avec des toms:
Nous avons déjà un temps de mesure de 8 mesures qui n’est pas une boucle incessante et répétitive. Pour un motif de 16 mesures, je doublerais simplement le tout et changerais les derniers battements.
Cette technique peut être utilisée pour beaucoup plus que de simples percussions. Pensez à la façon dont vous pouvez l'appliquer à d'autres situations. Peut-être qu'un élément d'accompagnement tel qu'un motif de guitare rhyhtm a juste besoin d'un peu de variété pour prendre vie, ou qu'un motif ostinato ne se sentira pas aussi répétitif et hypnotique si vous le modifiez en suivant le même principe «double et changer la fin».
En aucun cas, je ne tolère cela comme un moyen de produire un art durable, mais nous devons parfois faire de notre mieux dans le temps imparti. À bien des égards, cela revient à appliquer le principe de Pareto, autrement dit la règle des 80/20. Vous pouvez penser aux changements uniques que vous apportez sur seulement quelques battements pour les remplissages de batterie comme les 20% de "contenu" réel, mais 80% de ce qui atteint réellement l'attention de votre auditeur..
Accentsconagua