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Dans un précédent tutoriel, j'ai brièvement expliqué la série Overtone. Dans ce tutoriel, j'ai mentionné que la série pourrait être utilisée comme guide pour l'exactitude des accords. Dans ce tutoriel, je vais expliquer ce que cela signifie.
Voici la série d'harmoniques basée sur un ton fondamental de C:
Pour nos besoins actuels, la chose la plus importante à noter est que les intervalles sont largement espacés en bas et rapprochés en haut. Ce sera le principe fondamental que nous utilisons dans les accords vocaux. Gardez les voix graves distantes de plus d'un cinquième et essayez de garder les voix supérieures un cinquième ou moins ensemble. Il faut toujours éviter plus d’une octave entre les voix supérieures, sauf pour les effets spéciaux..
Vers le bas de la série, nous n’avons que des octaves et des quintes, nous n’avons que les tiers et les secondes.
Mettons cette connaissance en pratique.
Lorsque vous décidez d'écrire un accord pour un ensemble d'instruments, vous pouvez avoir l'impression qu'il existe un nombre illimité de possibilités pour choisir les hauteurs à placer. Si vous voulez exprimer un accord Em et que tout ce que vous savez, c'est que vous devez avoir un Mi, un G et un B, vous pouvez être amené à deviner quoi en faire..
En utilisant la série d'harmoniques comme guide, vous pouvez utiliser une règle empirique fiable pour une sonorité claire, équilibrée et puissante..
Nous n'avons pas à suivre littéralement la série, pas à pas, mais nous devons nous rappeler de garder les voix graves espacées les unes des autres et de rapprocher les voix du haut..
Voici quelques manières d'utiliser les 5 instruments d'une section de cordes pour exprimer un accord, en vous basant sur les principes appris de la série d'harmoniques:
Juste pour prouver le point, écoutons une voix moins efficace, avec des intervalles proches en bas et des intervalles larges en haut. Je vais jouer la voix la plus efficace immédiatement après afin que vous puissiez comparer:
La première voix est boueuse dans le bas et fine vers le haut, tandis que la seconde a un fond favorable et une gamme haute complète.
Comme vous l'avez peut-être remarqué, nous utilisions 5 instruments pour jouer un accord de 3 notes. Cela signifie évidemment que certaines notes vont devoir être doublées.
En règle générale, vous devez doubler l'octave en premier, le cinquième suivant et le troisième dernier. Encore une fois, cette idée peut se rapporter à la série des harmoniques: la troisième est une harmonique supérieure et donc un ton harmoniquement plus riche et plus complexe. Si trop de voix y jouent, il en sort trop et peut détruire l'équilibre de votre accord..
Si vous exprimez un premier accord d'inversion (un accord qui a le 3ème dans la basse), vous voulez accorder une attention particulière à cette règle et vous assurer que vous ne doublez pas le 3ème nulle part ailleurs dans la voix. Bien sûr, cela créera un espace un peu plus large en haut, mais si nous gardons les voix dans une octave (de préférence dans une cinquième), tout ira bien..
Ce concept de voix n'est pas réservé aux cordes. Les principes sont vrais pour tout groupe d'instruments, qu'il s'agisse de cuivres, de vents, de pads de synthé ou de voix humaines. La conclusion à retenir est la suivante: intervalles larges en bas, intervalles rapprochés en haut.
Accentsconagua