Share
Je suis un compositeur. Ma profession choisie existe moins le mot souvent précédent "chanteur", suivi d'une barre oblique tellement attrayante. Je n'ai aucune illusion à enregistrer mon propre matériel et à éblouir le monde avec ma voix unique, sinon stellaire. Les auteurs-compositeurs comme moi lancent nos rêves sur des artistes qui n'écrivent pas tout ou partie de leur propre matériel et, comme pour toutes les autres activités, il est bon de viser avant de tirer sur la cible.!
Quand j'ai commencé à écrire des chansons il y a si longtemps, à un âge très tendre, je n'avais pas encore perdu la voix, et celle avec laquelle je devais travailler était compatible avec les chansons de style folklorique de James Taylor. Quand je me voyais renverser mes tripes mélodiques sur la scène d’un café urbain cool, je chantonnais toujours des chansons folkloriques avec des airs doux et artistiques et des paroles introspectives, voire profondes..
Quand je suis arrivé à Nashville, une décennie plus tard, j'ai continué dans la même tradition. À l'époque, certaines chansons assez folkloriques étaient enregistrées sur Music Row et j'avais bon espoir que mes chansons seraient très demandées..
"Trop populaire" est devenu le mantra que beaucoup trop de représentants et d'éditeurs A et R ont brandi comme une aiguille pour essayer de faire éclater ma bulle naïve.
La frustration a bientôt suivi. "Too Folky" est devenu le mantra que beaucoup trop de représentants et d'éditeurs A et R ont brandi comme une aiguille pour essayer de faire éclater ma bulle naïve. Pendant un moment, j'ai persisté dans ma tentative de «vendre du raisin aux vignes». Je me suis dit que ces gens ne recevaient tout simplement pas mon éclat indéniable. J'ai refusé de faire des changements dans mon écriture.
Après la quantité requise de colère, de déni et d'indignation, j'ai finalement réalisé que ce type de chansons était le plus souvent écrit ou co-écrit par les artistes. Dieu nous en préserve, j'allais devoir me réinventer!
Des artistes comme Taylor Swift peuvent écrire aussi personnellement et stylisé qu’ils le souhaitent. Ils n'ont pas à gagner un éditeur. Cet éditeur n'a alors pas à sauter dans les anneaux du producteur et de l'artiste.
Après tout, ils «interprètent des chansons», et c'est tout un «animal». Ils peuvent offenser ou décontenancer le contenu de leur coeur tant que les chansons sont bonnes. Ils peuvent écrire et enregistrer quelque chose complètement hors de leur style habituel. Ce n'est pas un luxe facile à gagner!
Des auteurs-compositeurs peu performants, comme Taylor, vendent un paquet complet composé de leur son, de leur image et bien sûr de leurs chansons. Le défi auquel je suis confronté, comme d’autres comme moi, est tout à fait différent.
Développer un respect sain pour les styles et les goûts autres que le vôtre est un bon moyen de démarrer le processus.
Naturellement, je pouvais continuer à écrire le genre de chansons que j'aimais le plus, pour le plus grand plaisir, et c'est ce que j'ai fait. Mais, je me suis aussi aventuré hors de ma zone de confort.
J'ai étudié les styles de chansons moins naturelles pour moi. J'ai observé les tendances et je suis parvenu à anticiper les changements de direction avant qu'ils ne se produisent.
Récemment, on m'a demandé d'écrire une chanson pour un groupe de bluegrass qui souhaitait prendre une tournure dans la direction de Jason Aldean. Parce que les années m'ont appris à être plus polyvalent, j'ai été capable de livrer. Développer un respect sain pour les styles et les goûts autres que le vôtre est un bon moyen de démarrer le processus.
Beaucoup d'auteurs-compositeurs à succès soutiennent que ce pays suit la pop de quelques années. Si cela se produit dans la pop, ils prétendent, écrivez-le pour le marché national et passez à l'action. Je ne peux pas dire que je suis entièrement en désaccord. Quoi de neuf sur un marché, pourrait bien devenir fade sur un autre.
Souvent, un auteur-compositeur qui a eu du succès avec un artiste sera assiégé par des demandes de co-écriture par d'autres auteurs-compositeurs moins habiles dans ce style. Si vous pouvez obtenir une telle demande, une excellente leçon suit généralement. Quand j'écris pour le côté rock du marché, j'aime m'asseoir avec un excellent guitariste, qu'il soit un grand écrivain ou non. Les grooves peuvent vraiment réveiller le côté endormi du cerveau musical.
Un autre excellent moyen de cibler efficacement vos créations consiste à écrire avec un artiste prometteur. La plupart du temps, seuls les grands garçons écrivent avec des artistes établis, mais les chanteurs / compositeurs prometteurs sont partout. Vous pourriez trouver l’équilibre parfait avec l’un d’eux qui génère un son frais et commercialisable..
Juste comme exercice, choisissez un artiste et faites-en une étude de cas. Observez l'évolution de leurs goûts musicaux. Faites attention aux auteurs-compositeurs qu'ils ont attirés dans le passé. Considérez ce qui peut les avoir attiré vers ces écrivains. Miranda Lambert, par exemple, est évidemment attirée par les paroles énervées et colorées de Kacey Musgraves. Notez les grooves, les mélodies, les préférences lyriques.
Dans mes premières années, on m'a même conseillé d'essayer un style.
Ensuite, essayez d’anticiper la direction qu’ils prendront ensuite. Avec tout ce qui précède en tête, asseyez-vous et composez avec cet artiste en tête. Si vous avez besoin d'écrire une chanson groove et que vous ne pouvez pas vous accompagner de cette façon, écrivez sur une piste de batterie. Parfois, pour échapper à mes tendances naturelles, j'écris simplement dans ma tête, où je suis un virtuose!
Une autre bonne technique consiste à sauter d'un pas dans l'intro de quelqu'un d'autre, sans avoir entendu la chanson en entier. Lorsque vous avez terminé, bien sûr, proposez une nouvelle introduction.!
Dans mes premières années, on m'a même conseillé d'essayer un style. Cela se fait en écrivant des paroles entièrement nouvelles sur une chanson de votre élément, en essayant d'utiliser la même saveur générale, et peut-être en faisant correspondre les emplacements de rimes. Ensuite, créez une mélodie complètement différente. Enfin, modifiez certaines longueurs de lignes, accords, etc. Vous aurez finalement créé une œuvre tout à fait originale et sorti de votre sac habituel..
C'est comme aller dans une cabine d'essayage avec le dernier vêtement sur terre que vous essayeriez normalement. J'ai trouvé l'expérience très amusante. Cela m'a aidé à comprendre que mon style variait d'environ un à dix, plutôt que de un à cent que je voulais..
Quoi que vous fassiez, assurez-vous de proposer quelque chose de frais, et pas seulement de réécrire le dernier hit d'un artiste. Ils l'avaient déjà fait, et avec les calendriers de production et de diffusion tels qu'ils sont, c'était sans doute il y a longtemps. Ne créez pas ce qu'un artiste a enregistré hier, mais plutôt ce qu'il pourrait enregistrer demain!
Accentsconagua