La revue

C’est le troisième tutoriel d’une série qui montre aux débutants complets comment écrire une chanson simple. Cette série se concentrera principalement sur processus d'écrire une chanson, plutôt que les techniques, compétences et applications logicielles et matérielles spécifiques dont vous pourriez avoir besoin pour enregistrer, mixer et maîtriser cette chanson.

Tutoriel republié

Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en février 2010.

Si vous les avez manqués, vous pouvez visionner les didacticiels précédents ici:

  • Guide du débutant pour l'écriture de chanson - Partie 1
  • Guide du débutant pour l'écriture de chanson - Partie 2

Image Flickr par plecojan

La revue

Avant de passer à la partie 3 de cette série, passons en revue ce que nous avons appris dans les parties 1 et 2:

  • La musique est organisée son.
  • Afin de comprendre ce qui fait une «bonne chanson pop» dans le cadre de ce tutoriel, nous devons comprendre le langage de la musique..
  • Pour commencer à comprendre le langage de la musique, nous devons apprendre à écouter de manière critique. Et rappelez-vous, l'écoute critique ne signifie pas sortir le plaisir de la musique!
  • En écoutant de la musique, nous pouvons commencer à identifier les éléments constitutifs d’une chanson: mélodie, harmonie, rythme, paroles et forme..
  • Déconstruire une chanson est un excellent moyen de commencer à comprendre les mécanismes de la composition..
  • À partir de chansons simples, nous pouvons déconstruire et reconstruire des chansons pour pratiquer l'art de l'arrangement de chansons..

Image Flickr par ~ EvidencE ~

Suite de la déconstruction

Dans notre dernier tutoriel, nous avons examiné en détail ce que signifie "déconstruire" une chanson, en utilisant l'habituel "Twinkle, Twinkle, Little Star". J'espère que vous avez pris le temps d'écouter et de déconstruire certaines de vos chansons préférées, en identifiant les différents composants qui composent sa formule globale..

Regardons maintenant quelques airs pop pour voir comment nous pourrions commencer à les déconstruire..

Owl City - Lucioles

La mélodie "Fireflies" de Owl City figure parmi les meilleures ventes de Billboard depuis 4 mois. La mélodie a beaucoup de valeurs de production précises, des voix intéressantes et une mélodie puissante. Écoutons-le et prenons des notes au fur et à mesure que nous le déconstruisons.

Owl City - Lucioles

La mélodie s'ouvre sur une intro typique qui reflète la progression des accords utilisée pour le premier couplet. Ensuite, nous passons au premier couplet, qui est immédiatement suivi par un refrain en sourdine. Ensuite, nous passons à un autre couplet, suivi d'un refrain complet. Ensuite, nous avons un couplet légèrement modifié (avec quelques choeurs supplémentaires), un autre couplet régulier, suivi de deux choeurs complets et d'une fin semblable au premier choeur assourdi..

En termes de formule, nous pouvons attribuer des valeurs de lettre à chacune des différentes sections - A pour le verset, B pour le chœur.

  • A (vers modifié en intro, sans voix)
  • Un verset
  • B '(chorus modifié - nous utilisons l'apostrophe ici pour indiquer qu'il s'agit d'une version modifiée du chorus principal)
  • Un verset
  • B (refrain complet - notez que nous avons le refrain complet ici, donc aucun modificateur)
  • A '(vers modifié - maintenant avec une mélodie légèrement altérée et des choeurs)
  • A (verset - retour à notre verset principal)
  • B (choeur)
  • B (choeur)
  • B '(chorus modifié en outro)

Écoutez à nouveau la chanson pour voir si vous êtes d’accord ou pas avec la formule que j’ai trouvée ci-dessus.

L’un des points forts de la découverte de la forme et de la formule de la musique pop est qu’elle aide généralement à vous informer sur les motifs lyriques, harmoniques et mélodiques de la chanson. Notez que si les vers peuvent avoir des paroles différentes, leur mélodie vocale est généralement la même - sauf lorsque nous la modifions avec l'apostrophe. Dans ces cas, nous avons des paroles différentes et une mélodie différente. Pourquoi, pourriez-vous demander, n'utilisons-nous pas un «C» pour désigner une section entièrement nouvelle ici? Parce que les paroles et la mélodie jouent toujours sur la même progression d'accords que celle utilisée dans le couplet - nous n'avons donc qu'un couplet modifié, plutôt qu'une nouvelle section telle qu'un pont..

De même, avec le refrain, nous avons presque toujours la même mélodie et une ligne lyrique similaire - sauf modification avec une apostrophe. Dans ce cas, les paroles, la mélodie ou l'arrangement sont significativement différents du refrain complet. Nous le désignons donc avec un modificateur..

Taylor Swift - You Belong With Me

Taylor Swift a eu une ascension fulgurante dans les charts Pop et Country cette année, et sa chanson "You Belong With Me" figure dans le Top 100 du Billboard depuis 33 semaines. Déconstruisons cet air comme nous le faisions auparavant.

Taylor Swift - You Belong With Me

Regardons la formule de ce morceau en notant les différences entre ce morceau et le dernier.

  • A (vers modifié en intro, sans voix)
  • Un verset
  • Un verset
  • B (pont - nous avons ici une section unique qui n’est pas identique au couplet ou au refrain, mais sert plutôt de pont entre les deux)
  • C (choeur - notez ici que si la progression de l'accord est identique au couplet, nous sommes distinctement dans la section du choeur, ce qui donne sa propre lettre plutôt qu'un modificateur)
  • Un verset
  • Un verset
  • B (pont)
  • C (choeur)
  • C (choeur)
  • C '(choeur modifié - instrumental sans paroles
  • B (pont)
  • C '(choeur modifié - paroles en sourdine)
  • C (choeur)
  • C (choeur>

Au risque de paraître douloureusement évident, l’un des outils les plus puissants et les plus efficaces pour écrire une chanson pop est d’écrire un chœur qui sonne très bien et de le répéter encore et encore. Notez que ce morceau a pour chant Taylor six (6) fois le choeur! Malgré tout, la chanson ne se sent pas trop répétitive car le pont et le couplet rompent la monotonie musicale. De plus, les paroles nous entraînent dans une sorte de voyage, racontant une histoire au fil de la chanson. Écriture de chanson de formule? Certainement. Très efficace (lire: presque "pop-perfect") l'écriture de chansons? Absolument.

Un bref aperçu de la progression des accords

Avant de passer au sujet des progressions d’accord, je voudrais vous indiquer un autre didacticiel fantastique de Ryan Leach - Une introduction aux cadences. Les cadences font partie de la progression harmonique, et comprendre comment et pourquoi elles fonctionnent et quand les utiliser peut être une tâche ardue. excellent point de départ pour écrire votre propre musique.

Ecrire une progression d'accords n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître. Vous pouvez utiliser une progression aussi simple que "Louis, Louis" - qui est une progression 1-4-5-4, ou quelque chose de plus complexe. Quand j'ai commencé à écrire des chansons, je me suis assis au clavier, j'ai compris les accords utilisés dans l'une de mes chansons préférées et j'ai chanté de nouvelles paroles et de nouvelles mélodies. C’est une excellente façon de commencer à écrire des chansons..

Il existe de nombreuses ressources sur le Web concernant les progressions d'accords pop, mais je voulais vous indiquer deux incroyables compilations sur YouTube illustrant la simplicité d'écriture d'accords pop..

Axis of Awesome - 4 accords

Recyclage Norvégien - Comment 6 chansons entrent en collision

Quelle est la leçon à tirer de ces vidéos? Simplement ceci: même les plus grands auteurs-compositeurs pop de notre époque utilisent des idées similaires de temps en temps. Ces progressions d'accords, bien qu'incroyablement courantes, constituent simplement un point de départ pour l'écriture d'une chanson unique par une ingéniosité mélodique, rythmique et lyrique..

Je vous encourage à expérimenter avec ces dernières et d'autres progressions d'accords de vos chansons préférées. Écrivez vos propres paroles, mais n'hésitez pas à utiliser la forme et les accords comme vous le souhaitez - rappelez-vous que c'est une pratique!

Une note sur le mérite artistique

Je réalise que j'ai probablement aliéné plus de quelques lecteurs avec mes sélections musicales. Certains d’entre vous contestent certainement le mérite artistique de ces deux artistes, et peut-être même la musique pop en général. N'oubliez pas que cette série ne concerne pas les opinions, ni le fait que vous aimiez ou non un certain artiste ou un certain style de musique. Il s'agit de voir le processus et la formule derrière la composition pop. À cette fin, ces deux artistes ont atteint le sommet de l'échelle aux États-Unis et méritent donc d'être étudiés. Vous n'avez pas à aimer ça, mais mieux vous comprendrez comment ils sont arrivés là-bas, plus il vous sera facile de faire la même chose..

Notes finales et suggestions

Nous avons étudié de près l'écriture de chansons pop - de l'écoute à la déconstruction en passant par l'analyse, en plus d'offrir quelques conseils d'expérimentation. La chose la plus importante à retenir à propos de l'écriture de chansons est qu'il n'y a pas de «règles définies». Oui, il est possible, aussi improbable soit-il, de devenir une sensation musicale à succès sans faire appel à la théorie musicale ni aux connaissances Cependant, plus vous en saurez sur la théorie musicale, sur le rythme, la forme, les paroles, les accords, plus il vous sera facile d’atteindre vos objectifs musicaux. S'il s'agit d'écrire de la musique pop, vous avez de la chance, car les formules de musique pop fonctionnent! Cela devrait être douloureusement évident après avoir écouté les exemples ci-dessus. Même si vous essayez de sortir du genre, connaître les méthodes éprouvées permet de les éviter plus facilement..

Alors asseyez-vous devant votre clavier ou votre guitare, déconstruisez quelques airs, puis reconstruisez-les en utilisant vos propres rythmes, paroles, mélodies ou même des progressions d'accords. J'aimerais entendre vos résultats - donc si vous proposez une nouvelle mélodie basée sur l'analyse et la déconstruction d'une mélodie existante - laissez-nous savoir.!

J'espère que vous avez apprécié cette série de tutoriels. Si vous pensez que j'ai omis quelque chose - veuillez nous en informer dans les commentaires. Je serais heureux d’affiner davantage cette série afin de nous concentrer davantage sur les sections individuelles. Tout ce que vous voulez est ce que nous, AudioTuts, voulons vous fournir. Merci de lire et de continuer à écouter!