Gain de temps avec Logic Pro 9 modèles

Au cours des précieuses minutes que vous avez écoulées depuis le moment où vous avez une bonne idée musicale pour charger Logic et configurer une session, vous avez peut-être perdu l’étincelle créative nécessaire pour la réduire et la prolonger. Économisez de l'argent en créant des modèles adaptés à votre façon de travailler dans Logic.

Il s’agit du deuxième tutoriel d’une courte série consacrée à l’économie de temps dans Logic Pro 9. Nous allons couvrir:

• Screensets - organisez les fenêtres de Logic en fonction de votre façon de travailler et réutilisez ces paramètres pour améliorer le flux de travail.
• Modèles - l'objet de ce tutoriel!
• Raccourcis clavier - Enfin, les raccourcis clavier peuvent être assez difficiles à mémoriser, mais vous offrent peut-être les plus grandes économies de temps perdu. Nous allons couvrir ce dernier.

Que sont les modèles??

Les modèles sont essentiellement des projets Logic Pro, mais Logic les traite un peu différemment: il crée une copie de votre modèle et le renomme lorsque vous démarrez un nouveau projet en utilisant le modèle comme base..

En plus de pouvoir créer vos propres modèles - ce qui est, à mon avis, le pouvoir réel des modèles -, Logic est livré avec plusieurs modèles utiles. Ceux-ci ne sont pas adaptés à vos besoins ou à votre flux de travail, mais si vous n'avez pas encore vos propres modèles, ils peuvent être utiles..

Utilisation des modèles par défaut

Les modèles par défaut de Logic sont divisés en trois groupes: explorer, composer et produire. Chacune de ces sections inclut une option de projet vide (essentiellement, un non-modèle!). Les descriptions de Logic sont un peu maigres et il faudrait une heure ou deux pour bien regarder chaque modèle, nous allons donc résumer rapidement ce que chaque modèle contient pour vous..

Explorer

• Tonalités de guitare: si vous chargez juste Logic de faire un jam sur votre guitare et peut-être de créer de nouveaux riffs, c'est un projet très utile. Configurer des pistes avec une variété de sons de guitare est ennuyeux et prend du temps lorsque vous voulez simplement y entrer et pouvoir sauter rapidement entre différents sons clairs et lourds tout en expérimentant. Les tonalités de guitare ont une gamme décente, et si vous voulez quelque chose qu'elle n'a pas, vous aurez moins de travail à faire pour obtenir un de ces sons corrects.
• Instruments: Ce modèle est idéal pour une exploration complète. Il propose une variété de claviers et de pianos, de guitares, de kits, de percussions et de synthés. Chaque piste a des inserts par défaut configurés pour que les instruments sonnent bien dès le début, et un système d'envoi / retour d'effets de reverb et de retard.

Composer

• Électronique: Ce modèle fournit plusieurs kits allant de l'électronique classique à l'IDM, trois synthés pour basse et un peu moins de dix synthétiseurs des arguments pad, lead et arpégiateur. Pas de pistes pour les voix ou tout son réel. Ce modèle fournit trois effets d’envoi-delay, reverb et Warped FX et quatre sous-mixages pour vous aider à contrôler votre mix. Rien de pire que de couper l'électronica, après tout! Beaucoup de screensets spécifiques à la composition.
• Hip hop: Ce modèle inclut une sélection d'instruments logiciels en kit, en basse et en synthé, comme le modèle électronique, mais utilisant des sons plus orientés hip-hop (et des pistes pour choeur, cordes et piano logiciels souvent entendus dans certains types de hip-hop). Il existe également quatre pistes vocales, deux pour les hommes et deux pour les femmes, ainsi qu'un canal de mixage pour casque. Il a le même effet envoie et sous-mixe que le modèle électronique.
• R & B: ce modèle est très similaire au modèle hip hop en termes de sélections d'instruments logiciels, bien qu'il utilise différentes chaînes et clés (et dispose de quelques options supplémentaires en ce qui concerne les pianos). Il existe une piste vocale masculine et deux pistes d'accompagnement, ainsi qu'un canal de mixage pour casque. Encore une fois, R & B propose les mêmes options d'envoi et de sous-mixage d'effet que les autres modèles.
• Roche: Dans le cas où les trois premiers modèles sont assez similaires, Rock modifie le format. Il comprend un grand nombre de pistes de guitare (audio, et non d’instruments logiciels) avec des sélections d’insert créant des sons clairs et lourds. Il existe deux kits de batterie d'instruments logiciels, mais c'est la première fois qu'un modèle inclut des tambours à résonance réelle, par opposition à des tambours à résonance électronique intentionnelle. Un peu curieusement, les pistes de guitare basse sont des pistes d’instruments logiciels, il y en a deux. Il existe une piste vocale pour hommes et une pour femmes et un canal de mixage pour casque. Les mêmes effets d’envoi et de sous-mixages sont utilisés à l’exception de l’envoi Warped FX. Il y a aussi beaucoup moins de screensets cette fois-ci.
• Auteur compositeur: Vous vous attendriez à ce qu'un modèle pour les auteurs-compositeurs-interprètes du monde soit assez rare, mais ce modèle contient plus de pistes que toutes les autres! Il y a trois pistes de guitare électrique et trois pour l’acoustique, deux kits de studio (instruments logiciels), deux guitares basses (également des instruments logiciels), deux pistes vocales pour hommes, une piste vocale pour femmes et deux pistes pour accompagnement vocal (et bien sûr un mix pour casque). . Cependant, comme Rock, il manque l’envoi de Warped FX sans surprise.

Produire

Ceux-ci nécessitent moins d'explications sur ce qu'il y a à l'intérieur que d'autres modèles, je serai donc plus bref.

• Production stéréo multipiste: un projet de 24 pistes, sans instruments préréglés, inclut les envois de réverbération et de retard, les mixages et les screensets.
• Musique pour photo: dispose d'une disposition de la fenêtre Arrangement qui vous permet d'inclure une vidéo et de synchroniser votre musique avec le fichier vidéo. Possède huit pistes audio et huit pistes d'instruments logiciels, effets, sous-mixages et screensets.
• Mastering stéréo: Un projet simple pour prendre vos rebonds et les masteriser sur des pistes stéréo avec une sélection d'insertions de mesure et de contrôle inactives sur les tranches de console. Idéal pour obtenir le mastering sur tout un CD de pistes et les aligner en termes de niveaux.
• Configuration TDM: un modèle conçu pour vous aider à utiliser le matériel Digidesign TDM. Si vous avez besoin de l'utiliser, mes condoléances.

Créer vos propres modèles

Et si aucun de ces modèles ne vous convient? Le seul que j'utilise personnellement est le modèle de mastering stéréo. La solution est de créer le vôtre. Vous pouvez commencer avec un projet vide, ce qui est ma méthode préférée, ou vous pouvez prendre un projet avec lequel vous êtes particulièrement satisfait du flux de travail..

Si vous envisagez d'utiliser de nombreux modèles à des fins différentes, la première étape consiste à accéder à ~ / Modèles / Bibliothèque / Application Support / Logic / Modèles de projet. C’est là que Logic enregistre vos modèles et vous pouvez ajouter des dossiers dans celui-ci pour classer vos modèles. J'aime bien organiser les choses avant de commencer, donc tout doit avoir un endroit où aller (du moins pour moi, l'alternative est que les choses ne s'organisent jamais).

Maintenant, configurez un projet de manière à ce qu'il contienne tout ce que vous voulez voir lorsque vous ouvrez un nouveau projet dans un but particulier. Nous allons examiner les différentes choses que vous pourriez faire ici sous peu.

Lorsque vous avez terminé, allez dans le menu Fichier et choisissez l'option Enregistrer en tant que modèle. Une boîte de dialogue apparaîtra vous permettant de choisir un nom - faites-en quelque chose de descriptif.

Votre modèle sera, par défaut, placé dans le dossier susmentionné. Modèles de projet dossier. Lorsque vous démarrez un nouveau projet dans Logic, vous verrez les modèles supplémentaires sous Mes modèles:

Maintenant, déplacez le projet dans l’un des dossiers que vous avez créé.

La prochaine fois que vous démarrez un nouveau projet dans Logic, vous verrez quelque chose comme ceci:

Ce qu'il faut inclure dans vos modèles

Juste pour que vous réfléchissiez aux différentes possibilités, voici quelques idées:

• Incluez des pistes pour chacun des instruments que vous êtes susceptible d'utiliser dans une production donnée
• Si vous avez un son préféré ou un son de signature pour l'un de vos instruments, chargez-le avec des inserts - cela vous aidera à ouvrir le logiciel pour capturer rapidement des idées.
• Configurez les systèmes d'envoi / retour d'effet que vous utilisez régulièrement - reverb, delay, chorus, voire distorsion - tout ce que vous utilisez.
• Créez des sous-mélanges dans des groupes qui ont du sens pour vous - batterie, guitare et chant, par exemple.
• Piste vidéo et pistes de foley, le cas échéant
• Incluez les screensets que vous utilisez régulièrement. Vous pouvez également créer un modèle composé uniquement de screensets pour les moments où vous souhaitez commencer musicalement avec une ardoise vierge tout en conservant les screensets habituels..
• Si vous aimez les choses organisées, rappelez-vous que les conventions de dénomination, le codage des couleurs, etc., sont tous conservés dans les modèles..
• Modèles configurés pour être prêts à l'emploi avec ReWire et Reason immédiatement.

La liste des possibilités est à peu près aussi longue que le nombre de choses que vous pouvez faire avec Logic. Pas besoin d'être minimaliste - créez un modèle pour chaque occasion! Si un peu de temps passé maintenant vous fait gagner du temps dans le feu de l'action créative, vous avez fait votre travail.