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Qui peut dire qu'ils n'aiment pas la caisse d'une caisse claire avec un long et pur sustain pur? La caisse claire est de loin l'un des sons les plus importants de la musique moderne; deuxième seulement au coup de pied. Dubstep, au club, au hard rock, en passant par le funk de bon goût, la caisse claire est le battement de dos de la section rythmique. C'est le parfait contre-coup de pied et finalement, il doit sonner solide.
Dans ce premier tutoriel, nous examinerons la caisse claire du point de vue instrumental et son fonctionnement musical et acoustique afin d’avoir une meilleure idée de la façon de l’enregistrer. Dans le prochain tutoriel, nous allons prendre notre caisse claire enregistrée et commencer à la traiter. Vous ne pouvez pas simuler le son parfait dans le mix, il faut commencer par le tambour lui-même.
Les caisses claires peuvent malheureusement coûter très cher, mais vous pouvez améliorer votre son de façon exponentielle si vous savez ce que vous faites! Donc, si vous voulez tirer le meilleur parti de votre caisse claire, ne cherchez plus. Sans plus tarder, frappons quelques collets!
La caisse claire d'un point de vue acoustique fonctionne un peu comme n'importe quel autre tambour. La tête du frappeur est frappée, ce qui provoque la résonance de la tête. Lorsque la tête résonne, l'air est déplacé à l'intérieur du tambour, ce qui provoque la résonance de la tête opposée, ainsi que du reste de la coque du tambour. Cette résonance produit le timbre du tambour tandis que la vibration de la tête résonnante provoque la résonance des caisses claires et crée à son tour le son frappant emblématique de la caisse claire. Enfin, la pression atmosphérique fluctuante s’échappe des petits trous d’aération situés dans le tambour..
Maintenant, pourquoi devrions-nous nous préoccuper de tout cela? Pour commencer, la caisse claire est généralement coupée en haut et en bas et chaque tête produit un son très distinct lorsque les microphones sont placés très près d'eux. De plus, si vous savez quelque chose à propos de la résonance, vous saurez que celle-ci est créée par oscillation. Puisque nous microns l’extérieur du piège du côté de la tête de frappe et du côté de la tête de résonance, nous courons un risque énorme d’annulation de phase. Pourquoi demandes-tu? Parce que les deux têtes vont très probablement osciller de manière opposée l'une provoquant une compression et l'autre une raréfaction..
Enfin, si vous les additionnez dans l'ordinateur, vous obtiendrez probablement une annulation de phase non réparable. Avec la grosse caisse, nous essayons d'éviter d'avoir à utiliser un inverseur de phase, mais avec la caisse claire, c'est presque obligatoire. Si vous utilisez un inverseur de phase, vous pouvez éliminer d'autres fréquences qui n'étaient pas déphasées, mais heureusement, cela n'affecte pas autant les caisses claires, car leur hauteur est généralement plus haute et moins perceptible que les battements..
Comme tous les instruments, il existe des commandes de tonalité naturelles qui nous permettent de façonner le son de l'instrument. Un tambour est cependant un peu plus unique que la plupart des autres instruments. La particularité de la batterie est qu’il n’ya généralement qu’une ou deux variables dynamiques présentes dans une batterie; pour la caisse claire, c’est la façon dont le joueur frappe le tambour et l’embrayage de la caisse claire. Tous les autres contrôles de tonalité sont statiques et ne peuvent être modifiés que par une utilisation excessive ou par des pièces bon marché. Cela rend l’obtention d’un son solide et immuable beaucoup plus facile pour les tambours que pour un violon ou une voix..
Examinons en quoi consistent ces commandes de tonalité statiques et leur incidence sur le son de la batterie..
Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi cela m'importe en tant qu'ingénieur du son? Eh bien, pour commencer, nous pouvons avoir une idée générale de la sonorité de la caisse claire avant même de l’entendre. Si vous savez quel type de têtes sont présentes et quelle est la taille du tambour utilisé, vous êtes sur la bonne voie pour savoir comment le son sera émis. Nous pouvons également mieux trouver des moyens de compenser le timbre de la caisse claire via le choix du micro et le positionnement si un autre timbre est souhaité. Enfin, dans le meilleur des cas, nous pouvons modifier certains de ces aspects pour obtenir le ton idéal. N'oubliez pas qu'un bon son de caisse claire commence au tambour et non au microphone.!
Vous trouverez presque toujours une tête enduite à 2 épaisseurs offrant une balance d'attaque et de tonicité. Cependant, vous pouvez également avoir des têtes de frappe avec des anneaux en mousse intégrés et d'autres amortisseurs qui raccourciront la durée de résonance de la tête et produiront un son plus court, plus prononcé, plus focalisé sur l'attaque. Si vous voulez mettre davantage l'accent sur l'attaque et que vous entendez un son éclatant dans le piège, il existe également des têtes en kevlar qui sonnent plus près d'un caisse claire en marche (car elles ont aussi des têtes en kevlar).
Les têtes résonnantes sont généralement beaucoup plus minces que les têtes de pâte et sont presque toujours claires. Bien que vous puissiez vous en tirer en évitant de les avoir sur les toms et les kick, ils sont bien sûr indispensables pour les caisses claires afin de créer le son de caisse claire. Si votre tête résonnante est réglée au niveau le plus bas, vous obtiendrez un son plus profond et plus lâche avec une sonnerie plus claire. Cependant, si vous accordez plus haut votre tête résonnante, vous obtiendrez généralement plus d'harmoniques et un son de caisse claire plus étroit. Bien sûr, il y a toujours des exceptions à ces règles, nous verrons plus tard.
Les pattes de réglage seront la méthode de contrôle de la tonalité la plus évidente, car en ajustant la tension de la tête, vous pourrez changer radicalement le ton de la tête et le timbre général du tambour. Il existe de nombreux idéaux différents sur la manière dont les cornes de tête doivent être ajustées. L'idée principale à garder à l'esprit lors du réglage est de savoir comment le public l'entendra. S'il s'agit d'un réseau rapproché, vous devrez vous inquiéter de la qualité du son. Si toutefois vous envisagez d'apporter le piège à une église sans l'aide de microphones, vous devrez probablement reconsidérer la façon dont vous allez régler la tête..
En ce qui concerne les baguettes, ce sera vraiment une préférence pour le jeu par rapport au son. Si vous voulez un gros son costaud, vous allez vouloir jouer avec des baguettes plus lourdes ou au moins avec des baguettes avec plus de poids à l'avant du bâton. Si toutefois vous avez besoin de beaucoup de contrôle et de rebond pour pouvoir travailler avec des bâtons plus minces avec un embout approprié,.
Lorsque vous examinez les pièges eux-mêmes, vous avez quelques options à considérer. Vous avez vos pièges à fil standard qui ont la forme d'un ressort ou d'une bobine, mais vous pouvez avoir des pièges qui ressemblent davantage à des bandes plates, conçues pour imiter les cordes en boyau à l'ancienne et à peu près toutes les combinaisons imaginables. Si vous avez besoin d'un son plus sec et plus serré, je vous recommande vivement de rechercher des câbles de caisse claire alternatifs plutôt que votre bobine de fil standard..
Enfin, nous avons les dimensions du piège qui est sans doute l’aspect le plus important du piège. Si vous voulez vraiment un son de caisse claire piccolo, alors vous aurez besoin de dimensions. Si vous voulez un son de batterie, vous aurez évidemment besoin de ces dimensions. Cependant, nous n’avons pas tous le choix parmi une gamme de collets, nous devons donc en tirer le meilleur parti, ce que nous aborderons ensuite..
Maintenant, armé de toutes ces connaissances, vous pouvez vous faire une installation, non? Idéalement, ce serait le cas, mais comme vous n'êtes peut-être pas un batteur, voici une bonne méthode pour commencer à utiliser le réglage de caisse claire..
Notez que la création d'un son de batterie comporte tellement de variables que toutes les combinaisons possibles de têtes, accords, batteurs, etc. ne peuvent pas être écrites. Au lieu de cela, je vais essayer de vous donner quelques bons endroits généraux et des idées de travail. Il y aura quelques variables que je garderai constantes pour les échantillons audio car je ne possède pas toutes les pièces disponibles et en tant qu'ingénieur home studio, vous ne l'êtes probablement pas non plus. Ma tête de frappeur sera un 2-plis à revêtement générique qui a été assez bien battu (soyons honnêtes, beaucoup de batteurs ne changent pas la tête aussi souvent qu'ils le devraient!), La tête résonnante claire est à 1 pli, les collets sont génériques bobines de fil, et la caisse claire est 5x14 pouces.
Pour les enregistrements, je vais utiliser une paire d’Audix i5 sur le frappeur et les têtes résonnantes; le micro supérieur fait directement face au tambour tandis que le micro inférieur vise davantage à travers. Bien qu'il existe bien sûr d'autres techniques et choix de micro, ce n'est pas le but de ce tutoriel particulier; nous allons couvrir cela dans la prochaine tranche. J'ai choisi ces micros et techniques de sélection parce qu'ils sont courants et facilement accessibles pour les amateurs de home studio. De plus, le i5 et le SM57 sont presque (notez presque) le même micro qui sonne. Une fois la structure de gain établie, le gain n’a plus été modifié pour le reste des réglages. Un autre point à noter, pendant la phase de réglage, un troisième i5 a été utilisé directement au-dessus de la caisse claire puisque celle-ci a été retirée du kit pour le réglage..
Pour ceux d'entre vous qui ont envie d'essayer de faire du micking, voici quelques images pour vous aider à placer vos micros…
Vous avez maintenant deux options: vous pouvez desserrer la tête jusqu'à ce qu'elle ne produise plus de son et soit juste du plastique lâche ou resserrez la tête résonnante au point d'être trop serrée (sans la faire éclater bien sûr). Regardons d'abord la méthode desserrée puis la méthode de serrage excessif.
J'espère que vous avez maintenant une meilleure idée de la façon de régler la batterie et des différentes options que vous pouvez avoir. Cependant, si vous voulez vraiment voir l’avantage d’accorder la batterie, vous avez juste besoin d’un peu de compression pour vraiment pousser les nuances..
Enfin, voici un exemple de caisse claire que j'ai réglée avec une longue note pure et aiguë; même tambour qu'avant.
Qu'avons-nous appris? Que si vous avez besoin d'une bonne idée du ton que vous voulez avant même de commencer et de commencer à vous accorder. Nous avons beaucoup d'options à notre disposition pour façonner et façonner le timbre d'un piège. Passez un peu de temps à réfléchir au ton qui conviendrait le mieux au style de musique que vous allez utiliser et si vous avez le temps de le corriger, alors ne vous gênez pas.!
Mais ce n'est que la moitié de la bataille. La prochaine fois, nous verrons comment enregistrer et mélanger la caisse claire avec les quelques options à notre disposition en tant qu’ingénieurs de home studio. De plus, je vais vous montrer quelques astuces pour vous aider à simuler ce bon ton si la partie enregistrement ne va pas bien pour vous..
Jusqu'à la prochaine fois! Merci d'avoir lu!
Accentsconagua