Share
Dans mon dernier tutoriel, j'ai étudié quelques façons d'ajouter de la vie à des parties de batterie à l'aide de modifications simples et de plusieurs pistes. Voyons comment vous pouvez utiliser des techniques similaires lorsque vous travaillez avec des lignes de synthés mélodiques..
Nous n'allons pas produire d’effets intenses basés sur des pépins ici (c’est un autre tutoriel), nous allons plutôt nous concentrer sur les produits organiques..
J'utilise Logic ici et des boucles et des échantillons préprogrammés pour illustrer la technique, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel DAW ou plug-in similaire ici. Bien sûr, il va sans dire que cette technique peut être utilisée avec n’importe quel style de musique électronique..
Ok, donc les premières choses d'abord. Jetons un coup d'œil à la collection de sons sur lesquels nous allons travailler ici. J'ai une boucle de synthé mélodique qui contient de très belles qualités. C'est de nature aérienne et assez épique.
La boucle de synthé sans modifications
La pièce est couplée à une boucle de batterie et à un effet saturé. C'est un bon début, mais avant d'ajouter d'autres parties ou d'ajouter la mélodie de synthé, il faut un peu de travail. Maintenant, s’il s’agissait d’une partie MIDI, vous pouvez simplement y plonger et l’éditer, mais dans ce cas, nous allons manipuler l’audio directement pour ajouter un petit caractère à la partie..
Le synthé avec d'autres parties
À ce stade, les effets que vous pouvez entendre sont réellement imprimés et font partie de l'audio. Dans certains cas, cela peut être une nuisance, mais ici, cela pourrait nous aider à créer quelques effets intéressants.
Lorsque vous effectuez des éditions audio dans n’importe quelle station de travail audio, il est généralement préférable de créer plusieurs pistes. Nous allons couper la boucle en plusieurs sections et vous avez vraiment besoin d'un endroit pour mettre les modifications. Vous pouvez continuer et créer 3 ou 4 nouvelles pistes. Toutes les pistes inutiles peuvent être supprimées à la fin du processus..
Avec vos nouvelles pistes audio en place, vous pouvez commencer à couper des parties clés de votre mélodie. Je le fais en utilisant une balance d'audition et de retour visuel. Généralement, les parties utiles sont évidemment affichées sous forme d'événements transitoires distincts.
Avec la partie découpée, vous pouvez maintenant commencer à placer ces micro-éditions sur les pistes séparées que vous avez créées. J'ai tendance à mettre des parties similaires ou en double sur leurs propres pistes et des parties que j'ai l'intention de traiter avec des processus similaires sur la même piste. Ne vous inquiétez pas trop de la façon dont vous distribuez l'audio édité, car cela peut être peaufiné au fur et à mesure..
Vous pouvez voir sur la capture d'écran ci-dessous que j'ai divisé mes parties en trois pistes jusqu'à présent. Je suis maintenant prêt à appliquer d'autres modifications à ces nouvelles pièces, puis le traitement peut être ajouté..
Nous avons examiné l'utilisation de modifications audio inversées dans mon précédent tutoriel sur le traitement de la batterie. Je trouve que l'utilisation de cette technique crée non seulement un nouveau groove, mais ajoute également un peu de flair à vos pièces. Une sensation de vitesse et d’énergie est souvent conférée lors de l’ajout de courtes sections inversées entre les sections clés..
J'ai pris quelques-unes des modifications plus longues et les inverser à intervalles égaux. Cela vous guide dans une note ou une progression spécifique et peut ajouter beaucoup d’accent. Dans ce cas, les changements étaient vraiment subtils et organiques. Ils sonnent comme s'ils étaient là en premier lieu, juste ce que j'étais après.
Les sections inverses sont ajoutées
Avec les sections inverses en place, je voulais me concentrer sur certaines des plus petites modifications et voir si je pouvais modifier la séquence musicale réelle d'une manière ou d'une autre..
Les autres pistes contenaient des modifications plus petites. Je sentais que si ceux-ci étaient déplacés et placés avec précaution, ils pourraient altérer la mélodie dans une certaine mesure. J'ai aussi pensé que cela pourrait introduire un nouveau groove intéressant.
En déplaçant les doublons par demi-mesure, par 16e ou même par mesure entière, vous pouvez créer des rythmes croisés intéressants. L'effet est similaire à une simple ligne à retard numérique, mais comme la partie se trouve sur une piste indépendante, vous avez beaucoup plus de contrôle sur le son final..
Le seul problème avec le travail sur les doublons exacts est le risque de conflit avec les originaux. Une solution consiste à utiliser le filtrage passe-haut et la saturation pour créer un contraste entre le son modifié et le son original. Combinez cela avec le placement alternatif et vous devriez trouver que les pièces ne se disputent pas l'espace.
Vous pouvez entendre mes parties dans le clip ci-dessous. J'ai aussi le début et la fin de chaque section pour éviter les clics.
Les nouvelles modifications plus petites sont ajoutées au mélange
Les derniers ajustements que j’ai ajoutés sont quelques automatisations simples et un traitement d’effets supplémentaires sur quelques parties de choix. Toutes les pièces étaient en place mais ces ajustements étaient vraiment juste pour mettre la cerise sur le gâteau pour ainsi dire.
J'ai utilisé une certaine automatisation du panoramique pour faire passer les sections inversées plus longues dans le champ stéréo. Cela a été appliqué à chaque long revers de la séquence. J'ai ensuite appliqué un trémolo synchronisé rapidement à quelques modifications.
La ligne de synthé avec effets et automatisation
Maintenant que tout ce qui restait à faire était de mélanger toutes les nouvelles modifications avec les pièces originales.
Avec mes nouvelles modifications en place, tout devait être mélangé. Cela vaut la peine de prendre votre temps ici, car vous pouvez ajouter 3 ou 4 nouvelles pistes avec des parties sur lesquelles un retard, une réverbération et une automatisation sont appliqués. Si vous avez des transitoires égarés sortant de votre mix, vous pouvez utiliser un groupe compressé, dans ce cas ce n'était pas nécessaire.
L’ensemble du mélange a ensuite été traité avec des restrictions basées sur la base pour s’assurer qu’il n’y avait pas de surplus et que j’atteignais le meilleur volume possible..
Le mix final
Essayez cette technique avec vos propres instruments et suivez mon tutoriel précédent pour utiliser des techniques de montage organiques similaires à la batterie. Ces petites coupes et modifications peuvent faire toute la différence pour vos pièces sans les tordre au-delà de leur reconnaissance.!
Accentsconagua