Share
Aujourd'hui, je voudrais vous montrer une séquence de mini plum. J'utilise beaucoup ce son dans mes productions et j'ai inventé le terme "mini pluck". Il est utilisé dans plusieurs chansons de transe - en particulier dans une transe édifiante - mais vous pouvez également utiliser d'autres genres.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un patch de type "mini pluck downer" dans Sylenth. Il s’agit d’un arpège à plumer avec un filtre modulé dans un rythme aléatoire. J'utilise Ableton Live pour le créer. Il convient pour appuyer d'autres parties de la chanson. En d'autres termes, c'est une piste d'accompagnement qui donne une impression de vos pistes.
Insérons un canal MIDI dans Ableton et insérons le clip MIDI. La longueur du clip est de trois barres. Changez la grille en 16e et dessinez quelques notes en C # 4, E, Sol #, A et ne laissez aucun silence entre elles. Comme vous le voyez, les notes montent sur l’échelle. Dupliquez cette séquence jusqu'à atteindre la barre 2.3. Donc, la séquence ressemble à la suivante. Cela agira comme un squelette pour notre nouveau son. Le tempo global est de 138 battements par minute.
Le riff était quantifié et j'étais prêt à partir.
Sylenth1 est un synthétiseur virtuel analogique polyphonique VSTi. C'est un outil très basique pour les producteurs de transe. Vous pouvez télécharger la version de démonstration sur le site Web de Sylenth www.lennardigital.com. Chargement de Sylenth et initialisation d'un préréglage.
Définissez la polyphonie sur un, car il ne s'agit que d'un son de plume et il n'est pas nécessaire d'avoir une polyphonie. Commencez par choisir la forme d'onde de la scie sur l'oscillateur 1 et réglez la voix sur deux. Mettez l’oscillateur Retrig en marche. Il s'allumera en jaune dans le coin droit de la section de l'oscillateur. Le bouton Retrigger peut être utilisé pour forcer toutes les voix à commencer exactement au même endroit de la forme d'onde chaque fois qu'une nouvelle note est jouée..
Tournez le bouton de désaccordage autour de 1,81 pour obtenir un effet de désaccordage. Ajoutez ensuite beaucoup de décroissance à l’enveloppe de l’ampli pour éviter que le volume ne s’éteigne trop rapidement, et éliminez ainsi l’effet d’aigreur puissant du synthé pouvant être entendu en arrière-plan. Utilisez un sustain modéré et un peu de relâchement.
Voici un exemple de sonorité:
Vous pouvez entendre comment cela sonne de base avec une scie. Ce n'est pas particulièrement intéressant.
Réglez le filtre A sur lowpass. Vous pouvez le laisser sur 24 - il a un effet de filtre plus important. Sélectionnez l'entrée A. Tournez le bouton de coupure dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'à environ 10 heures et la résonance jusqu'à midi. Cela coupera presque tout.
Donnez également un peu de contrôle à votre conduite pour être plus dramatique. Réglez le contrôle du filtre sur presque la même chose, réglez la résonance un peu plus bas et la piste de touches plus de la moitié. La keytrack signifie que les filtres coupés suivront la hauteur des notes, donc les notes les plus hautes ne seront pas coupées autant que les notes les plus basses. Cela vous permet de conserver (ou de changer) le timbre d'un son chaque fois que des notes hautes ou basses sont jouées. Et allumez le disque chaud enfin. Vous n'entendrez presque rien car la coupure est trop dramatique.
Définissez une limite AB et une résonance sur l’une des enveloppes de mod. Nous en arrivons maintenant à la partie intéressante et essentiellement au processus qui produit l’effet "Mini Pluck". Tournez les boutons à côté d'eux juste un petit peu. La résonance peut être un peu plus élevée. Réglez le curseur de désintégration sur 1 et le relâchement également. Donc, vous entendez qu'une base de filtre filtré clairement. Mais c'est ennuyeux.
Ensuite, nous définissons le LFO. Le LFO filtre les fréquences d'entrée et de sortie pendant la piste afin que le son ne soit pas aussi ennuyeux. Charger un AB coupé sur la destination. Définissez l’onde LFO 1 sur aléatoire et la destination sur Cutoff AB. Vous pouvez expérimenter avec les différents types de formes d'onde, mais d'habitude, je m'en tiens à la vague aléatoire..
Allumez le voyant libre afin que le LFO ne suive pas le tempo du morceau. Je règle le taux très bas parce que je veux juste que le filtre coupe le filtre, que le filtre monte et descende très lentement. Je règle le gain environ la moitié et le bouton de coupure autour de 3/4 .
Vous pouvez jouer et écouter le fonctionnement du LFO. Définissez la vélocité de la section misc pour contrôler la coupure AB, ainsi que la résonance. Tournez le bouton plus de 3/4. C’est très important car nous utiliserons ensuite les vitesses pour contrôler la coupure du filtre et la quantité de résonance..
Activez la section EQ et réglez le gain sur environ 12 dB entre 440 et 880 Hz afin d’entendre plus clairement la section médiane. Il est très important de régler l'égaliseur externe, car si vous appliquez un égaliseur Ableton standard, le filtre du Sylenth n'aura pas d'impact sur l'égaliseur Ableton et créera des crashes de fréquence inattendus. Mais si vous mixez les pistes, utilisez Ableton EQ pour adapter votre son à d’autres pistes..
Voici comment être votre son, après ces ajustements:
Maintenant, nous avons le son de base auquel nous devons ajouter un peu d’enthousiasme, de tension. Nous allons utiliser le séquenceur pour entrer des colonnes de vélocité afin que notre variation exprime comment le filtre et l’effet de résonance sont utilisés. Pour ce faire, utilisez les courbes de vélocité et tracez quelques colonnes. Rappelez-vous que la vitesse contrôle maintenant la coupure et la résonance. En abaissant les colonnes, le filtre atténue davantage les hautes fréquences. J'utilise ce motif de colonnes pour rendre le son plus intéressant. Il est à noter à ce stade que vous pouvez créer plusieurs motifs pour créer différents effets de résonance / filtre..
Après cela, j'ai dessiné une enveloppe dans la section de présentation du clip. Double-cliquez sur le clip de modèle et cliquez sur l'icône "E" en bas pour afficher la boîte d'enveloppe. Dans l'éditeur d'enveloppe, sélectionnez mixer / volume. Passez en mode Dessin en appuyant sur CTRL (CMD) + B et commencez à dessiner des enveloppes dans l’éditeur d’enveloppes. Le résultat est que le son sera plus calme au fil du temps et donnera un bel effet de fondu au clip.
Enfin, j'ai ajouté quelques effets pour lui donner une sensation plus large et plus spacieuse. J'ai utilisé un compresseur comme effet d'insertion afin d'éliminer les pics extrêmes et l'augmentation du volume pendant la séquence tout en maintenant la dynamique contrôlée. Le compresseur ressemble à ceci:
L'effet suivant est le délai de filtrage. Utilisez tous les canaux. L'astuce consiste à utiliser des paramètres de filtre différents sur chaque canal, un volume et des temps de retard différents. Cela peut être un peu chaotique mais pas toujours mauvais. Utilisez un large retour pour entendre les échos plus longtemps. Réglez le volume sec à votre goût est inversé -5,4 dB.
Le dernier effet est la réverbération pour le rendre plus trancier. La production de transe utilise beaucoup de délai et de réverbération. Filtrer les basses fréquences lors du traitement des entrées et prolonger le temps de décroissance assez longtemps pour donner l’impression que les plumes sont bien loin dans le mix. Réglez le bouton dry / wet entre 20 et 29%. Regardez la capture d'écran pour voir ce qui a fonctionné pour moi.
Et ça y est, c'est vous mini séquence de cueillette.
Cette technique fonctionne assez bien pour moi, j'espère que vous la trouverez utile et utile. J'ai inclus un Play Pack Ableton avec le fichier MIDI à l'intérieur. Merci de m'avoir lu et bonne musique!
Accentsconagua