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Poursuivant dans la chaîne de signal de mon récent trope de plugins d’émulation de matériel de studio, il semble logique de commencer une discussion sur les magnétophones analogiques et leurs homologues de plug-ins..
Dans mon dernier tutoriel, j’ai examiné les plug-ins de table de mixage analogiques, qui tentent de transmettre de nombreuses caractéristiques audio de divers monde réel consoles sur un morceau d'audio numérique.
Les plugins de bande ne sont pas différents à cet égard, mais ils utilisent une gamme de contrôles beaucoup plus large car ils tentent d'imiter une gamme beaucoup plus large de particularités audio liées à la bande. Ce tutoriel se concentre sur certains des mécanismes sous-jacents à une vraie bande et vous présente les sons et les images de certaines des meilleures émulations disponibles..
L'un des points les plus intéressants concernant les effets de magnétophone est le fait que les nuances auditives de la bande n'ont jamais été prises en compte. effets dans son propre droit qu'après la révolution de l'audio numérique.
Jusque-là, l'enregistrement sur bande et le transfert de saturation, de flutter, d'égalisation, etc. sur l'audio entrant étaient tout simplement des artefacts acceptés de l'étape nécessaire et finale du processus d'enregistrement. Si vous enregistriez de la musique, vous enregistriez sur bande et si vous enregistriez sur bande, vous enregistriez les artefacts du magnétophone.
Lorsque les choses ont commencé à passer au numérique à la fin des années 70 et au début des années 80, cette prémisse n'était plus nécessairement vraie. Bien qu'il ait fallu un certain temps pour perfectionner le format de bande audio numérique, les ingénieurs en enregistrement n'étaient plus liés à la bande audio en tant que seule option de support d'enregistrement..
Au fur et à mesure que la facilité d'utilisation, la qualité audio et le nombre de pistes disponibles augmentaient et que le coût diminuait, de nombreux grands studios se tournent de plus en plus vers la nouvelle technologie et laissent derrière eux les vieux et bruyants magnétophones.
À l'heure actuelle, nous assistons à une réaction analogique de ce mouvement omniprésent vers le numérique dans tous les aspects de la production musicale, du mixage et de l'enregistrement..
Ingénieurs, musiciens et consommateurs ont commencé à aspirer à la chaleur indescriptible des anciens enregistrements stérilisés par le fabricant. des zéros et des du format numérique.
Les réducteurs ont dépoussiéré les anciennes unités tandis que les éditeurs de logiciels se sont tournés vers les émulations numériques de ces unités pour rester pertinents sur le marché de l'analogique qui avait repris son essor.
L’un des principaux concurrents dans le domaine de l’émulation analogique est Vagues. Le codage de haute qualité et l'intégration SoundGrid de leurs plugins en ont fait un aliment de base dans les grands studios et les chambres à coucher.
Bien qu’ils aient quelques plugins d’émulation de bande parmi lesquels choisir, j’ai tendance à Kramer Master Tape qui est calqué sur un Ampex 350 machine à ruban à valve.
Le plugin Kramer est assez simple et parvient à sonner bien dans la plupart des situations sans une abondance de contrôles de paramètres. le Commutateur de vitesse de bande en haut à gauche offre deux des options de vitesse de bande les plus courantes. La vitesse de la bande mesure la rapidité avec laquelle la bande traverse la tête d'enregistrement en pouces par seconde (ips).
En raison de la physique derrière l'enregistrement sonore et magnétisé, la réponse en fréquence varie en fonction de la vitesse de la bande. L'option inférieure à 7,5 ips entraînera un enregistrement plus lourd en fond avec une atténuation plus grave des hautes fréquences. L'option 15 ips aura tendance à produire un enregistrement avec moins de bruit, une fidélité globale plus élevée et une amplification moins perceptible dans la plage inférieure..
Biais est un signal ultrason qui est ajouté au signal audio dans l'enregistrement sur bande afin de réguler certains des artefacts non linéaires introduits pendant le processus d'enregistrement. Il est peut-être un peu paradoxal de penser que nous utilisons délibérément un plugin de bande pour introduire des non-linéarités, puis que nous utilisons un biais pour les réduire, mais son utilisation fait des merveilles et peut permettre de nettoyer des sorties trop sales..
Lorsqu'il est actif dans le modèle Kramer, le Commutateur de biais émule l'ajout de 3dB de signal ultrasonore de courant alternatif dans la machine au-delà du niveau recommandé par le fabricant.
le Surveiller / Repro bouton(repro est l'abréviation de reproduction) permet de surveiller pré et post bande. Moniteur inclut les effets de pré-cassette et de pré-ampli du plug-in, tandis que le Repro Le mode ajoute les différents artefacts post-bande que l'on pourrait utiliser ici si l'écoute était reproduite sur la machine..
le Niveau d'enregistrement / lecture les molettes sont des boutons de gain d'entrée et de sortie qui peuvent être liés au bouton central. En poussant le Niveau d'enregistrement plus difficile, le son sera plus évidemment affecté par le plugin et colorera le son de manière beaucoup plus dramatique. Il est assez facile de pousser la saturation sereine vers une distorsion animale ici, alors faites attention et faites preuve de prudence. le Lien bouton (image de la chaîne) est une bonne sécurité à cet égard.
le Flux Le contrôle émule le niveau de magnétisme émis par la tête d'enregistrement sur la bande. Dans l'enregistrement sur bande réelle, plus le magnétisme est élevé, plus les particules magnétisées de la bande sont fortement sollicitées. Plus ces particules sont fortes, moins il y a de bruit et plus le signal utilisable est enregistré. Cela est vrai jusqu'au point où le magnétisme déforme la bande elle-même et il ne vous reste que… bien, une distorsion.
En raison de la nature imparfaite des pièces mécaniques d'une machine à bande, le moteur ne fonctionnera pas à une quinzaine de pouce au fil du temps et la bande ne subira pas d'aimantation complètement stable dans le temps. Les artefacts causés par ces modulations sont collectivement appelés wow et flutter.
Les magnétophones du monde entier s'efforcent de supprimer wow et flutter. La plupart des émulations proposent comme contrôle d’ajouter autant d’artefacts modélés que souhaité, ce qui peut être fait ici avec la Wow & Flutter cadran.
Bien que le Bruit Le contrôle ajoute un bruit de bande, comme on pouvait s'y attendre. Dans le cas de la bande Kramer, il s'agit d'un mélange à deux niveaux de bruit de bande et de bruit de vanne inhérent aux composants physiques de la machine..
Une boucle sèche.
Le Kramer dans un cadre modéré. Je peux vraiment entendre une compression basse et saturée saturée sur celui-ci. La caisse claire est aussi jolie.
Unique à la Machine à ruban en ardoise est un commutateur en haut à droite pour choisir entre les émulations d’un Ruban de suivi 16 pistes Studer A827 et un Studer A80 RC master machine à bande.
Les deux machines sont très réputées pour leurs enregistrements profonds, riches et très détaillés. Alors que Studer cherchait à obtenir une reproduction aussi authentique et transparente que possible, les deux émulations tendent à donner une réponse assez plate et nette qui se prête à tous les types de matériaux..
Le plug-in de machine à bande virtuelle Steven Slate possède des commandes similaires à celles de Kramer, mais il est légèrement plus polyvalent. Cette image montre les paramètres cachés. Directement ci-dessous est un autre commutateur à choisir entre FG456 et FG9 types de bande. Le FG456 est un type de ruban classique avec une saturation assez colorée tandis que le FG9 est un ruban plus moderne qui a tendance à être plus propre et plus puissant..
le Alignement des basses curseur (révélé après avoir cliqué sur le Réglages bouton en haut à gauche) contrôle le niveau de la bosse de basse tandis que le Réduction de bruit Le curseur contrôle le niveau de bruit de bande modélisé. le sensationnel et Battement le contrôle est explicite et est le même que dans le modèle de Kramer.
L'un des avantages du plug-in Slate tape est que vous pouvez en regrouper plusieurs instances sur plusieurs canaux afin de modéliser facilement une session de suivi sur bande et de contrôler plusieurs instances en un seul clic. Les niveaux de groupe global et individuel peuvent être manipulés dans le Niveaux d'étalonnage boîte qui est devant et au centre. Les groupes sont définis en cliquant sur le bouton Boîte de groupe (lit non groupé) sur l'interface principale.
Directement à droite, vous pouvez choisir de désactiver le bruit de la bande lorsqu'aucun son ne passe dans le plug-in, choisissez la rapidité avec laquelle les vumètres répondent et sélectionnez le groupe par défaut auquel les nouvelles instances du plug-in adhéreront..
La boucle sèche.
L'ardoise dans un cadre modéré. Cela semble avoir un fond plus grand et plus lourd que le Kramer. J'y retournerais probablement pour souligner à nouveau certaines des aigus pré-bande.
Sur le côté extrême des offres d'émulation de bande sont Audio universelessayez une émulation Studer, le A800, et le U-he Satin qui tente de recréer un certain nombre de machines classiques différentes.
Ce sont deux des émulations les plus riches en fonctionnalités et permettent à l'utilisateur de se mettre littéralement sous le capot et de les calibrer virtuellement. Un mini roman devrait être écrit pour entrer dans les détails de ces deux plugins et comme nous manquons d’espace, je recommanderais vivement de consulter les deux manuels pour des informations utiles et détaillées. le Ampex modèle par Audio universel vaut bien regarder aussi.
Les plugins U-he Satin et Universal Audio Studer sont des poids lourds dans le département des paramètres.La boucle sèche.
Le satin à réglage modéré. Celui-ci est assez transparent avec une saturation subtile étant l'effet le plus perceptible. Cette chose peut écraser l'audio aussi et faire un million de choses entre.
Le Studer à modéré. C'est assez transparent aussi avec un bon fond, une belle saturation et une excellente compression. C'est peut-être mon préféré du lot.
Bien que la subtilité soit généralement essentielle, ces unités peuvent être poussées à des niveaux de distorsion immenses pour être utilisées à votre guise. Même s’il est difficile de justifier des dépenses de plusieurs centaines de dollars (les émulations d’Universal Audio coûtent environ 300 $ et ne fonctionnent que sur du matériel propriétaire) sur quelque chose qui est à peine perceptible lorsqu’il est utilisé correctement, ces émulations peuvent ajouter de la fraîcheur à votre son numérique. à une fraction du coût d'une unité réelle et sont quelque chose que la plupart voudront sérieusement prendre en compte lorsqu'ils développent pleinement leur studio numérique.
Accentsconagua