Le mélange de 15 minutes

Considérez ceci comme votre défi pour aujourd'hui. Prenez une chanson que vous venez d’enregistrer ou sur laquelle vous travaillez et mixez-la en 15 minutes. Fermez tout, soulevez les faders et suivez le didacticiel suivant. Utilisez un chronomètre pour garder une trace du temps et de l'heure à laquelle vous devriez changer de tâche..

Si vous n’avez pas de session à essayer, vous pouvez utiliser l’une de ces 50 pistes différentes..

Prêt? Ensemble. Aller!

Minutes 0-2: Balance et casseroles

Un des la Les meilleurs endroits pour commencer un mix, surtout lorsque vous êtes pressé, est le refrain. Vous pouvez également trouver la partie la plus occupée de la chanson et commencer par là. L’endroit le plus efficace pour mixer est l’endroit où la plupart des instruments jouent en même temps. Vous entendrez tous les instruments se heurter.

Mais c’est un bien meilleur endroit pour commencer à mixer au lieu du vers tranquille où il n’ya peut-être que deux instruments en train de jouer. Parce que, si ces deux instruments sonnent bien et que la chanson explose, vous revenez à la case départ..

Une fois que vous avez trouvé la partie la plus occupée de la chanson, il est temps de trouver un bon équilibre. Jetez le conseil de mélange commun de commencer avec la fondation. Commencez avec tous les faders vers le haut et déplacez-les rapidement jusqu'à obtenir un équilibre relativement correct. N'oubliez pas que vous ne disposez que de deux minutes, vous devez donc agir rapidement.

Pendant que vous déplacez les faders, utilisez l’opportunité de faire un panoramique des pistes. S'en tenir aux directives générales:

Kick, caisse claire, basse et chant au centre.
Répartir les toms de droite à gauche.
Si vous avez deux instruments de rythme, placez-les de chaque côté de manière à ce qu’ils aient chacun l’espace de respirer. Vous pouvez faire beaucoup à gauche et à droite si vous le souhaitez, ou vous pouvez être plus conservateur.
Répandre les choeurs autour du centre.
Gardez les pads stéréo au centre.
Pan Lead Instruments décentré.

Vous devriez pouvoir obtenir un très bon mélange immédiatement. Surtout si vous travaillez avec des pistes bien enregistrées.

Minutes 2-4: EQ soustractif

Maintenant que vous avez un bon équilibre, sortez votre EQ. Ne vous inquiétez pas de la marque et du modèle, juste de ce que vous êtes à l'aise et utilisez souvent.

Utilisez cet égaliseur uniquement pour couper les fréquences inutiles de chaque instrument.

Commencez avec des filtres

Filtrez la basse et la grosse caisse à environ 32 Hz. Cela semble presque inutile, mais cela fait parfois une différence.
Presque tout le reste, sauf s’il s’agit d’un instrument très grave, peut être filtré jusqu’à 100 Hz.
Débarrassez-vous du haut de gamme. La grosse caisse ne nécessite pas beaucoup de hautes fréquences, et les basses ne le sont généralement pas.
Utilisez des filtres passe-bas sur les voix doublées et les voix de base pour les mélanger.

Directives de soustraction EQ

Couper les tambours à 400 Hz pour se débarrasser de la boxiness.
Si les guitares interfèrent avec la voix, essayez une coupe large mais peu profonde à environ 3 kHz..
Si le grave est trop puissant, coupez-le entre 140 et 250 Hz..
Si le chant semble trop nasal, coupez environ 1 kHz.

Pour les autres domaines problématiques, balayer le spectre des fréquences avec une accentuation étroite révélera souvent des caractéristiques gênantes nécessitant des coupures, telles que la sonnerie de caisse claire ou les guitares sifflantes..

Minutes 6-8: Compression

Pour les besoins de cet exercice, les préréglages sont autorisés. Comme je l'ai déjà dit, un préréglage est un point de départ! Cependant, assurez-vous que le ratio et le seuil agissent réellement. Parce que si le signal n'atteint pas le seuil, rien n'est compressé.

Vous pouvez utiliser un préréglage de compression «Rhythm Guitar» ou «In Your Face Vocals!» Tant que vous modifiez le seuil et le rapport à votre guise. Pendant que vous y êtes, assurez-vous de compenser la quantité de dB compressée avec un gain supplémentaire. Cela signifie que si vous compressez 4 dB en moyenne, augmentez le gain de compensation à environ 4 dB pour compenser..

Minutes 8-10: Amélioration du QE

À ce moment-là, votre mixage devrait être plutôt bon même avec des ajustements minimes. C'est fou à quel point l'équilibre, l'égalisation et la compression peuvent aller. Vous pouvez maintenant ajouter quelques améliorations d'égalisation à vos pistes..

Par exemple,

Stimulez les bas médiums d'une piste de guitare pour faire ressortir un peu de punch.
Faire ressortir la présence d'une voix autour de 5 kHz.
Ajoutez du miroitement aux cymbales avec un égaliseur haut plateau de 12 kHz.
Boostez le corps de la caisse claire à 500 Hz ou faites ressortir l'attaque à 3 kHz.

N'essayez pas d'augmenter la même fréquence dans de nombreux instruments. Assurez-vous que chaque instrument a son propre boost respectif, dans son propre domaine. Sinon, ils pourraient entrer en conflit et vous causerez plus de problèmes.

Minutes 10-12 - Delay et Reverb

Regardez les réverbérations et les retards du point de vue du son en direct. Les ingénieurs en direct ont parfois des ressources très limitées, mais ils peuvent faire en sorte que quelques processeurs aillent loin.

Insérez trois départs auxiliaires, un pour la batterie, un pour les instruments et un pour le chant.
Procurez-vous une chambre chaude ou une réverbération diffuse de la sorte pour la batterie. Vous ne voulez pas que ce soit trop réfléchissant, car cela brouillerait facilement le mélange. Une réverbération à tambour avec porte était très populaire quand je faisais du son live, alors cherchez quelque chose du genre.
Envoyez tous vos instruments dans une pièce de taille moyenne. Maintenant, voici le truc. Réglez le fader de réverbération au maximum (à zéro dB), puis envoyez chaque instrument à la réverbération. En fonction de la distance vers laquelle vous souhaitez pousser l'instrument, cela dépend de la quantité d'instrument que vous envoyez à la réverbération. Plus vous appliquez de réverbération à chaque instrument, plus vous entendrez de l'espace autour d'eux. C'est un moyen très rapide et sale de créer de la profondeur et de séparer les instruments.
Ne noyez pas la voix dans la réverbération, utilisez donc une piste auxiliaire distincte. Je recommanderais un délai moyen qui épaissit la voix, lui ajoute de l'espace tout en le gardant à l'avant-plan de la chanson. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la réverbération après le délai, ce qui vous permet de travailler comme un pré-délai de la réverbération..

Ces trois pistes d’effets devraient suffire pour beaucoup de chansons dirigées par un groupe. Parfois, moins c'est plus efficace.

Minutes 12-15: Automatisation et réévaluation

Utilisez les trois dernières minutes de votre temps pour rééquilibrer vos traces. Après l’égalisation, la compression et les effets, votre balance originale risque d’être légèrement affaiblie.

Vous devriez pouvoir retrouver votre équilibre initial en déplaçant les faders. Maintenant que vous avez un mix équilibré, équilibré, compressé avec de la profondeur, il ne vous reste plus qu'à ajouter de petites automatisations ici et là pour que le mix respire.

Conclusion

Comment as-tu fais? Était-ce possible? Etant donné qu'un ingénieur en direct devrait pouvoir obtenir un son réalisable de la première chanson de la soirée du groupe, j'espère que vous pourrez au moins vous approcher dans 15 minutes.

Quelle a été votre plus grande lutte?

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