Trouver la bonne combinaison d'instruments et de sons est une forme d'art et nécessite la même énergie créative que le choix du bon accord, la création d'une belle mélodie ou la rédaction de paroles engageantes. Vous devez passer beaucoup de temps à choisir les sons et les instruments que vous utiliserez dans un enregistrement et à établir un lien entre ces sons. Les instruments que vous utilisez peuvent définir votre son.
Les gens essayent de combiner des instruments depuis des siècles, voire des millénaires. Certaines combinaisons d'instruments que nous connaissons aujourd'hui ont évolué au cours de centaines d'années. D'autres étaient le résultat d'une nécessité, d'un accident ou d'une idée folle sur un coup de tête. De nouveaux instruments de musique ont été inventés, alors que musiciens et compositeurs se battaient pour trouver la bonne combinaison de sons..
J'ai récemment regardé ce vieux film classique «The Glenn Miller Story». Musicien, compositeur et chef de groupe, il a connu l'essentiel de son succès à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Le thème récurrent dans le film était que Miller considérait l'ensemble du groupe comme un instrument et cherchait la bonne combinaison pour obtenir un son unique et mémorable qui définirait sa génération. Il finit par trouver ce son en renforçant la section de saxes et en remplaçant une trompette par une clarinette (car le trompettiste se fendit les lèvres). Le reste est de l'histoire.
Pour trouver votre propre son unique, vous devez vous familiariser avec la façon dont les instruments ont été combinés par d'autres et passez beaucoup de temps à faire des essais et des erreurs et à expérimenter vous-même..
Combinaisons établies d'instruments
Voici quelques combinaisons d’instruments utilisés avec succès au fil des ans:
Interprètes solo. Ce n'est pas vraiment une combinaison du tout, mais commençons aussi simplement que possible: un seul instrument seul ou accompagnant un chanteur. Les artistes solistes jouent généralement du piano ou de la guitare pendant qu'ils chantent, mais d'autres instruments ont également été utilisés. Guitare et piano sont particulièrement adaptés pour l'accompagnement en solo car ils peuvent fournir à la fois harmonie et rythme. Elton John et Billy Joel ont eu une carrière très réussie en tant que musiciens solo. Ils se concentrent sur des arrangements intéressants sur un seul instrument qui complètent leur voix et la chanson. De nombreux auteurs-compositeurs-interprètes ont débuté en solo. Les one-man bands développent l'idée de l'artiste solo en ajoutant des instruments supplémentaires qu'ils jouent eux-mêmes.
Populaire. Les musiciens folk jouent principalement des instruments acoustiques, notamment de la guitare, du banjo, de l'harmonica, du violon, de la contrebasse, de la flûte, des flûtes à bec et des tambours (éventuellement à main). Une gamme de deux guitares est populaire, combinant grattage ou arrachement avec mélodie ou ligne de basse. Les sons synthétisés ne sont normalement pas utilisés - les sons naturels conviennent beaucoup mieux au genre. Pour un son plus rock, une guitare électrique peut être utilisée et certains instruments peuvent être amplifiés..
le jazz. La guitare est beaucoup utilisée dans le jazz, mais le piano semble plus indispensable. La composition des groupes de jazz varie et comprend une variété d'instruments, notamment la guitare basse (souvent verticale), la clarinette, le saxophone et les cuivres.
Pays. Dans la musique country et occidentale, les instruments acoustiques sont mélangés avec de l’électricité. La guitare à pédales en acier, qui ajoute le sustain, le portamento, le picking et les accords enchevêtrés, est essentielle au goût. Les dobros sont souvent utilisés pour ajouter un son plus brillant et résonnant au mix.
Musique ambiante. La musique ambiante comporte souvent des cordes ou des pads, ainsi que du piano ou d'autres instruments. Les arrangements sont généralement très clairsemés, utilisent des sons soutenus avec un contenu harmonique intéressant et peu de rythme..
Pays rock. Le country rock emprunte le style de la musique country, mais se concentre davantage sur les instruments électriques, par exemple la guitare. Ils peuvent également utiliser des instruments acoustiques tels que guitare, banjo et guitare à pédales en acier. On utilise souvent l'orgue rock, et parfois le piano.
Roche. La guitare électrique (souvent rythmique et lead), la guitare basse et la batterie constituent la base du son rock. Le son de la guitare dépend souvent d’effets tels que la distorsion et l’overdrive. Ceux-ci peuvent être complétés par un piano, un orgue et d'autres instruments.
Hip hop. L'instrumentation hip hop est très rare. Il comprend des percussions (souvent des sons de boîte à rythmes rétro) et des basses, ainsi que des phrases clairs pour clavier ou guitare. La rareté de l'instrumentation garde le focus sur les paroles et le rythme.
Orchestres. Dans les grandes productions, les orchestres sont souvent utilisés pour ajouter de la couleur supplémentaire à un son, en particulier avec des instruments à cordes, à vent et à vent. Ces familles musicales se sont développées au fil des siècles, à mesure que les musiciens exploraient les gammes de hauteur aiguë, moyenne et basse d'un timbre particulier. Les orchestres ont un son riche qui nécessite un grand groupe de musiciens et d'instruments. Les sons d'orchestre sont souvent synthétisés et échantillonnés, mais rien ne se compare au son riche d'un véritable orchestre. Composer pour un orchestre est une étude complète en soi.
Trouver votre propre son
Une fois que vous connaissez la manière dont les autres ont combiné des instruments, vous aurez envie d'essayer certaines de vos combinaisons. Voici quelques conseils à prendre en compte lorsque vous essayez de trouver votre propre son en combinant différents instruments et sons:
Considérez les musiciens et les instruments disponibles et commencez par là. La combinaison pourrait être originale dès le début, et si tout va bien aussi.
Commencez avec des instruments qui correspondent au genre que vous écrivez.
Commencez avec un ensemble de sons commun et essayez d'ajouter quelque chose de différent ou d'unique au mélange..
Commencez avec un ensemble de sons communs et remplacez l’un des instruments par un élément inhabituel ou inattendu..
Prenez un sous-ensemble d'instruments de deux genres différents et combinez-les.
Trouvez une combinaison sonore unique pour l'infrastructure rythmique et construisez dessus.
Jouez d'un instrument pour un rythme qui n'est normalement pas utilisé de cette façon.
Recherchez une combinaison inhabituelle de sons électriques et acoustiques.
Substituez un son synthétisé ou échantillonné à un son acoustique.
Substituez un son acoustique à un son synthétisé ou échantillonné.
Trouvez deux instruments qui se marient bien de manière unique et voyez ce que vous pouvez ajouter au mixage pour améliorer le son..
Essayez de jouer d'un instrument grave à l'extrémité supérieure de sa plage ou d'un instrument aigu à l'extrémité inférieure de sa plage. Voyez comment il se fond avec les autres instruments.
Lorsque vous combinez plusieurs instruments, soyez conscient du rôle que cet instrument a.
Essayez de changer les rôles que vous donnez aux différents instruments - cela peut changer radicalement la façon dont les instruments sonnent ensemble.
Essayez de jouer de la musique d'un genre avec des instruments d'un autre. Voyez comment cela affecte la manière dont les instruments sonnent ensemble.
Jouez une section de musique avec tous les instruments disponibles, puis essayez de retirer un ou plusieurs instruments pour voir la différence..
Essayez de combiner des sons percussifs avec des sons soutenus.
Expérimentez avec des instruments natifs tels que le didgeridoo, le sitar, des baguettes, des tambours en acier et des tambours à main.
Expérimentez différents effets numériques sur vos instruments, en particulier avec la guitare électrique. Voyez comment pouvez-vous varier d'autres sons avec des effets numériques.
Créez une séquence MIDI des parties principales d’une chanson et essayez d’échanger différents instruments pour les reproduire. Essayez de faire varier les volumes relatifs des pièces jusqu'à ce qu'elles se mélangent bien.
En conclusion, j'aimerais beaucoup de commentaires dans vos commentaires et expériences:
Quelle est l’importance du choix des instruments et du mélange des sons pour vous?
Avez-vous trouvé une combinaison d’instruments inhabituelle que vous aimez et auquel vous revenez sans cesse?
Existe-t-il une combinaison particulière d'instruments qui définirait votre musique??
Quelle est l'importance du choix des instruments pour jouer un genre musical de manière authentique?
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Accentsconagua