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"Tout ce dont vous avez besoin, ce sont trois accords et la vérité."
À la base, toute musique peut être considérée comme un jeu de tension et de libération. Le degré de tension peut provenir de la dissonance, de la consonance, de l'orchestration, de la dynamique ou de cent autres éléments musicaux. La clé pour utiliser la tension et le relâchement est l’équilibre. Avec trop de tension et pas de relâchement, la tension peut devenir insupportable et la musique insoutenable. Au verso, si la musique est trop neutre avec peu ou pas de tension, elle peut être terne et sans vie.
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2009.
Une bonne raison pour laquelle les bonnes progressions d’accord semblent bonnes est qu’elles utilisent bien la tension et le relâchement. Dans ce tutoriel, nous examinerons les étapes de base des progressions harmoniques pour comprendre le fonctionnement de cette balance..
Ce tutoriel suppose que vous maîtrisiez les bases de la théorie musicale. Vous devriez savoir quelles notes composent quels accords et comprendre ce que signifie quelque chose comme «les quatre accords de la clé de A». Si la théorie de la musique vous est totalement étrangère, vous voudrez peut-être consulter quelques leçons d'introduction avant de poursuivre..
Nous commencerons par discuter des fonctions de base des trois accords principaux dans une tonalité majeure, suivie de quelques exemples musicaux de la façon dont ces accords sont utilisés..
Comprendre le fonctionnement de certaines progressions vous aidera à créer votre propre musique, mais comme pour toute théorie musicale, les concepts de ce didacticiel ne sont pas destinés à vous restreindre. Les règles sont faites pour être enfreintes, mais vous devez être conscient que vous les enfreignez avant de savoir si vous le faites efficacement. Comme Twyla Tharp écrit dans L'habitude créative, "Avant que vous puissiez penser à l'extérieur de la boîte, vous devez commencer avec une boîte."
Les fonctions de progression harmonique peuvent être décomposées en trois éléments de base: tonique, sous-dominant et dominant (I, IV et V respectivement)..
Ces trois accords sont la colonne vertébrale par excellence de presque toutes les chansons que vous avez jamais entendues. Si vous jouez de la guitare, les chances que les trois premiers accords que vous avez appris soient G, C et D soient bonnes, et dès que vous avez eu ces trois accords à votre ceinture, votre répertoire de chansons a explosé. Jetons un coup d'oeil à ce que sont ces trois accords.
Tonique
Le Tonic est notre accord à la maison. C'est le I, l'accord qui semble solide pour commencer et fournit une résolution ferme pour finir. Dans la tonalité de C, le tonique est C et il n’est pas si compliqué que cela..
Sous-dominante
Si le Tonic est chez vous, le sous-dominant (ou accord IV) revient à sortir pour un voyage. Vous quittez la maison pour découvrir quelque chose de nouveau et avancez-vous dans de nouvelles directions. Bien que vous puissiez faire demi-tour et rentrer chez vous, une fois que vous avez entrepris un voyage, vous êtes plus susceptible de continuer à explorer. Dans la clé de C, la sous-dominante est F.
Dominant
Le Dominant (accord V) est le moment où nous sommes prêts à rentrer chez nous. Des trois, c'est l'accord qui suscite le plus de tension et de besoin de libération. Dans la clé de C la dominante est G.
Nous pouvons comprendre pourquoi les accords toniques, sous-dominants et dominants ont des degrés de tension différents en comparant les notes qui composent chaque accord à la racine de la clé. Les accords avec une plus grande dissonance contre la racine ont une plus grande tension.
Le graphique suivant montre cette comparaison:
| je | IV | V | |
| G Parfait 5, consonne | C Unison, consonne | 2e majeur, dissonant | |
| Mi majeur 3, consonne | Un major 6ème, consonne | Si majeur 7ème, dissonant | |
| C Unison, consonne | F 4ème parfait, dissonant * | G Parfait 5ème, consonne | |
| Consonant vs Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Selon Persichetti, un 4ème parfait est considéré comme dissonant dans un contexte consonantique.
Le Tonic a trois intervalles de consonne comparés à la racine de la clé. La sous-dominante a deux intervalles de consonne et un intervalle neutre / dissonant *. La dominante a un intervalle de consonne et deux intervalles dissonants.
Avec les intervalles les plus dissonants, il est logique que le dominant soit l’accord de la plus grande tension, tandis que le tonique soit l’accord de la plus grande détente. La sous-dominante agit comme une sorte de juste milieu, pas très tendu mais pas tout à fait réglé comme chez soi.
Tous ces discours théoriques ne nous font pas beaucoup de bien si nous ne pouvons pas l'entendre être utilisé dans la pratique. Ce sont toutes des progressions que vous avez entendues des milliers de fois, mais combien de fois avez-vous pris le temps de faire attention à pourquoi ils fonctionnent??
Nous allons commencer par la progression la plus élémentaire avec ces trois accords, I IV V I. Notez l’augmentation de la tension, puis le relâchement du G au C dans la mesure 4. Cette progression est tellement évidente car elle présente une structure parfaite construire puis atteindre son apogée à environ 3/4 du chemin à travers.
La prochaine progression nous donne un effet différent. I V IV I se crispe plus rapidement et disparaît ensuite.
La cadence IV à I n'est pas aussi ferme ni satisfaisante que celle du V à I, mais elle a son propre effet. Notez également que l’accord V qui passe à IV ne nous donne pas le même type de tension que IV à V. Nous passons d’un accord à 2 dissonances avec le centre Key à un accord avec une seule dissonance. L'effet s'apparente plus à un recul qu'à une accumulation.
Le blues de base à 12 mesures est une utilisation parfaite de ce concept. Voici une progression typique du blues simple:
Les quatre premiers bars établissent notre base d'attache. Ils indiquent clairement que nous sommes dans la clé de C et que C est notre centre. Dans la mesure 5, nous passons à l’accord IV et les choses commencent à devenir plus intéressantes. La transition n’est que peu tendue avant de rentrer chez nous à la barre 7. Puis, dans la barre 9, nous passons au V, notre moment de plus grande tension. Les mesures 9 et 10 sont le point culminant de la pièce, qui se détend sur notre note de C au Bar 11.
Cette structure de base a été utilisée à maintes reprises en raison de son équilibre parfait entre narration. En seulement 12 barres, nous pouvons établir ce dont nous parlons (barres 1 à 4), avancer l’histoire (barres 5 à 8), créer un suspense et un apogée (barres 9 à 10), puis contourner le récit et conclusion au repos (barres 11 à 12).
Le Jazz Blues est une réharmonisation commune de la forme de base. Notez que bien que la progression puisse sembler beaucoup plus complexe et complexe, la structure de base de la tension et du relâchement est exactement la même..
Vous pouvez voir maintenant comment Tonic, Subdominant et Dominant servent de structure de base pour la tension et la libération. Toute autre harmonie n'est que degrés de tension et de couleur.
Être conscient de la manière dont vos progressions harmoniques manipulent la tension et la relâche peut être un outil précieux pour vous aider à raconter votre histoire. A titre d'exemple, regardons le premier couplet de Hey Jude. Comme si vous ne le connaissiez pas déjà, voici la progression de base à huit mesures:
Voici les paroles qui arrivent sur chaque nouvel accord:
Les paroles de C, notre Tonic, sont «Jude», «Mieux», «Cœur», «Mieux». Jude est la personne qui parle de cette chanson et «mieux» et «cœur» sont des mots très positifs. Ils sont tous renforcés par le tonique.
"Remember" dit à Jude de faire attention à quelque chose d'important et l'accord IV tente de nous éloigner de l'accord I et de capter notre attention sans être tendu.
“Bad”, “Sad” et “Start” sont les mots utilisés sur l'accord V. "Bad" et "Sad" sont des négatifs évidents, renforcés par la tension dominante. “Start” est un peu plus intéressant. Alors qu’il chante «Alors tu peux commencer…» nous sommes sur l’accord V, le suspense s’est construit et nous sommes à un point haut en tension harmonique. Puis quand il nous dit ce que vous pouvez commencer à faire, nous nous détendons et atterrissons sur I. La progression de V à I suit la tension et la libération des paroles.
Les possibilités d'utilisation de cette manipulation de la tension et du relâchement devraient être évidentes pour les compositeurs, en particulier ceux qui écrivent pour le cinéma ou d'autres situations dramatiques. La progression harmonique peut être une épine dorsale solide pour un signal, amenant l'auditeur aux endroits appropriés pour ressentir plus de tension et de suspense ou pour se détendre et se sentir à l'aise..
Bien que vous souhaitiez généralement rendre les choses un peu plus intéressantes qu’I IV V, les utilisations de base de ces trois accords doivent former l’ossature à laquelle vous utilisez ensuite d’autres harmonies pour ajouter de la couleur et de la saveur à.
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