Le processus de composition des partitions, première partie

Ce didacticiel est le premier d'une série de didacticiels sur la composition, plus particulièrement la composition pouvant convenir au cinéma et à la télévision. Dans cet article, nous allons parler un peu de la philosophie qui sous-tend cette série de tutoriels et entrer dans le processus de composition lui-même..

Ce que je voudrais surtout souligner avant de commencer, c'est qu'il existe un nombre infini de façons de composer, et un nombre infini de façons d'interpréter ce qui pourrait être considéré comme approprié pour une scène ou un film. Une grande partie de ce que nous supposons être approprié est simplement une influence culturelle - une utilisation cohérente de ce qui a bien fonctionné dans le passé pour un genre de film donné rend donc ce style populaire pour ce genre. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de composer ou de marquer.

Cela dit, de nombreux compositeurs se sentent tiraillés entre le désir de créer quelque chose qui est bien reçu, mais ne veulent pas devenir la proie de ce qui est considéré comme populaire. En conséquence, ils se retrouvent souvent frustrés lorsqu'ils sont censés composer (ou sont obligés de) composer dans un idiome particulier. Malgré tout, ce qui distingue un bon compositeur d’un grand compositeur est le suivant: un bon compositeur est capable de produire une partition appropriée pour le médium et qui plaira à ceux qui en ont besoin. UNE génial compositeur est quelqu'un qui peut faire tout ce qui précède et toujours exprimer sa propre voix unique à travers la musique.

Dans cet esprit, mon intention avec cette série de tutoriels est de vous guider dans le processus de l'une de mes compositions. Il est destiné à proposer de nouvelles idées et perspectives et, espérons-le, à donner un peu d'inspiration créatrice, mais il ne doit en aucun cas être considéré comme définitif, même pour mon processus de composition personnel..

Photo Flickr par Luchilu

Étape 1 - Établissez votre fondation

Je respecte l'homme qui sait distinctement ce qu'il souhaite. La plus grande partie de tous les méfaits dans le monde provient du fait que les hommes ne comprennent pas suffisamment leurs propres objectifs. Ils se sont engagés à construire une tour et ne consacrent pas plus de temps à la fondation qu'il n'en faudrait pour ériger une hutte. - Johann Wolfgang von Goethe

Lorsque vous travaillez sur un film, un épisode de télévision ou un jeu, la première étape consiste toujours à établir votre fondement. Ce processus comporte de nombreux aspects, mais certains des points les plus critiques sont les suivants:

• Établissez le style ou le genre de votre composition. Cela sera généralement fortement influencé par le réalisateur, les producteurs et les autres personnes impliquées dans le projet. Parfois, votre approche musicale est inextricablement liée au type de projet sur lequel vous êtes. Par exemple, il peut être inapproprié (à certaines oreilles) d’avoir une bande originale de heavy metal pour un film de la Renaissance. Dans ce cas, votre direction musicale sera plus ou moins influencée par le projet. Même dans ce cas, lorsque vous devez composer dans un idiome ou un genre donné, rappelez-vous que vous avez été choisi pour travailler sur le projet pour une raison spécifique, et souvenez-vous que vous avez obtenu le poste, car votre voix est unique. Restez fidèle à votre voix du mieux que vous pouvez, même lorsque vous composez sous des directives strictes!
• Établissez la palette sonore à utiliser pour votre partition. Une fois que vous avez l'approche musicale de base, établissez ensuite les instruments qui composeront votre palette. Comme ci-dessus, cela peut également être lié à l'approche musicale (par exemple, la musique de la Renaissance voudrait un clavecin ou un petit ensemble de chambre), mais il serait peut-être possible d'étendre un peu le genre en incorporant des instruments et des sons non traditionnels ici et là..
• Établissez les thèmes (le cas échéant). Tous les films n’appellent pas une approche wagnérienne complète de la notation, où chaque personnage ou concept a un thème spécifique. Cependant, il peut être approprié de faire revenir certains thèmes reconnaissables au cours de votre partition. Parlez avec vos collaborateurs pour explorer ces possibilités.

Photo Flickr par Eridony

Étape 2: Trouvez votre cible actuelle

Dans le processus de composition, disons que toutes vos couches fondamentales ont été définies. Vous avez établi le genre ou le style musical. Vous avez sélectionné la palette de base pour vos arrangements instrumentaux. À ce stade-ci de mon processus, il est maintenant temps de commencer à faire de la musique! Il n’ya plus de temps comme le présent pour entrer en studio (ou avec l’instrument de votre choix) et commencer à enregistrer quelques idées. Vous avez peut-être déjà écrit quelques thèmes de travail qui pourraient fonctionner pour le projet, ou peut-être avez-vous simplement sélectionné les bases de la palette. Dans les deux cas, le moment est venu de semer les graines de votre score.

Pour moi, ce processus est agréable et fructueux - à condition que je puisse rester concentré. Pour moi, ce cycle de composition se répète continuellement pendant toute la durée du projet, et la fonction première de ce cycle est simplement d'identifier la cible musicale actuelle. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que «créer un nouveau thème de scratch pour le personnage X», «récapituler le thème principal» ou «marquer la scène 14 dans son intégralité»..

Pour les besoins de ce tutoriel, je vais créer une cible imaginaire. Disons que je dois marquer une scène dans laquelle le personnage principal est en pleine réflexion sur une expérience traumatisante de sa vie. Il peut y avoir quelques voix simples et un montage de visuels pour accompagner cette section - vous savez, le montage habituel du film!

L'établissement de la cible actuelle consiste en partie à définir le plus précisément possible le type de production finale nécessaire. Plus vous êtes clair sur cette étape, plus il est facile de respecter votre calendrier et de livrer un produit solide à la fin..

Photo Flickr par David M *

Étape 3: commencer

Pour moi, l'un des aspects les plus difficiles de la composition est simplement de le faire. La discipline requise pour composer ne doit jamais être sous-estimée et vous devez faire tout votre possible pour traiter votre temps de composition comme sacré. Éteignez le téléphone, fermez la porte, débranchez votre connexion Internet - peu importe ce que vous devez faire pour vous concentrer véritablement et «pénétrer dans la zone». Cette zone sera différente pour tout le monde - mais il est essentiel que vous trouviez un système qui fonctionne pour vous..

Une fois le temps alloué pour composer, vous devez tout simplement commencer. Commencez à écrire autant que possible - en conservant toutes vos idées dans des fichiers séparés, des feuilles ou des indices, afin que vous puissiez faire bouger l'énergie et vous déplacer dans le brouillard pour trouver le joyau au centre..

D'un point de vue purement pratique, nous disposons d'un grand nombre d'outils en tant que compositeurs qui peuvent nous aider à saisir rapidement les idées musicales. Pour certains, une feuille de manuscrit et un crayon suffisent pour commencer à exprimer des idées. Pour d'autres, passez du temps au piano ou à la guitare et peut-être un enregistreur portable. D'autres encore, comme moi, utilisent des logiciels tels que Logic Audio pour nous guider à travers toutes les phases de la composition. À l'étape 4, je donnerai un exemple d'un outil qui peut être utilisé pour nous aider tout au long du processus de composition..

Photo Flickr par Bunello

Étape 4: prises multiples

L'un de mes outils favoris pour dessiner des idées dans Logic 8 est le «Dossier de prises». Essentiellement, cet outil vous permet d’enregistrer plusieurs prises d’une ligne donnée et de choisir parmi les meilleures. Logic comporte des dispositions spéciales pour les prises audio et MIDI. Il peut donc être utile pour suivre des enregistrements audio en direct ou utiliser des instruments logiciels. Pour les besoins de ce tutoriel, je vais utiliser les prises MIDI, car la plupart de mes esquisses initiales sont réalisées à l'aide d'un instrument logiciel (généralement un simple patch de piano)..

• Dans le menu Fichier, sélectionnez Paramètres du projet -> Enregistrement (ou utilisez le raccourci clavier - option + *)..
• Dans la section MIDI, sélectionnez "Créer des dossiers de prises" pour le champ "Enregistrements superposés"..

Réglage de l'option de prise MIDI.

Étape 5: Enregistrement prend

Ensuite, nous allons configurer la fonctionnalité d’enregistrement de cycle de Logic en faisant glisser la règle Mesure en haut de la fenêtre Arrangement. Vous devriez voir la barre devenir verte dans les zones où vous êtes maintenant configuré pour enregistrer le cycle. De plus, l'icône de transport de cycle devient verte.

Lorsque vous commencez à enregistrer, vous remarquerez qu'à la fin du cycle, le curseur temporel reboucle au début du cycle, créant une nouvelle prise "encapsulée" dans un dossier. Avant de "décompresser" le dossier, votre piste ressemblera à ceci:

Dossier emballé de prises MIDI

En cliquant sur la petite flèche dans le coin supérieur droit d'un dossier chargé, vous pouvez sélectionner la prise que vous souhaitez écouter, renommer une prise, supprimer une prise ou décompresser le dossier en pistes individuelles. Il y a beaucoup de flexibilité ici pour capturer des idées pour votre prochain cue!

Dossier décompressé des prises MIDI

À suivre…

Nous n'avons fait qu'effleurer la surface d'un processus de composition possible. Dans notre prochain tutoriel, nous approfondirons davantage le développement et l’organisation thématiques!