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Ce didacticiel est le deuxième d'une série de didacticiels sur la composition - plus particulièrement la composition pouvant convenir à un film, à la télévision, etc. L'objectif de cette série de didacticiels est de vous guider dans le processus de l'une de mes compositions. Il est destiné à proposer de nouvelles idées et perspectives et, espérons-le, à donner un peu d'inspiration créatrice, mais il ne doit en aucun cas être considéré comme définitif, même pour mon processus de composition personnel..
Dans notre premier tutoriel, nous avons expliqué comment établir les bases de votre partition, trouver votre cible actuelle, commencer les étapes et quelques outils pouvant vous aider dans le processus de rédaction ou d'esquisse, tel que plusieurs prises. Dans ce tutoriel, nous examinerons de plus près les premières phases de la composition et verrons comment un repère particulier commence à prendre forme..
Photo Flickr par Pete Baer
… Avec des poèmes, on accomplit si peu quand on les écrit tôt. Il faut tenir et rassembler sens et douceur toute une vie, si possible une longue vie, puis, à la fin, on pourrait peut-être écrire dix lignes qui sont bonnes. "- Rainer Maria Rilke
Pendant que vous continuez à dessiner des idées mélodiques, harmoniques et thématiques, il est important de continuer à permettre à vos idées de pénétrer dans le matériau source de la scène. Il y a plusieurs façons de s'y prendre, mais voici quelques idées particulièrement utiles:
Alors que vous rassemblez ces images et expériences, vous voudrez peut-être commencer à construire des "banques" d'idées thématiques pouvant représenter chacune d'elles. Vous pouvez ensuite commencer à expérimenter des combinaisons de ces idées pour votre scène, en fusionnant et en transformant les thèmes en un autre, et en les réorganisant pour générer encore plus d'idées..
Photo Flickr par daytrpr
Pendant que vous continuez à générer des idées, il est important de commencer à identifier les arcs émotionnels et intuitifs d'une scène donnée. La forme la plus élémentaire de ceci pourrait être transmise comme suit: "Le personnage X et le personnage Y commencent à se disputer. Le débat augmente, et finalement le personnage X sort et claque la porte." L'arc évident est ici le point culminant de l'émotion de la colère, alors que le personnage X sort par la porte. Mais dans cette même scène, il peut y avoir de plus petits arcs. Un excellent moyen de commencer à découvrir les arcs d’une scène consiste à utiliser un processus simple de questions et réponses:
En commençant à explorer ces questions, vous allez commencer à tisser une intéressante tapisserie d'idées et d'émotions qui s'interconnectent. Alors qu’il existait jadis une simple progression mélodique «point à point», il existe maintenant un réseau complexe de possibilités thématiques où des motifs de personnages et d’événements divers peuvent commencer à informer et à influencer le thème actuel..
La persistance de ces arcs est importante pour le processus d’arrangement. Tandis que vous continuez d'ajouter plus d'instruments et d'ornements à vos thèmes principaux, vous pouvez constater que certains instruments ou éléments harmoniques soutiennent ou nuisent à un arc particulier. Vous pouvez également constater que certains arcs nécessitent un support thématique plus direct que d'autres. Prenez note de ces idées, car nous les explorerons plus en profondeur dans la troisième partie..
Photo Flickr de Patrick Smith Photography
Il y a un équilibre délicat entre les événements d'une scène et la partition musicale sous-jacente, et l'interaction entre les deux permet souvent un changement d'attention émotionnelle. Il y a des moments où la présence ou l'absence d'une déclaration musicale forte peut faire ou défaire la scène. De cette façon, il est important de "choisir ses moments" judicieusement.
Ce processus est souvent itératif et vous constaterez qu'il s'agit d'un processus collaboratif qui implique souvent une négociation avec le réalisateur. Les moments où vous croyez qu'il devrait y avoir une déclaration musicale forte pourraient ne pas correspondre à leur propre vision créative. Parfois, la révision est claire et facile, et parfois, ce processus finit par être celui dans lequel vous faites simplement ce que l'on vous demande. Comme je l'ai mentionné dans la première partie, ce qui distingue un bon compositeur d'un grand compositeur est la capacité d'exprimer sa vision musicale dans le cadre d'influences et de structures externes..
En fin de compte, l'important est d'arriver à un endroit où les déclarations musicales les plus fortes soutiennent pleinement les émotions, les événements, les personnages et l'arc de la scène de manière à inviter et à engager plus profondément le spectateur dans la scène. Il y a un outil très simple disponible dans presque chaque logiciel de travail sur site qui peut vous aider à ajouter chacune des techniques ci-dessus à votre flux de travail compositionnel..
Photo Flickr par BoomeraATV
Marqueurs dans la fenêtre Arrangement.
Bien qu'ils puissent sembler banals, les marqueurs constituent un excellent moyen de suivre des idées, de noter des arcs de scène et de mettre en évidence des moments. Même à l'aide d'un élément visuel (par exemple, si vous disposez d'une copie vidéo de la scène que vous effectuez), les marqueurs vous permettent de suivre des idées, des notes et des points spécifiques qui pourraient sinon être perdus d'une session à l'autre..
Logic Pro a une fonctionnalité de marqueur sophistiquée, mais son utilisation est assez simple.
Regardant à l'intérieur de la liste des marqueurs.
Dans la troisième partie, nous allons approfondir les détails de la composition des partitions, en abordant plus en détail l'arrangement et certains des outils utilisés dans le processus..
Accentsconagua