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«C'est dans la boîte», «sur cassette» et «c'est emballé!». Vous vous retrouvez dans le cuir moelleux, le confort moelleux de la salle d'ingénierie et attendez que les dernières retouches soient apportées. L'anticipation est à son comble, tout est techniquement parfait, les pistes rythmiques cadrent avec précision et sensation dans l'horloge du cœur, parfaitement emboîtées et reliées par le bas aux médiums et reliées aux aigus par une ponctuation emphatique dans un arrangement harmonieux qui capture la sensation et l'énergie de la vie.
Les dernières vocales étaient terminées aux petites heures du jour et maintenant les attentes bouillonnent et rivalisent avec une anticipation supérieure à celle de la caféine qui bouillonne dans les veines et qui traverse l'esprit pour maintenir le tranchant qui a maintenu tout le monde pendant ces derniers jours. finir la piste. Vous jouez et le groove attire tout le monde, et quand vous regardez autour de vous, vous voyez les oreilles critiques s'ouvrir. Au fur et à mesure que les notes effacées et résolues arrivent, des sourires lents d'accomplissement étirent les lèvres des musiciens en signe de reconnaissance. d'un travail bien fait. «C'est serré», «ça claque», la musique est bonne.
Alors que la dernière partie de la tapisserie sonore se verrouille et que les premières lignes du chant se préparent à présenter le message et à couronner l'arrangement pour faire la chanson, chanson dont l'atmosphère commence à s'effondrer, quelque chose ne va pas. La voix manque de conviction. Techniquement, tout est là, le timing est bon. Il ne manque ni mots ni lignes, mais la piste vocale ne capture pas les paroles. Tout le reste est correct et maintenant vous avez un problème et il doit être identifié, résolu et la prise vocale refaite. "Cela ne fonctionne tout simplement pas."
Le groupe est perplexe. Ils ne savent pas ce qui ne va pas: à chaque session de répétition, la lecture lyrique a toujours semblé juste, mais la piste audio ne ment pas. La passion des paroles manque tout de même malgré la perfection technique de la performance, la sensation vocale et les contorsions faciales qui semblaient porter la conviction du sens car chaque mot a été chanté ne sont pas enregistrées. "Qu'est-il arrivé?"
Le chanteur peut chanter. Vous avez une bonne voix, mais les paroles ne sont pas dans leur cœur et leur âme, car cela ne signifie rien en réalité. Ils ne l'ont pas écrit. L’auteur-compositeur, installé dans son studio à une centaine de kilomètres de là, a enchaîné ces mots et il a fait un excellent travail. Les crochets sont là, le sens est là quand vous le lisez, mais la passion de la prestation vocale - malgré la perfection technique - ne coupe pas tout.
Le problème est simple. Le chanteur ne sait pas vraiment ce que la chanson signifie. Ils ne l'ont pas écrit. Cela ne fait pas appel à leur expérience et la seule façon de résoudre ce problème est de les faire asseoir avec un dictionnaire et définir chaque mot de chaque ligne de la chanson. Alors, et alors seulement, la véritable signification de la chanson prendra vie dans son interprétation.
C’est ainsi que vous résolvez une performance vocale qui, dans le mixage final, ne la coupe pas car elle ne livre pas la passion de l'expérience. Donnez au chanteur l'occasion d'étudier chaque ligne du texte lyrique, puis discutez du sens des mots, ainsi que des nuances de sens et des allusions de symbologie, de comparaison et de métaphore, de sorte que celles-ci prennent le sens plus profond des mots dans l'âme de la chanteuse, comme envisagé par le parolier. Laissez-les comprendre le sens des paroles, puis chantez-les à nouveau et vous serez surpris de la façon dont elles touchent le cœur émotionnel de la chanson, et injectent la conviction qui inspire la passion et fait de la chanson une partie intégrante de l'expression vivante de le chanteur. La chanson sera maintenant la propriété d’eux. Ce sera une partie réelle d’elles et non un exercice intellectuel superficiel. La chanson va maintenant basculer.
Cette technique est un petit morceau de magie. Cela aide à créer une expérience qui va au-delà perfection technique pour exploiter la passion et introduire le cœur émotif. C'est ce qui fait qu'une bonne chanson sonne bien.
Cela fonctionne parce que le langage a des nuances de sens, et ces nuances de sens ajoutent des tonalités subtiles et des fréquences de contenu émotionnel qui sont tout aussi importantes que l’accord du piano et de la guitare, ou la tension appropriée appliquée aux peaux où elles s’étendent sur le chambre de tambour.
Lorsque le chanteur a la tache de sens, lorsqu'il comprend la profondeur de l'expression dans chaque mot et la précision du sens dans chaque trait, sa personnalité est intellectuellement et émotionnellement connectée au lyrique et à la signification plus profonde qui y est incarnée. Il ne suffit pas d'avoir une compréhension intellectuelle. Les paroles d'une chanson ne sont pas simplement un exercice intellectuel, c'est une expression émotionnelle liée au cœur et à l'âme de l'expérience de vie commune à l'humanité. Les gens font instinctivement ces liens de sens dans leur propre vie, mais il est essentiel que la chanteuse associe ces mots à cette expérience et la capte au cœur de chaque auditeur lorsque l'enregistrement final parvient à la radiodiffusion publique..
Cette technique de définition des mots fonctionne, à condition que les chanteurs s'assurent qu'ils identifient le sens correct en fonction du contexte et de l'arrière-plan des paroles de la chanson. À la fin, une chanson est composée de mots et d’une mélodie parfaitement associés pour communiquer un message. Une chanson à succès est composée de mots et de mélodies parfaitement mariées pour communiquer un message mémorable. Pour vous assurer que la livraison fonctionne, assurez-vous que le sens fait partie de l'expression du chanteur. Gardez un dictionnaire en studio.
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