Le producteur, dont nous avons discuté le rôle la semaine dernière, a généralement un homme de main que nous appelons l’ingénieur de studio. Dans certains cas, en particulier dans les cas où le budget est limité ou le producteur aime participer à tous les aspects de la production, la personne remplit les deux rôles..
Cet article était auparavant publié sur le blog AudioJungle, qui passera à un nouveau format en 2010. Nous vous apporterons un article des archives AudioJungle tous les dimanches..
Si nous séparons les deux rôles et ne regardons que l’ingénieur, leur rôle est beaucoup moins axé sur la «grande image» et implique rarement une partie de la tête (ouais, je sais, j’ai trop lu Pratchett) et que le producteur doit mener à bien avec l'artiste. L’ingénieur s’occupe des détails: installer les micros au bon endroit, composer les réglages d’égalisation et de compression sur le joli préampli Avalon dans le rack et appuyer sur le bouton d’enregistrement.
Ce faisant, l’ingénieur libère le producteur - qui a probablement appris son métier d’ingénieur d’abord - de se concentrer sur la chanson, les artistes et la performance. Cela leur permet de garder la tête claire et de guider la direction de la chanson sans s'embourber dans ces détails. Les détails sont extrêmement importants pour la chanson, mais ils sont également une distraction si vous produisez, car cela implique de basculer entre le mode détaillé et le mode grande image..
Un bon ingénieur n'a pas de prix. On les désigne souvent comme des sbires du producteur et je les ai même présentés à ce poste en tant qu'homme de main du producteur; mais ceci est une vaste simplification excessive de leur rôle. S'ils ne peuvent pas placer des micros et composer des paramètres qui produisent un son de qualité, ils sont inutiles. L'oreille et les compétences d'un ingénieur sont tout aussi importantes que celles du producteur..
Il est préférable que l’ingénieur se mette à l’écart, essaye d’être un peu invisible et continue à bien fonctionner. Quand les choses tournent mal, les artistes, qui sont probablement déjà un peu craintifs, s’énervent. Cela dit, vous ne pouvez jamais être vraiment invisible et vous devez mettre l'artiste à l'aise. Être positif, encourageant et accessible; vous ne voulez pas être l'ingénieur qui couve dans le coin et qui ne parle jamais. Vous voulez aider le producteur à mettre l’artiste à l’aise suffisamment à l’aise pour lui dévoiler son âme au micro pendant son travail. Mais c'est généralement à peu près aussi loin que le rôle de "tête" de l'ingénieur doit aller.
L'ingénieur doit être au fait de la technologie et de la technique, sinon il ne peut pas remplir efficacement son rôle. Cela signifie se familiariser avec les nouveaux micros en studio, apprendre de nouvelles techniques de prise de son, améliorer leurs connaissances sur le fonctionnement des fonctions telles que l'égalisation, la compression, la réverbération et la distorsion. Le producteur peut transmettre beaucoup de connaissances à l’ingénieur grâce à ses années d’expérience, mais vous ne voulez pas vous en fier, car une grande partie doit être une autodidactisme auto-motivé. Vous ne voulez pas non plus demander constamment au producteur si le taux de compression est trop élevé; essayez de votre mieux pour libérer son esprit alors qu'il y a une session active en cours.
L’ingénieur est souvent chargé de mixer un morceau en fonction de la vision du producteur ou de l’artiste. Ce mélange est généralement préliminaire et une fois terminé, le producteur intervient pour terminer le travail. Le travail de base terminé, il peut ensuite se concentrer sur la suppression des sons et des textures spécifiques plutôt que sur la fixation automatique. problèmes et feux rouges clignotants.
L'ingénieur en tant que séide? Je ne pense pas que ce soit l'une des personnes les plus importantes à prendre part au processus d'enregistrement!