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Au niveau le plus élémentaire, le rôle du musicien en studio est d’offrir une performance de haute qualité pouvant être diffusée dans le monde entier (ou au moins, être transformée en quelque chose qui peut être diffusé)..
Mais le studio peut être un endroit décourageant pour de nombreux musiciens, et en tant qu'interprète, vous êtes soumis à une pression assez forte pour, bien… jouer. Voici quelques conseils pour vous aider à maîtriser votre rôle en studio et comment rendre la session productive, efficace et confortable..
Cet article était auparavant publié sur le blog AudioJungle, qui passera à un nouveau format en 2010. Nous vous apporterons un article des archives AudioJungle tous les dimanches..
Tout d’abord, n’écoutez pas les personnes qui insistent pour que vous ayez le contrôle complet de chaque session en studio. À moins que vous ne produisiez votre propre travail, vous êtes simplement là pour être enregistré. Vous maîtrisez parfaitement votre travail, bien sûr, mais une fois en studio, essayer d’exécuter des tâches nuira à votre performance globale..
Être disposé à être dirigé. Vous n'avez pas besoin d'être en charge. Donner le contrôle de la session au producteur supprimera de votre esprit une foule d'angoisses et de peurs, vous permettant ainsi de vous concentrer sur votre performance. Ils sont là pour s'occuper de la session et de l'enregistrement. Tu n'es pas. Vous êtes là pour livrer la meilleure performance de la chanson que vous pouvez.
Ne venez pas au dépourvu. Passez plus de temps à pratiquer la chanson et à connaître chaque seconde de votre performance. Une fois que vous connaissez votre performance, ne continuez pas les séances d'entraînement.
Revenez à un rythme de pratique qui maintient efficacement votre familiarité actuelle avec la chanson, sans en faire trop. Vous voulez connaître parfaitement la chanson, mais vous ne pouvez pas non plus en arriver à détester au moment où vous êtes prêt à enregistrer. Le manque de passion se répercute à chaque fois sur l'enregistrement.
La communication est toujours très importante pour une session réussie.
Communiquez votre intention artistique et votre vision. Le producteur n'est pas là pour créer une vision pour vous. Ils savent que l’artiste est celui qui a la vision et c’est pourquoi l’artiste a créé minutieusement ces œuvres d’art musical. Cependant, ils ne peuvent pas faire demi-tour et faire de cette vision une réalité sans une connaissance claire de celle-ci..
Ce type de discussion doit avoir lieu bien avant une session de suivi, mais gardez cela à l'esprit et sentez-vous libre de diriger le producteur dans la bonne direction et de revenir à votre intention au fur et à mesure que la session avance. Rappelez-vous, le producteur travaille pour vous.
Communiquez votre état physique et mental. Le producteur ne peut pas savoir s’ennuyer avec un autre dix prises ou l’appeler pour s’arrêter jusqu’au lendemain, à moins que vous ne communiquiez votre capacité à continuer..
Il y a une tendance à ne communiquer que les négatifs - se sentir fatigué, la voix commence à être douloureuse, les doigts deviennent lâches sur les frettes. Rappelez-vous que les aspects positifs sont tout aussi importants pour que tout le monde puisse évaluer ce qui se passe et combien de temps cela va se passer..
Connaître l'espace. Connais le micro. Connaître l'ingénieur. Connaissez le producteur. Rien ne rend un musicien tremblant tout à fait comme un environnement inconfortable et étranger. Prenez le temps de connaître le son et la réverbération de la pièce dans laquelle vous vous dirigez, le son du (des) microphone (s) avec lequel vous travaillez et de connaître les personnes qui enregistreront votre performance..
J'ai parlé à des producteurs qui disent que certains musiciens vont «se lancer dans le funk» dans un environnement avec lequel ils ne peuvent pas se connecter; si le studio est trop bien rangé, par exemple. Ne rien laisser au hasard.
N'hésitez pas à poser des questions stupides, à faire des millions de prises et à avoir mal au dos en général, mais ne soyez pas le crétin qui boit la nuit avant une session de suivi vocal, puis entrez avec une voix qui ne peut pas produire un son audible.
Ne soyez pas l'idiot qui oublie de changer de guitare deux ou trois jours avant une session et qui s'attendre à utiliser des cordes anciennes, merdiques, ou des cordes qui ne s'accordent pas, car elles n'ont pas été cassées..
Soyez intelligent, respectez le temps du producteur et de l'ingénieur, et le fait que les studios ne sont pas bon marché. Lorsque vous omettez de préparer ou de prendre les mesures appropriées, vous laissez tomber tout le monde autour de vous..
Accentsconagua