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Bon retour parmi nous! Aujourd'hui, nous allons continuer à examiner le domaine de la caisse claire dans le cadre de l'enregistrement à domicile et à en tirer le meilleur parti..
Rien ne peut jamais remplacer un tambour de qualité par un micro de qualité grâce à une pré-conversion et une conversion de qualité, et à une sortie de haut-parleur de qualité. Mais nous pouvons être vraiment proches! Donc, si vous avez besoin de quelques astuces pour tirer le meilleur parti de votre caisse claire à la maison, lancez-vous et plongez!
Il existe de nombreux avis et techniques pour enregistrer la caisse claire. Certains ingénieurs préfèrent l'approche standard SM57, tandis que d'autres peuvent viser à utiliser les frais généraux pour le son de caisse claire. De plus, d’autres ingénieurs peuvent utiliser un seul microphone LDC (condensateur à large diaphragme) comme caisse claire..
En vérité, n'importe laquelle de ces techniques pourrait fonctionner et n'importe quelle combinaison de techniques pourrait fonctionner. Ce qui compte, c'est dans quel contexte le piège est joué? Si vous optez pour une piste rock percutante, vous utiliserez principalement les microphones placés tout en haut de la caisse claire. Cependant, si vous faites du jazz, vous pouvez utiliser principalement les frais généraux avec seulement un tout petit peu de microphones accentués de caisse claire..
Cependant, avant de pouvoir vraiment décider quelle technique est la meilleure pour une situation donnée, nous devons d'abord comprendre les techniques elles-mêmes.!
Lorsque vous enregistrez la caisse claire, vous devez au moins vous familiariser avec la technique de caisse claire la plus utilisée: un microphone sur le dessus et un micro sur le dessous; généralement un SM57. En cas de doute, tout ingénieur enregistrant une caisse claire aura recours à cette technique..
Le principe de cette technique consiste à placer un microphone au sommet et à la base de la caisse claire, soit dans le bord de la caisse claire, soit en travers de la tête. Vous utiliserez toujours un microphone dynamique pour ce travail, un point; le volume considérable produit par une caisse claire surchargera la plupart des condenseurs. Parce que vous avez besoin d’une dynamique et que vous placez vos micros dans la ligne de tir des baguettes de batteurs, vous aurez généralement recours à un microphone SM57 ou équivalent qui pourrait supporter les abus potentiels..
Ce qui rend cette technique si merveilleuse est sa facilité d’ajustement et le nombre d’options sonores disponibles pour le mixage. De très petits ajustements sur l'emplacement du micro peuvent avoir d'énormes différences audibles avec cette technique.
Si vous dirigez le micro directement dans la tête de la batterie près du bord, vous vous focaliserez beaucoup sur les harmoniques tout en visant davantage ou en vous écartant un peu du bord pour équilibrer les harmoniques et la hauteur fondamentale. Cette même idée s’applique également à la tête résonnante située en dessous, mais il faut tenir compte d’une autre considération à prendre en compte avec la tête résonnante; les pièges.
Selon l'endroit où vous visez le micro inférieur, vous pouvez obtenir beaucoup de craquements de caisse claire ou pas du tout. Bien que la caisse des pièges puisse être agréable, si les pièges sont peu coûteux, sonnent trop longtemps ou sont facilement excités par les toms, vous obtiendrez un son aigu et embarrassant dans les haut-parleurs. En règle générale, plus le tambour est bon marché, plus vous ne voudrez pas utiliser de micro directement les caisses claires..
Une dernière note, phase. Vous devez être très prudent avec cette technique en ce qui concerne la phase des deux microphones. Il est probable que les micros seront déphasés de près de 180 degrés et qu’un des micros aura besoin d’une phase inversée pour pouvoir les mélanger correctement. Soyez toujours à l'affût des problèmes de phasage!
Voici quelques exemples de cette technique dans différentes positions pour votre plus grand plaisir d’apprentissage…
Bien que la technique précédente convienne parfaitement à tout un éventail de situations, elle ne semble pas toujours la plus naturelle. La raison pour laquelle il a tendance à sembler un peu moins fidèle au tambour lui-même est que le son a moins de temps pour se développer. Nous n'écoutons jamais une caisse claire avec nos oreilles dans le tambour, mais nous y plaçons généralement un microphone. Tirer simplement le microphone vers l'arrière rendra un son beaucoup plus naturel, raison pour laquelle nous utilisons habituellement les frais généraux pour cette situation..
L’inconvénient est bien sûr que nous n’avons pas autant de contrôle du traitement du piège. Cependant, nous pouvons choisir un large éventail de microphones pour ce travail, car nous sommes suffisamment éloignés pour utiliser maintenant des microphones à ruban et à condensateur..
Le truc avec la technique consiste à équilibrer le reste du kit de batterie. Si vous avez besoin d'une image stéréo très précise et que vous voulez un son de caisse claire légèrement plus présent, vous devez réduire les frais généraux plus près du kit. Si vous êtes d'accord avec un peu plus de fond perdu et que vous voulez un son plus spacieux, retirez vos frais généraux.
Voici quelques exemples de cette technique avec différents microphones dans différentes positions pour votre référence. Bien que je ne suggère jamais le i5 (ou le SM57) à des fins OH, je l’ai inclus afin que vous puissiez le comparer aux autres techniques. De plus, j'utiliserai le CAD ICM K14 qui est un micro d’enregistrement pour la maison assez commun et j’ai inclus le Chameleon Labs TS-1 MKII pour une variété..
Cette technique est plus une technique globale de kit de batterie, mais peut être une technique alternative impressionnante et mérite d'être mentionnée. Cette technique a été inventée par l’ingénieur Glyn Johns et nécessite un ruban à mesurer pour assurer une phase parfaite.
En gros, vous devez placer un microphone overhead directement au centre de la pédale de commande et un autre directement sur le kit, à la droite du batteur. Le micro supérieur doit être à 40 pouces de la pédale et le microphone latéral à 40 pouces du centre de la caisse claire. Une fois que vous avez aligné ces éléments, vous ajoutez un seul micro accent clair à l'endroit de votre choix..
Bien qu'il s'agisse simplement d'une variante de la technique des frais généraux, elle comporte des directives très spécifiques, raison pour laquelle je pense qu'elle mérite sa propre place. Je recommanderais vivement les condensateurs ou les rubans si vous avez une paire appariée pour ce travail et utilisez plus de microphones colorés si le kit ne sonne pas adéquatement..
Vous devez être prudent avec le panoramique dans cette situation, car nous n’avons pas un champ stéréo uniforme. Je suggérerais de déplacer le microphone supérieur à mi-chemin à droite et le microphone latéral complètement à gauche; ajuster au goût.
Voici quelques exemples de cette technique avec différents microphones pour votre référence. Encore une fois, le i5 sert uniquement de référence avec l’ancienne technique fiable.
Cette technique est une excellente option pour ceux d’entre vous qui veulent un son de caisse claire rapproché, mais qui ne creusent peut-être pas l’ancien fiable. Essentiellement, ce que nous faisons ici est de placer la caisse claire sur le côté pour obtenir plus de son du tambour dans son ensemble et pas seulement les têtes..
Vous pouvez utiliser n’importe quel type de microphone pour ce travail, mais je ferais très attention si vous voulez essayer des rubans car vous ne voulez pas que le batteur claque le ruban par inadvertance. Je trouve que les condenseurs fonctionnent bien pour ce travail et si vous rencontrez des problèmes de saignement avec un chardonneret, utilisez un schéma d'hyper cardiod car il a un bon rejet latéral..
Généralement, avec cette technique, vous contrôlez la tonalité en fonction de la position du microphone et de la position basse ou haute de celle-ci par rapport au tambour. Si vous dirigez votre micro directement vers la coque, vous obtiendrez un son brillant et un son plus équilibré lorsque vous le déplacerez vers le bord. Si vous rapprochez ou éloignez le micro de la caisse claire, vous pouvez contrôler la quantité de pièce et de son de batterie que vous avez dans le micro de caisse claire et ainsi modifier légèrement le son..
Gardez à l’esprit le hublot situé sur la caisse claire afin que, lorsque l’air s’échappe du tambour, il ne souffle pas directement dans le diaphragme..
Voici quelques exemples de cette technique avec le TS-1 dans différentes positions pour votre référence…
Donc, maintenant que nous avons obtenu le meilleur son de caisse claire que nous puissions dans notre cas, nous aurons probablement besoin d'un peu de traitement. Lorsque vous traitez des collets, vous devez généralement composer avec le contenu, le volume et l’espace harmoniques. C’est ainsi que nous allons considérer le traitement d’un collet. Commençons par le volume et la dynamique…
Les caisses claires ressemblent un peu aux guitares distordues en ce qui concerne leur contenu harmonique et la place qu’elle occupe dans le spectre audio; ils prennent beaucoup! Cependant, contrairement aux guitares distordues, elles se désintègrent rapidement et ne changent pas de hauteur tonale (généralement)..
Un piège à craquer riche va avoir beaucoup plus de contenu harmonique qu'un piège à résonance plus pure, et il est beaucoup plus facile à re-lancer. C'est vrai j'ai dit re-pitch. Lorsque vous égalisez une batterie, en particulier une caisse claire, vous jouez essentiellement avec la hauteur perçue de la batterie car ils ne durent qu'une fraction de seconde. Maintenant, vous ne pouvez pas réaménager un son de caisse claire de manière trop radicale, mais si le mixage n’est pas trop serré, vous pouvez ajuster suffisamment la hauteur perçue pour l’améliorer..
Voici quelques lignes directrices pour égaliser un son afin d’obtenir différents sons…
Maintenant que nous disposons de ces plages, nous devons décider du type d’égaliseur à utiliser. Si vous étiez vraiment satisfait du son naturel de la caisse claire, je vous conseillerais un correcteur d’épaisseur de style plus clinique, probablement à phase linéaire. Si toutefois vous pensez qu'il a vraiment besoin de couleur pour couvrir ses imperfections, un programme d'égalisation tel qu'un clone Pultec serait un bon choix. Si vous avez besoin de plus de couleur ou de matériau, alors une saturation harmonique s’impose..
La saturation harmonique peut être fatale au piège, que ce soit pour faire grossir les basses fréquences ou pour vraiment faire ressortir la fissure. Il existe de nombreux plug-ins de saturation harmonique, mais il faut faire attention. Certains de ces plugins sont essentiellement des égaliseurs statiques et des waveshapers qui ne sonnent pas très agréablement..
Si vous placez votre saturateur avant l’EQ, vous obtiendrez un contenu plus harmonique à l’intérieur de votre EQ où, comme si vous le placiez après l’EQ, vous accentuerez un peu plus votre EQ. Je recommande fortement d'utiliser un saturateur à style dynamique non linéaire qui ajoute uniquement des harmoniques en fonction du type de contenu mis en place..
Cela signifie que cela ne fera qu'ajouter des harmoniques par rapport à ce qui existe déjà et pas simplement ajouter le même genre d'harmoniques, qu'il s'agisse d'une guitare basse ou d'une flûte. Un très bon VST gratuit pour cela est le compresseur Variety of Sounds ThrillseekerLA, qui possède un étage harmonique séparé. Éteignez simplement la partie compresseur et vous obtenez une belle saturation avec état.
Voici quelques exemples de saturation harmonique sur la caisse claire dans différentes plages de fréquences…
Ah, revenons aux anciennes guerres de compression. La caisse claire est toujours à l'avant-garde de la bataille car, en général, les gens aiment l'entendre écrasée au-delà de toute croyance grâce à un compresseur. Cependant, cela peut être très fatigant pour les oreilles, surtout un tambour de frappe comme un caisse claire ou un coup de pied..
Quand il s'agit d'enregistrer à la maison, vous devez vraiment vous demander d'abord: "Dois-je compresser?" Et deuxièmement, si vous décidez de compresser, "Comment dois-je compresser?"
Le problème de la compression avec les collets enregistrés à la maison est que, si le son de la caisse claire n'est pas parfait, vous pouvez vraiment faire ressortir les imperfections de la caisse claire. Une solution consiste à utiliser la compression de style New York, dans laquelle vous dupliquez le signal et n'en comprimez qu'un, vous permettant ainsi de mélanger les deux..
Si vous avez un compresseur avec un bouton de mixage, cela vous permettra de faire la même chose. Si vous ressentez le besoin de comprimer la caisse claire, jetez un coup d'œil à certaines de ces suggestions…
Bien que nous ayons passé en revue les compresseurs, il reste encore un effet de volume et de style dynamique que nous pouvons utiliser à notre avantage, le composant transitoire. Ces outils analysent l'audio entrant et accentuent les pics ou atténuent le volume des pics afin que l'attaque apparaisse plus nette ou plus lisse..
Ceci est utile pour ajouter plus d'attaque à une caisse claire ou apprivoiser une caisse claire. Je recommande fortement le plugin gratuit de FLUX audio appelé Bitter Sweet II si vous voulez bricoler avec un design transitoire.
Voici notre échantillon de caisse claire avec le transitoire accentué…
Voici comment la caisse claire sonne avec le transitoire lissé…
Nous arrivons enfin à la question de l’espace et du type de pièce dans laquelle notre caisse claire devrait être placée. Si vous avez beaucoup de son dans les pistes de caisse claire, vous ne pouvez pas changer grand-chose. Vous pouvez bien sûr ajouter différentes réverbes et ambiances pour aider à couvrir la pièce si vous n'êtes pas enchanté, mais cela ne fonctionnera que très peu. Toutefois, si votre caisse claire est sèche sans beaucoup de son, alors vos reverbes et ambiances personnalisées deviendront la pièce..
Vous pouvez diviser l’espace dans lequel la caisse claire s’assied en ambiances ou en réverbérations. Une ambiance va avoir un son plus serré et plus ciblé et est conçu pour ressembler à un type de pièce. Par contre, une réverbération a généralement une décroissance plus longue et est conçue pour émuler une salle sous une forme ou une autre. Il n’existe pas de type particulier qui convient le mieux à toutes les situations, il dépend toujours de la chanson..
Une autre considération à garder à l'esprit est l'utilisation du délai. Que ce soit seul ou en conjonction avec une réverbération ou une ambiance, un retard peut ajouter un plus grand sentiment d'espace que l'ambiance ou la réverbe seule ne peut pas fournir. Dans les grandes salles où le son retentit, une partie de la sonorité est le temps nécessaire pour que les réflexions sur les murs reviennent et parviennent à vos oreilles après que le son du tambour s'est estompé..
Un prédélai dans le plug-in de réverbération ou l'utilisation d'un plug-in de délai séparé peut très bien répliquer ce comportement. Jetez un coup d'œil à ces recettes et voyez ce qui convient le mieux à votre situation…
Qu'avons-nous appris? Vous devez avoir un bon son de caisse claire avant de pouvoir tirer le meilleur parti de votre placement et de votre traitement au micro. Cependant, il existe encore de nombreuses techniques disponibles pour obtenir un son de caisse claire décent dans une configuration domestique, quelle que soit votre situation..
Passez un peu de temps à réfléchir aux techniques de traitement et d’enregistrement qui conviendraient le mieux au style de musique que vous recherchez. Avant tout, assurez-vous de résoudre vos problèmes avant d’atteindre le record si possible! Merci d'avoir lu et bon enregistrement!
Accentsconagua