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Dans le monde des auteurs-compositeurs professionnels en herbe, il y a énormément de gens qui ne manifestent pas leur propre matériel. La plupart des éditeurs de musique financent ces dépenses fréquentes pour les rédacteurs de leur personnel et, dans le cas de personnes comme moi, il s'agit d'un avantage très apprécié. Je joue assez bien du piano tant qu'il est classique, mais je suis strictement un hacker populaire de la guitare..
"Je suis un auteur-compositeur, pas un musicien, un ingénieur, un chanteur ou un arrangeur, et bien que je souhaite pouvoir porter tous ces chapeaux, je connais mes limites."
De plus, je suis en bonne compagnie. Il faut être assez performant pour tester des compositions de disque dans des clubs d'écrivains, mais même là, je repousse les limites! Heureusement, un auteur-compositeur qui chante sa propre composition dans un club est plutôt attachant, à supposer que la pièce soit bonne. Je connais très bien la théorie et les harmoniques et j'ai une bonne idée de la hauteur, donc je me débrouille, et franchement, ça me va! En ce qui concerne les démos, d'accord, d'accord, ça ne va pas!
Au cours de mes plus de vingt ans de planification, de réservation et de production de mes propres sessions, j'ai beaucoup appris et le but de cet article est de faire la lumière sur ce processus pour d'autres personnes limitées comme moi..
Pour les nouveaux écrivains, se rendre en studio pour faire une démonstration est comme une carotte qui pend.
Pour les nouveaux écrivains, se rendre en studio pour faire une démonstration est comme une carotte qui les pousse à les inciter à dépenser des sommes énormes et prématurées. La pensée est excitante et semble tellement professionnelle! Carrément grisante! Je me souviens d’être absolument certain qu’une fois mes créations professionnellement présentées, elles seraient indéniables..
Étant donné que cinq était le nombre requis pour remplir une session normale, je me suis détourné de mes vieilles chansons AMATEUR antérieures à Nashville et j'ai procédé à l'écriture de cinq nouvelles chansons. Inutile de dire que le premier couple était bien plus digne que les trois derniers et que les cinq auraient pu être meilleurs. C'est une leçon coûteuse à apprendre, mais je venais d'emménager à Nashville et j'étais impatient de commencer.
"Suivez mon conseil et attendez, une fois que vous aurez décidé d'être prêt à affronter les grandes ligues."
Donnez-lui une bonne année et écrivez vos chaussettes dans votre nouveau cadre professionnel. Assurez-vous que vous n'êtes pas enclin à tout écrire dans le même sillon.
Trouvez des co-auteurs. Par tous les moyens, repoussez les limites du marché pour lequel vous écrivez, mais ne vous "embarrassez" pas de pénétrer dans des terres impénétrables! Avec le temps, votre crème montera au sommet et vous pourrez réserver votre première session en sachant que vous avez de très bonnes chansons à votre actif. Jusque-là, privilégiez les cassettes de travail maison ou, au mieux, les voix de guitare ou de piano de studio pour répondre aux besoins.
Autour de Music Row, il y a une expression: "Vous ne pouvez pas habiller un chien." Sauf qu'ils n'utilisent pas le mot "chien"!
Une démo en studio n’est pas une entreprise peu coûteuse. Certes, il y a différents degrés de studios, mais renseignez-vous et assurez-vous d'avoir un bon studio. Une démo n'a pas besoin d'être élaborée, mais vous voulez de la qualité.
Une bonne bande de travail est beaucoup plus acceptable qu'une démo de studio moche!
Je ne peux parler que de Nashville, où il y a beaucoup de bons studios, mais le coût moyen d'une piste complète avec mixage et voix varie entre 400 $ et 800 $. Dans les villes avec peu de studios, j'imagine que les très bons facturent encore plus. Vous pouvez, bien sûr, faire la démonstration de tout nombre de chansons que vous aimez, mais une session complète du groupe est généralement la plus rentable et se compose de cinq chansons suivies en environ trois heures..
Cela semble être une entreprise, mais lorsque vous êtes prêt, tout se passe bien et incroyablement rapidement. Les meilleurs joueurs sont extraordinaires et créatifs. Les voix sont généralement ajoutées ultérieurement à un taux horaire majoré du coût du chanteur..
Il existe également de nombreux propriétaires de studios qui construisent une piste à partir de rien, souvent seuls. Ils tracent la chanson, construisent une piste de batterie, puis ajoutent toutes les parties de basse et de guitare. Un autre joueur peut être appelé au besoin, et enfin le chanteur. C’est généralement un moyen moins coûteux de faire la démonstration d’une chanson, mais la qualité en direct est souvent perdue avec l’énergie qui va avec..
La plupart des collaborateurs du personnel ont leurs frais de démonstration répertoriés comme recouvrables dans leurs contrats, à taux plein ou à taux réduit, ce qui signifie qu'une fois les redevances accumulées, la partie récupérable est soustraite du paiement par l'éditeur. Les redevances mécaniques et de performance sont prises en compte dans de nombreux contrats, mais ce point est négociable lorsque vous envisagez un contrat..
Si la chanson est unisexe, je recommande un chant masculin.
Certaines organisations ont publié des CD de compilation de chanteurs de démo contenant de courts extraits de différents styles de chansons de différents chanteurs. Ces professionnels présentent généralement des professionnels de haut niveau qui se sont révélés excellents en studio..
Beaucoup de chanteurs merveilleux manquent d'expérience en studio et ne sont pas très bons au micro. D'autres peuvent être pauvres à fournir leurs propres harmonies. Ce n'est pas un bon moment pour la charité. Réservez un grand chanteur avec une grande réputation.
Si la chanson est unisexe, je recommande un chant masculin. Pour une raison quelconque, les artistes femmes semblent mieux répondre à la voix masculine que les artistes masculins ne répondent à la voix féminine quand il s'agit de choisir des chansons.
Une fois que vous avez trouvé un chanteur, fournissez-lui une cassette de travail de la chanson avant la session. Les principales choses qui doivent être claires sont la mélodie et le phrasé. Si vous ne pouvez y parvenir vous-même, demandez de l'aide. Assurez-vous que le chanteur vous indique ses préférences principales. Cette clé sera fournie aux musiciens quand ils commenceront à suivre.
Cela dit, il est possible qu'un chanteur devienne trop reconnaissable. Les décideurs locaux de l'industrie de la musique risquent de se lasser de leur voix. Un chanteur trop stylisé est souvent un mauvais choix aussi.
"Une chanson doit être pitoyable pour une grande variété d'artistes, alors évitez la tentation d'essayer de vous pencher vers un artiste en particulier."
Veillez à inclure un bon nombre de chanteurs différents dans votre catalogue afin que votre son ne devienne pas stéréotypé. "Oh, c'est encore Joe Blow. Ce doit être une chanson de Patty Way."
Certains des studios de démonstration les plus réussis à Nashville ont leur propre groupe de sélecteurs. Ce ne sont peut-être pas toujours les mêmes personnes à chaque fois, mais vous avez peu à dire sur qui vous avez. L'avantage est qu'ils seront d'excellents joueurs.
L'inconvénient est que certains des joueurs "A" ont joué tellement de sessions qu'ils sont devenus moins imaginatifs et ont lancé les mêmes coups dans toutes les autres chansons..
Je ne peux pas vous dire à quel point un grand joueur créatif peut améliorer votre démo..
"Ils reçoivent vraiment trop peu de crédit. Un coup de langue de signature peut avoir un effet considérable sur le succès d'une chanson."
Si vous avez la corvée et le luxe de réserver vos propres joueurs, vous devrez commencer par des recommandations. Avec le temps, vous trouverez vos propres favoris. J'ai constaté que plus j'utilisais certains joueurs, plus ils travaillaient fort pour me faire plaisir. Le syndicat local des musiciens aura des noms et des coordonnées si nécessaire.
Une session live complète nécessite généralement batterie, guitare acoustique, guitare électrique et basse. Un joueur de clavier est souvent inclus. Autour de Nashville, le quatuor initial s'appelle une section rythmique. Les plus beaux ajouts sont le violon, la mandoline, l'harmonica, l'acier et le dobro.
J'ai également eu recours à de nombreux musiciens d'orchestre au fil des ans, lorsque je voulais ébouriffer les plumes traditionnelles. Les overdubs avec certains de ces instruments peuvent être ajoutés après le suivi du groupe complet par l’un des joueurs des sections rythmiques. Naturellement, l’ajout de joueurs au-delà de la section habituelle entraîne des dépenses supplémentaires..
"N'oubliez pas que vous faites une démo, pas un disque."
Utilisez le minimum dont vous avez besoin pour bien interpréter la chanson. Même si votre éditeur assume les dépenses dès le départ, vous les payez en bout de ligne. Jusqu'à ce que les redevances commencent à arriver, vous ne voulez pas être trop cher à garder de toute façon. Il est également judicieux de laisser au producteur de disques éventuel un peu de place!
La session typique du groupe complet à Nashville au moins dure environ trois heures. 10 heures et 14 heures sont les heures de départ les plus courantes. L’heure supplémentaire permet des débordements un peu coûteux, des repas rapides, du camionnage, etc. Les cartages ne sont pas très courants pour les séances de démonstration, mais il s’agit essentiellement du transport et de la livraison des instruments et du matériel par des entreprises extérieures..
Parfois, vous aurez demandé au responsable de session de dresser un tableau des chansons à l'avance, mais le plus souvent, cela se fait en haut de chaque démo. Soit une bande de travail de la chanson est jouée, soit l’auteur-compositeur la joue en direct. À ce stade, la personne désignée note un rapide tableau de la chanson en utilisant le système de numérotation de Nashville..
Ceci est simplement un type de raccourci pour les accords écrits en nombres, le 1 étant la racine, le 2m étant le mineur de la prochaine étape, etc. Une barre est utilisée pour chaque symbole sauf si la barre est divisée par un barre oblique.
De cette façon, le tableau s’adapte à n’importe quelle touche, même si certaines sont préférées pour leur facilité de jeu ou pour leur son plus ample et rond à la guitare. C'est plus simple qu'il n'y paraît et très efficace. Les meilleurs joueurs de session sont si extraordinaires que tout se passe très vite. Nashville et d’autres centres musicaux regorgent de ces génies.
Fréquemment, les musiciens apportent des accords «passants» et d’autres améliorations. Si l’écrivain n’a pas d’introduction spécifique, par exemple, les joueurs en proposeront une très signature..
"Un conseil: maintenez vos intros et vos instrumentaux du côté court. Vous essayez de vendre la chanson, pas les fioritures."
Les cueilleurs discuteront ensuite pour déterminer qui prendra les différentes remplissages. Le compositeur, bien sûr, a le dernier mot, mais ces gars-là sont bons et dignes de beaucoup de confiance. N'oubliez pas cependant que plus vous pouvez planifier à l'avance, mieux c'est. Le temps est un produit extrêmement précieux dans le studio.
Le temps est un produit extrêmement précieux dans le studio.
Le processus de création de diagramme prend au plus cinq minutes. Tous les auteurs-compositeurs supplémentaires prendront place à côté de l’ingénieur sur la console et enfileront un casque. Dans la clé souhaitée, l’équipage parcourra la piste une fois sur deux..
L'un des auteurs-compositeurs de la chanson (ou le seul si tel est le cas) fournit la voix de grattage dans la cabine de voix. Tout ce dont vous avez besoin est un sens du rythme et de la hauteur. C'est en fait très amusant tant que votre voix n'est jamais isolée. Cela peut être tout simplement cruel! Linda McCartney aurait pu en témoigner!
Les scénaristes, avec l'aide de l'ingénieur et des musiciens, produisent le morceau. Si vous avez une opinion bien arrêtée à propos de quelque chose, exercez votre pouvoir, mais faites confiance jusqu'à ce que vous soyez expérimenté. Quoi que vous fassiez, ne vous disputez pas avec vos co-scénaristes et ne commencez pas à réécrire la chanson en studio. Ce n'est pas le moment!
Quand il est décidé que tout sonne bien, la piste est enregistrée. Les corrections sont faites indépendamment, et le tour est joué, vous êtes prêt à passer à la chanson suivante, avec seulement environ 25 minutes écoulées sur votre Rolex imbriquée. C'est incroyable de voir aux yeux d'un nouveau venu. Je me souviens d'avoir été époustouflé lors de ma première fois en studio.
Le processus est répété cinq fois avec peu d'interruption. À la fin, les musiciens sans overdubs à jouer partent. Leur paiement est généralement effectué plus tard par le studio, mais parfois, lorsque l'auteur-compositeur n'est pas signé par un éditeur, le paiement est effectué directement..
Les overdubs sont des add-ons à la piste et passent rapidement en quelques prises. Croyez-moi, vous serez épuisé. Hyper-focaliser pendant si longtemps épuise le cerveau ET les oreilles.
Les voix sont généralement ajoutées plus tard et je recommande vivement cet itinéraire. Des oreilles fraîches sont indispensables! Un rapide mixage de la piste aura été complété par l’ingénieur avant l’arrivée du chanteur. J'utilise parfois un chanteur plus d'une fois lors d'une session de cinq chansons, mais lorsque je le fais, je m'assure que les chansons sont très différentes les unes des autres. Même écrivain, mêmes musiciens, même ingénieur, même chanteur, vous faites le calcul! Vous voulez une session cohérente mais diversifiée pour devenir votre éditeur ou votre potentiel!
Un chanteur qui apprend la chanson en studio ne sera pas embauché deux fois par moi!
Une voix prend environ une heure, cela dépend de la façon dont le chanteur a bien fait ses devoirs. Un chanteur qui apprend la chanson en studio ne sera pas embauché deux fois par moi! Pas quand je dois payer du temps supplémentaire en studio! Dans l'intérêt de votre budget, choisissez des chanteurs qui fournissent leurs propres harmonies. Ayez une idée de l'endroit où vous voulez ces harmonies avant la session. Trois sections vocales sont excessives lors d'une session de démonstration.
Il est de votre responsabilité d’écouter les problèmes de hauteur, la synchronisation des harmonies, les problèmes d’énonciation et de respiration, etc. Soyez précis, mais pas ridicule. C'est une démo. Continuez à répéter cette phrase. Souvent, le morceau est sorti et le chanteur entendra un mix "vocal" dans ses écouteurs.
"J'ai trouvé que les chanteurs de démo possédaient un ego fragile, alors manipulez-les avec précaution."
La plupart d'entre eux sont des étoiles en devenir. Flattez-les et rassurez-les en faisant vos diverses suggestions et corrections. Un chanteur énervé n'est pas une belle chose à voir. Une fois, j'ai utilisé un chanteur très fortement recommandé et j'étais très mécontent. Il était évident dès le début que le son que je cherchais n'allait pas sortir de cette fille. Plutôt que de la battre avec des tentatives répétées, je la remerciai et faisais comme si de rien n'était. Elle n'était tout simplement pas la bonne artiste pour la chanson. Mon erreur n'est pas la sienne et une chère!
Quelle que soit l'heure à laquelle la session est mélangée, seuls les auteurs-compositeurs et l'ingénieur sont généralement présents. Un petit éditeur peut parfois participer. Assis à la console, la piste est mixée piste par piste, avec une attention particulière pour de nombreux détails complexes que seuls les audiophiles comprennent. La batterie a tendance à être la première et continue. Environ une heure est typique et le chant est mixé en dernier.
L'attention portée aux détails est importante, mais ne dépassez pas une facture énorme en vous efforçant de résoudre un problème de niveau dans le fondu!
Vous aurez beaucoup de chance si quelqu'un écoute aussi loin dans la chanson!
En règle générale, une voix est très avancée dans le mélange d'une démo par opposition à un disque. Encore une fois, c'est dans le but de "vendre" la chanson. Les chansons ne sont pas toujours accompagnées de feuilles de paroles et vous voulez que les paroles soient compréhensibles.
Au moment où vous pensez avoir un bon mélange, réécoutez-le sur quelques appareils autres que les gros haut-parleurs. Sortez-le à votre lecteur de voiture. Essayez-le sur un boombox. Probablement, cela ne sonnera plus jamais comme en studio. Certains éditeurs et le personnel de A et R ont du matériel honteusement moche dans leurs bureaux.
"J'aime avoir un mélange favori d'une chanson à succès sur AB contre mon titre. C'est un truc que m'a appris l'un de mes ingénieurs préférés."
Lorsque les réglages sont terminés, vous sortez du studio avec cinq pistes complètes mixées et cinq sans voix. Assurez-vous d’avoir ce dernier au cas où vous voudriez essayer un autre chanteur plus tard.
Tout ce qui reste à faire est de payer votre facture. Si vous avez le luxe d'avoir un contrat d'édition, vous allez transformer la facture en éditeur et espérer qu'il ou elle ne réussisse pas! Sérieusement, connaissez vos limites budgétaires avant de commencer. Surtout, croisez les doigts pour que votre éditeur et / ou l’industrie en général soient favorablement impressionnés par vos nouveaux bébés. C'est une grosse dépense. Faites que ça compte!
Accentsconagua