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Jusqu'ici, nous avons peu parlé d'un aspect essentiel de toute musique: le rythme, le rythme ou le sens du groove. Écoutez n'importe quel air emblématique de la pop ou du rock, et c'est cette combinaison particulière de mélodie et de rythme qui la rend reconnaissable pour ce qu'elle est.
Les célèbres «hooks» pop qui nous restent dans la tête existent en abondance et le font souvent parce qu’ils sont bizarres, ou qu’ils repoussent les limites d’une manière ou d’une autre, voire enfreignent de manière flagrante les règles de la musique - qui sont bien sûr conçues pour être brisées comme tout autre joueur. règles! Mais cela aide si nous connaissons les règles en premier lieu, alors gardons cela à l'esprit essayons de couvrir rapidement les bases.
“Tout dans l'univers a un rythme, tout danse” - Maya Angelou
Les notes et les silences (silences musicaux) peuvent évidemment être de longueurs différentes et sont écrits selon le tableau suivant. Comme indiqué ci-dessous, chaque note ou repos à droite dure deux fois moins longtemps que celle à gauche, de sorte qu'une demi-note ou un minimum dure deux fois moins longtemps qu'une note entière ou un demi-son..
Tout le monde ne suit pas le système de noms nord-américain, aussi ai-je inclus ci-dessous les noms couramment utilisés dans des pays comme le Royaume-Uni. Alors, choisissez celui que vous connaissez le mieux.
De plus, les notes peuvent être en pointillé. Le point ajoute la moitié de la valeur de la note à elle-même:
Les pauses peuvent avoir lieu au début ou à la fin d’une phrase musicale. Dans une chanson, ils se produisent souvent entre les différentes phrases de la mélodie, ce qui permet au chanteur de respirer. (Ceci s'applique également à la plupart des phrasés mélodiques d'instruments d'orchestre.)
En notation musicale, diverses conventions régissent la manière dont elles sont généralement écrites de manière à constituer correctement des longueurs de barre et des phrases mathématiques. Mais ceci sort vraiment du cadre de cet article et constitue ce que les jeunes étudiants en musique doivent maîtriser pour réussir leurs examens théoriques.!
La signature rythmique se trouve au début de chaque partition. Elle indique le compteur dans lequel la pièce est jouée. Les signatures rythmiques se composent de deux chiffres. Le chiffre du haut vous indique combien de temps il y a dans chaque mesure. Le chiffre du bas vous indique de quel type de battement nous parlons. Donc, le nombre de temps et la valeur de chaque temps.
Par exemple, 4/4 vous indique qu'il y a 4 temps ou noires dans chaque mesure. 6/8 vous dit qu'il y a six temps de croche ou de croche. Les signatures temporelles qui ont soit 2,3 ou 4 temps par mesure sont généralement appelées temps simple. Les signatures de temps comme 6/8, 6/4 ou 9/8 sont appelées temps composé. D'autres signatures de temps moins courantes existent également, telles que 7/8 ou 5/4 (célèbre dans la pièce jazz de Dave Brubeck, «Take Five»)..
La signature temporelle vous indique que tout au long de cette pièce, il y aura un flux de temps forts et faibles qui suivront normalement le même motif dans chaque mesure, à moins que des accents ne l’interrompent dans des endroits inattendus. Voici quatre des signatures de temps les plus courantes et comment les temps forts et faibles se succèdent normalement:
Depuis que j'ai abordé le sujet des signatures de temps inhabituelles, prenons un moment pour écouter «Take Five» de Dave Brubeck, qui est écrit en 5/4 du temps… ou s'agit-il? Certains ont dit qu'il s'agissait en réalité d'une succession d'alternances de 3/4 et de 2/4 mesures si vous écoutez les battements forts et faibles dans l'accompagnement de piano, par rapport à la mélodie. Tu es le juge!
Les mesures et les temps peuvent contenir n'importe quel nombre de notes. Par conséquent, les temps ne sont pas synonymes de notes réelles. Dans les exemples de signature rythmique ci-dessus, j'ai subdivisé les temps en notes de huitième ou en croûte pour illustrer ce point. Les marques de stress indiquent où les battements réels tombent.
Donc, une mesure de 3/4 fois a trois temps dans chaque mesure. Vous pouvez constater que les simples signatures temporelles ont tendance à avoir des temps qui se divisent naturellement en deux, alors que les temps dans une signature composée comme 6/8 se divisent en trois. Il s’ensuit que l’impulsion sous-jacente de tout morceau de musique peut être exactement égale au nombre de temps, ou peut-être à une subdivision de chaque temps, comme la croche de l’exemple ci-dessus..
Écoutons quelques exemples de musique rock avec différentes signatures de temps qui illustrent exactement ce point. la différence entre le battement et le pouls.
Ici, la mesure du temps est clairement 4/4, mais l'impulsion sous-jacente est évidemment le rythme régulier de la croche de la guitare. La mélodie commence réellement avant le Beat 1, et le premier temps fort de la mesure tombe sur le mot «take» au début. (Une mélodie qui commence avant le premier temps d'une mesure est souvent appelée "pick-up" ou "anacrusis".)
Ceci est un exemple de temps 6/8, donc (en ignorant la brève introduction), le groove roule avec une sensation de six croche de note, tandis que la mélodie de chorus colle au rythme assez étroitement, chaque note semble être un pointillé note du trimestre. Donc, encore une fois, pulser et battre correspondent à différentes choses. Le rythme de la sauvegarde se fait en une croche continue, tandis que la mélodie reste fidèle au battement «deux mesures dans une mesure» d'une signature typique 6/8..
Simplement la vitesse ou le rythme de tout morceau de musique, ceci est généralement défini comme une mesure du nombre de battements par minute dans la plupart des progiciels de séquençage. Cependant, il existe également des termes italiens couramment utilisés à cette fin dans la musique classique. Ce sont des termes qui tendent à associer une ambiance à une certaine vitesse. Ils font donc un peu plus que simplement vous indiquer la vitesse à laquelle jouer..
La vitesse de la musique peut changer pendant la performance, bien sûr. Cela peut accélérer ou s’élargir vers la fin.
Il est à noter que la rapidité de votre chanson peut souvent être déterminante pour son succès. Trop lent, et ça traîne. Trop vite et le chanteur n'arrive pas à trouver l'espace nécessaire pour faire passer les paroles de manière satisfaisante.
Il serait bon de penser que la vitesse est purement fonction des mathématiques. Cependant, n'importe quel artiste vous dira que c'est vraiment un art plutôt qu'une science. Ils varieront leur vitesse d'exécution de manière subtile en fonction de l'humeur de leur public ou du contexte de la représentation..
Techniquement, une syncope est un battement déplacé, où l'accent se produit dans un lieu inattendu. c'est-à-dire un temps fort où l'on se serait attendu à un temps faible. Des genres musicaux entiers ont été construits autour de l'utilisation de certains types de syncopes dans le langage de la musique..
Dans reggae, le battement le plus fort dans la mesure a tendance à être sur le troisième temps d'un 4/4 mesures plutôt que sur le premier. Ainsi, le batteur jouerait là-dessus, et «remplirait» peut-être différemment la manière dont il jouerait s'il jouait une chanson rock. Le guitariste insiste aussi généralement sur les temps forts de chaque mesure..
le jazz, particulièrement le jazz moderne, pousse l’art de la syncopation à un degré de complexité extrême. C'est comme ça qu'on le reconnaît pour ce qu'il est.
Que ce soit les pieds sur terre d'une piste de club, une valse ou un menuet glissant à 3/4 ou à 6/8, musique de danse tend à la régularité rythmique. Mais il existe de nombreux exemples de musique dans d'autres cultures du monde qui utilisent des rythmes croisés complexes ou se concentrent sur une syncope puissante..
Dans toute situation où des groupes de musiciens jouent ensemble et combinent différents rythmes, on appelle cela contrepoint. Le flux rythmique d'une mélodie chantée sur une piste d'accompagnement en est un exemple, de même que la reproduction d'un orchestre..
Un rythme croisé se produit lorsqu'un rythme avec une certaine impulsion se combine avec un autre rythme d'une impulsion différente; encore une fois, certains styles de musique de danse ethnique sont définis stylistiquement par la façon dont cela se produit.
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