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Juste au moment où vous pensiez maîtriser l’enregistrement avec un microphone, vous découvrez que vous en aurez besoin de plus. Pour ce son stéréo, tu sais? Vous pas? Eh bien, ce n’est pas grave, car il n’ya pas de quoi s'inquiéter des techniques d’enregistrement stéréo. Au contraire, ils sont encore plus agréables que les enregistrements normaux, vous donnant plus d’informations sonores provenant de l’instrument à portée de main. Dis-moi, lequel préfères-tu? une guitare acoustique à un microphone qui a seulement un peu de corps et qui vous attaque, ou préférez-vous un enregistrement stéréo de cette même acoustique complète avec la plénitude et la richesse du corps et la brillance des cordes? Vous n'avez même pas besoin de répondre à cela, qui ne veut pas d'une piste de guitare au son incroyable?
Dans le tutoriel Premium suivant, nous allons passer en revue toutes les techniques de microphone stéréo habituelles qui sont célèbres ici dans le monde de l'ingénierie audio. Continuez à lire ce didacticiel et découvrez comment insérer une image stéréo large dans vos enregistrements! Que vous souhaitiez fermer un instrument en stéréo avec des paires coïncidentes ou mettre des paires espacées comme des micros d’ambiance, les explications suivantes vous apprendront lesquelles utiliser..
Commençons par parler des techniques de paires coïncidentes. En utilisant des techniques de paires coïncidentes, nous maîtrisons mieux la phase, ce qui est l’un des plus grands avantages de l’utilisation desdites techniques. Comme les deux microphones sont presque au même endroit, les ondes sonores arrivent exactement au même moment, plus ou moins aux deux microphones. Étant donné que les techniques de microphone stéréo sont utilisées pour capturer un son acoustique, en direct ou complet, l'utilisation de condensateurs est encouragée. Dans la plupart des cas, le microphone dynamique ne dispose pas de la gamme de fréquences complète ni de la réponse transitoire nécessaire pour une reproduction précise..
À ne pas confondre avec le disque Coldplay du même nom, la technique X / Y utilise deux microphones à condensateur avec un angle de 90 à 110 °. Comme auparavant, nous n’avons pas à nous soucier des différences de phase puisque nous les positionnons si proches qu’elles se touchent. La technique X / Y vous donne une très bonne image stéréo, parfaite pour une variété d'applications d'enregistrement. Je recommande de rester à un angle de 90 °, avec un angle plus large, le risque de perte de l'image stéréo est plus grand car vous n'obtenez pas une reproduction précise du centre..
Voir l'image ci-dessous pour une bonne explication sur le fonctionnement de la technique X / Y. Les deux microphones captent la source sonore centrale, ce qui produit un son plus puissant au centre, tandis que les microphones captent tout le spectre de l'instrument. Si nous sommes sur le point de jouer d’un instrument, nous essaierons d’avoir le point d’intérêt au centre, où il sera capté par les deux microphones, mais en capturant tout le spectre de l’instrument. Si nous utilisions cette technique, nous dirigerions l’instrument vers le centre, là où les motifs polaires se chevauchent. Ensuite, le reste des motifs polaires capturerait l’ambiance de l’instrument ou le son de la pièce..
La technique du côté moyen est un peu délicate. Il faut quelques astuces d’enregistrement pour que cela fonctionne. C’est ma technique d’enregistrement préférée pour la guitare acoustique, car j’ai le double attrait de l’instrument, mais aussi l’ambiance et le corps. Nous avons besoin de deux microphones différents pour que cette technique fonctionne, un condenseur cardioïde normal et un microphone à condensateur bidirectionnel ou huit. Si vous ne comprenez pas les tendances polaires, je vous recommande de consulter le Guide du débutant sur les microphones..
Nous plaçons les deux microphones l'un près de l'autre de manière à ce qu'ils se touchent ou se touchent presque. Le microphone cardioïde est dirigé vers l'instrument, tandis que le microphone bidirectionnel est perpendiculaire à l'autre microphone, ses côtés étant tournés vers l'extérieur. Voyez comment les microphones sont positionnés dans l'image ci-dessous.
Maintenant que les deux microphones sont correctement alignés, il est temps de passer à autre chose. Nous connectons le microphone cardioïde à n’importe quel canal et le laissons pour le moment. Nous créons un auxiliaire pour le micro bidirectionnel et nous acheminons une copie du deuxième microphone vers la piste auxiliaire. Réglez le départ Aux sur Post Fader pour pouvoir contrôler la piste Aux uniquement en contrôlant la piste bidirectionnelle d'origine. Nous retournons la phase de la piste auxiliaire de sorte que la copie soit déphasée de 180 ° par rapport à l'original.
En testant ces deux microphones en mono, nous alignons les faders de manière à ce qu'ils s'annulent complètement. Donc, vous vous en tirez bien si vous avez cessé d'entendre le signal des deux canaux bidirectionnels. En retournant votre programme d'enregistrement ou votre console de mixage en stéréo et en balayant à la fois le micro bidirectionnel et sa copie à l'extrême gauche et à l'extrême droite, vous obtenez une ambiance agréable. Et en réintégrant le condensateur cardioïde dans le mixage, nous obtenons l'attaque complète et le centre de l'instrument que vous enregistrez. C'est de l'ingénierie audio pour vous, créer de superbes sons avec un placement minutieux et des techniques de micro ingénieuses.
La technique du milieu est certes la plus compliquée mais elle a ses avantages. Une fois que vous maîtrisez la situation, vous n’aurez plus envie de revenir à de simples techniques stéréo telles que X / Y..
Récapituler:
Alan Blumlein était un ingénieur britannique connu pour avoir créé et innové de nombreuses choses dans le monde de l'audio. Il était le pionnier qui a créé la technique X / Y ainsi que cette technique de microphone stéréo qui porte son nom. La technique de Blumlein consiste en deux microphones à condensateur illustrés à la figure 8 et alignés à un angle de 90 °. Très similaire à la technique X / Y à l'exception de la différence de motifs polaires.
En raison de la nature du motif polaire de la figure 8, la technique de Blumlein permet non seulement de capturer une excellente image stéréo de la source sonore avec des différences de phase minimes - comme le X / Y - mais également de capter l'ambiance de la pièce du microphone est pointé en arrière de la source sonore. Naturellement, cette technique a ses avantages lorsqu'elle est utilisée dans une grande salle de sondage, mais peut sembler horrible dans un espace d'enregistrement non optimal. Je recommande de consulter ce site sur lequel je suis tombé lorsque je recherchais les détails de cet article. C’est une représentation visuelle de la plupart des techniques de microphone dont je parle ici..
Les techniques de microphone suivantes sont les techniques de microphone dites non coïncidentes. Ils ne sont pas complètement l'un à côté de l'autre, mais pas assez éloignés pour s'appeler une paire espacée, ce dont je parlerai plus tard. Ces techniques ont des microphones espacés, ce qui peut entraîner des problèmes de phase si vous ne faites pas attention. De plus, si vous ne faites pas attention au placement des angles, vous risquez de ne pas capturer avec précision le centre du spectre stéréo, perdant ainsi un gros morceau de la largeur du signal..
Cette technique a été inventée par l'Office de Radiodiffusion Télévision Française. En utilisant deux microphones à condensateur avec un motif polaire cardioïde, espacés de 17 cm et à un angle de 110 °, nous obtenons une belle technique de microphone adaptée à des applications telles que l'enregistrement de musique classique..
Étant donné que nous avons deux microphones cardioïdes, nous ne captons pas autant d’ambiance que nous le ferions avec tout autre motif polaire, ce qui convient lorsque nous ne voulons capter que la source sonore elle-même avec un minimum d’interférences ambiantes. Cependant, il faut dire que la quantité d’ambiance que vous allez capter est liée à la proximité ou à la distance à laquelle vous écoutez l’instrument..
Je n'ai jamais personnellement utilisé la technique du micro ORTF, mais un de mes amis l'a utilisée en conjonction avec un micro proche lorsqu'il enregistrait du violoncelle et du violon avec d'excellents résultats. On pourrait penser qu’il ne reproduira pas correctement le champ stéréo, ni le centre, mais du fait de leur positionnement, leur motif cardioïde donne une excellente image stéréo. Et ça marche même bien en mono!
La technique NOS est de loin mon nom préféré d’une technique de microphone stéréo. C'est court pour Nederlandse Omroep Stichting, ce qui signifie fondamentalement juste Hollande Radio. La technique NOS est similaire à l'ORTF, à la différence que les microphones sont séparés de 30 cm au lieu de 17 cm et sont espacés d'un angle de 90 °. Comme toutes les autres techniques de microphone stéréo, celle-ci a été conçue pour capturer un son stéréo riche et ce, sans problème..
Je ne suis pas un grand fan des techniques de paires quasi-coïncidentes. C'est peut-être parce que je crains de faire foirre quelque chose et que tout va être déphasé. Pour éviter les différences de phase, je préférerais que les microphones fassent un couple identique, comme le X / Y, plutôt que de sortir ma règle et de mesurer combien de centimètres les microphones sont censés être séparés..
Mais ces techniques n'ont pas été inventées pour rien et elles fonctionnent bien pour ceux qui les utilisent. Donc, si vous êtes impatient de faire des expériences, je vous encourage à le faire, même si je suis parfaitement satisfait de mes X / Y et M / S. Je ne fais pas non plus beaucoup d’enregistrements classiques où vous auriez besoin de techniques comme celle-ci, mais si vous voulez être l’ingénieur du son de votre chorale, de votre big band ou de votre quatuor classique, veuillez essayer ces techniques..
Les techniques binaurales sont créées pour l’utilisation du casque. L'effet complet des techniques binaurales ne peut être pleinement exploité sans casque.
L'enregistrement binaural imite le son de nos oreilles. Ainsi, si vous écoutiez un enregistrement binaural au casque les yeux fermés, vous auriez l'impression d'être réellement dans la pièce avec la musique. Mettez vos écouteurs et écoutez cette vidéo Youtube du barbier virtuel. Ici, vous pouvez sentir l'immersion totale de l'enregistrement binaural car vous avez presque l'impression de vous faire couper les cheveux.
Les enregistrements binauraux sont créés avec une tête fictive avec deux microphones omnidirectionnels placés dans les oreilles. Avec la forme de la tête, le motif polaire des microphones qui interagissent les uns avec les autres, ainsi que la séparation qui les sépare, nous obtenons l’effet binaural qui consiste à se sentir réellement dans la pièce. Dans la mesure où il est conçu pour les écouteurs, seul l’effet n’est pas reproduit lorsqu’il est reproduit par un système de haut-parleurs normal.
Cela peut être amusant d'essayer de créer des techniques binaurales. Bien qu'une tête factice fabriquée scientifiquement et des microphones moulés à l'intérieur de l'oreille soient la reproduction la plus précise d'un enregistrement binaural, vous pouvez vous en tirer avec d'autres méthodes..
En utilisant la technique appelée Optimal Stereo Signal ou le disque Jecklin, nous pouvons recréer une technique binaurale assez efficace sans aucun problème. La technique OSS utilise deux microphones omnidirectionnels séparés de 36 cm (14 pouces). Au centre, nous plaçons un disque de 35 cm de diamètre..
En utilisant ce disque insonorisant, nous pouvons recréer certaines des caractéristiques de la tête humaine. Bien que moins efficace que les techniques binaurales, il reproduit assez bien notre expérience auditive..
Les techniques de paires espacées ont deux microphones espacés d'une certaine longueur. Les paires espacées présentent le plus grand risque en termes de phase; le placement de ces paires doit donc être effectué avec beaucoup de soin afin d'éviter les annulations de phase. Il y a quelques points à considérer lors de l'utilisation d'une paire espacée.
La paire espacée A-B est utilisée avec deux microphones séparés l'un de l'autre et orientés de la même manière vers la source sonore. Normalement, la distance entre les deux microphones est d'environ 50 à 60 cm, mais nous devons également tenir compte de la taille de la source sonore que nous enregistrons..
Si la source sonore est une source sonore large et large, telle qu'une chorale, vous devrez peut-être écarter les microphones les uns des autres afin de saisir avec précision les côtés de la chorale. La règle de base est que la paire est espacée d'un tiers de la largeur de la source sonore. Donc, si nous avons un choeur de 6m (19 pieds) de large, nous aurions besoin d'espacer les deux microphones de 2 m (6 pieds) au centre du choeur pour une reproduction précise de tout le monde..
C’est une règle facile à retenir et que j’utilise fréquemment pour placer des frais généraux sur des kits de batterie. La règle stipule que la distance entre les microphones doit être trois fois plus grande que la source sonore. Par conséquent, si la distance par rapport à une source sonore particulière que vous souhaitez enregistrer en stéréo est de 1 m (3 pieds), l’autre microphone doit être placé à 3 mètres de distance. C'est une bonne règle lorsque vous placez des overheads, enregistrez un piano ou enregistrez un quatuor à cordes, par exemple.
Par ailleurs, il est également judicieux d’avoir les frais généraux à égale distance de la caisse claire, afin de réduire les annulations de phase qui pourraient se produire. Nous ne voulons pas de problèmes de phase avec l'une des pièces les plus importantes du kit de batterie.
La technique de microphone Faulkner Array est une technique de paires espacées qui utilise des microphones bidirectionnels ou en forme de 8 en lieu et place des microphones cardioïdes ou omnidirectionnels les plus couramment utilisés. Les deux microphones bidirectionnels sont espacés de 20 cm (environ 8 pouces)..
Les microphones d’un tableau Faulkner sont orientés de la même manière à un angle de 0 °. Comme ce sont des figurines au lieu de cardioïdes, elles captent également l’ambiance de la pièce, ce qui les rend parfaites lorsque vous enregistrez, vous l’avez deviné, dans une superbe salle qui sonne bien. Si vous enregistrez un petit quatuor de jazz ou un petit ensemble à cordes classique, le Faulkner Array ne serait pas un mauvais choix..
En parlant des techniques d'enregistrement classiques, Decca Tree témoigne de l'ingéniosité des ingénieurs du son d'antan. La technique Decca Tree a été mise au point par les ingénieurs de Decca Records pour pouvoir enregistrer avec précision des enregistrements orchestraux. En utilisant deux microphones sur les côtés et un au centre, nous obtenons un plus grand contrôle sur toutes les facettes de l'enregistrement, à la fois la source et l'acoustique de la pièce..
Selon ce que nous enregistrons, il existe plusieurs façons d’utiliser l’arbre Decca. Pour les enregistrements classiques et orchestraux, il suffit d'installer des microphones à condensateur à diaphragme omnidirectionnels partout dans une salle où le son du son est superbe, avec un orchestre incroyable, jouant une superbe partition de film. Les omnis seraient alors en train de tout capter de l'orchestre et seraient accentués par l'acoustique de la grande salle utilisée pour cet enregistrement..
Maintenant, si vous enregistrez quelque chose de plus petit, comme un concert de jazz, vous pouvez utiliser d’autres motifs polaires et des diaphragmes plus grands pour obtenir un son différent. Nous pourrions mélanger et assortir des motifs polaires, en utilisant uniquement des motifs cardioïdes pour un son plus direct. En outre, placer un centre omnidirectionnel au centre avec le microphone à deux côtés arborant un motif polaire cardioïde peut constituer un bon choix. Bien sûr, comme dans tout autre tour de passe-passe, le son est ce qui compte et si vous aimez le son que deux cardioïdes et un omni vous donnent plus que tout, vous devriez vous en tenir à cela. Si ça sonne bien, c'est bien.
Dans le monde des microphones stéréo, vous pouvez choisir parmi de nombreuses options. Des techniques de microphone ont été expérimentées et testées à l'infini depuis le début de la stéréophonie et ne s'y trompent pas, le nombre d'expérimentations consacrées à la mise au point de ces techniques a été considérable. Mais quand vous voulez faire un enregistrement stéréo, quelle technique devriez-vous utiliser??
Si vous enregistrez dans votre home studio, où l’acoustique est médiocre, il serait sage de choisir une technique qui ne nécessite pas de microphones omnidirectionnels ni bidirectionnels. Se concentrer sur les microphones cardioïdes est la voie à suivre si vous souhaitez isoler le son de votre source du son de votre pièce. Je commence toujours par des paires coïncidentes, simplement parce qu’elles évitent complètement de s’inquiéter de la phase. Utiliser une paire X / Y ou une technique du milieu est un moyen rapide et facile de capturer le son de l’instrument souhaité sans avoir à mesurer quoi que ce soit..
Mais si vous enregistrez dans une bonne pièce, essayez d’essayer certaines des techniques presque coïncidentes car elles offrent une très bonne image stéréo qui fonctionne bien en mono. Comme vous pouvez mesurer les techniques avec précision, vous pouvez être sûr d'utiliser correctement les techniques presque coïncidentes, au lieu d'essayer de mesurer la distance source et / ou du microphone avec la technique A-B ou la règle 3: 1. L'arbre Decca est peut-être la technique de microphone à paire d'espace la plus courante et, dans les pièces à l'acoustique remarquable, une technique gagnante.
J'aime utiliser la technique X / Y pour les frais généraux de batterie. Si vous voulez un son au-dessus de votre voix, vous pouvez placer la paire X / Y au-dessus de la tête du batteur, où elle captera tous les tambours du point de vue du batteur. Cette combinaison avec une paire stéréo différente pour les micros d’ambiance permet d’obtenir un son très net en overhead, qu’il s’agisse d’une paire A-B espacée ou d’une paire proche du même hasard comme la technique NOS ou ORTF..
Si vous faites de la pré-production avec un groupe et que vous voulez prendre quelques démos d'eux-mêmes en train de répéter dans leur espace de répétition, vous pouvez utiliser la technique de Blumlein. Lancez deux chiffres huit au centre de la pièce et capturez tout le groupe. Plus tard, vous écoutez en arrière et vous vous sentez au centre de la pièce.
Ma technique de micro préférée pour guitare acoustique doit être la technique M / S. Bien que cela nécessite un peu de travail, je préfère le contrôle supplémentaire obtenu avec le microphone supplémentaire cardioïde au centre. Certains disent que vous ne devriez pas l'utiliser en mono mais je ne suis pas d'accord. Il fonctionne complètement en mono à cause de ce micro supplémentaire. Le microphone figure-8 s’annulera, ce qui est dommage, mais vous n’aurez pas à vous soucier de la disparition de votre son de guitare acoustique simplement à cause de la personne qui écoute en mono..
Eh bien, maintenant que vous avez appris toutes les techniques de ces techniques de microphone stéréo mentionnées ci-dessus, je pense qu'il est temps de sortir et d'expérimenter. Que vous utilisiez un M / S ou un X / Y rapproché dans votre studio ou une paire espacée pour le choeur d'église, vous savez maintenant quelles techniques sont plus viables que d'autres. Évaluez vos situations d’enregistrement et choisissez la meilleure technique de micro pour la tâche à accomplir. Pas de nervosité plus longtemps, juste de simples compétences et connaissances.
Accentsconagua