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L'enregistrement de voix remplit souvent le débutant d'une certaine appréhension. Si c'est votre première fois, c'est une bonne idée de rassembler autant d'informations que possible pour en tirer le meilleur parti possible. La bonne nouvelle est qu’avec une planification minutieuse, vous devriez être capable de faire un enregistrement vocal à la sonorité tout à fait professionnelle du premier coup. Ce tutoriel va vous aider à atteindre cet objectif.
Ce tutoriel est écrit par Barry Gardner, ingénieur en mastering chez SafeandSound music mastering services.
Les microphones de haute qualité sont essentiels à de bons enregistrements vocaux. Laissez les microphones en plastique de 15,00 $ à la porte lorsque vous entrez en studio et assurez-vous au minimum que vous disposez d'un microphone adapté au travail en studio au niveau du projet..
Je suggère un micro à condensateur à large membrane de bonne qualité ou un microphone dynamique de haute qualité. Un micro à condensateur est sensible, détaillé et produit souvent un son hi-fi. Vous aurez besoin d'une alimentation fantôme de 48 volts sur votre préampli de microphone pour pouvoir alimenter le microphone. Un microphone à condensateur ne fonctionnera pas sans cette méthode d’alimentation très spécifique. Assurez-vous donc que votre mixeur ou préamplificateur de micro puisse fournir une alimentation fantôme de 48 volts..
Les microphones dynamiques sont plus robustes et moins sensibles, mais offrent un son plus arrondi avec moins d’accentuation dans les aigus. Ils sont souvent utilisés sur les voix rock et hip hop. Vous n’avez pas besoin d’une alimentation fantôme de 48 volts pour ce type de microphone.
Je nommerai quelques microphones à faible coût pour vous donner un point de départ. Ceci ne constitue pas une approbation spécifique pour un microphone donné, mais vous donne une idée de l'endroit où commencer. Ce sont tous des microphones directionnels qui conviendront le mieux au travail vocal dans les salles d’enregistrement domestiques..
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Je suggérerais d'éviter la tentation d'acheter un micro USB, à moins que vous n'ayez vraiment d'autre choix. Ils peuvent limiter vos choix d’enregistrement à l’avenir à mesure que vous avancez.
Chaque chanteur aura un son différent et vous devrez choisir le microphone qui convient le mieux aux objectifs sonores. Nous n'avons pas tous le luxe d'une gamme de microphones haut de gamme, mais si cela est possible, les meilleurs résultats sont obtenus lorsqu'une série d'enregistrements de test avec différents micros peut être réalisée à des fins de comparaison..
Associer un microphone consiste à capturer et à enrichir les caractéristiques vocales souhaitées. Cela peut prendre un temps considérable et si c'est une option, les meilleurs résultats seront obtenus en supposant que tous les autres facteurs sont en place..
Un câble de microphone de bonne qualité conservera tous les détails et les informations sonores provenant du microphone. Ne lésinez donc pas sur le câble le moins cher que vous puissiez trouver. Il protège également l'enregistrement des champs électromagnétiques externes, des cliquetis et des ronflements.
Si le câble doit être long, la qualité est encore plus importante. Je recommande une dépense de £ 25.00 / $ 45.00 sur un câble de qualité XLR mâle à XLR femelle de 5 mètres.
Ce ne sont pas optionnels, ils sont essentiels. Si vous voulez passer des heures à préparer une excellente voix, c'est à vous de décider. Mais mon conseil est que vous devriez avoir un très bon bouclier anti-pop pour tous les enregistrements vocaux..
J'ai constaté que les écrans anti-pop en nylon mesh (similaires aux collants pour dames) sont supérieurs aux écrans en métal. Je pense que c'est parce qu'il y a deux couches de nylon avec un intervalle d'air entre le "cerceau". C'est ma propre conclusion personnelle dans l'utilisation pratique.
Le pare-vent en mousse, souvent fourni avec un microphone, est moins efficace, mais a sa place chez les chanteurs très "coquelicot". L'intensité du pop varie d'un chanteur à l'autre et il vaut mieux être préparé au pire. Dans une phrase, les bruits vocaux sont mieux traités à la source et évités d’être enregistrés.
J'ai tendance à positionner le bouclier anti-pop à environ 4 à 5 pouces de l'avant du microphone et, si nécessaire, à ajouter également le bouclier en mousse sur le micro. Par le passé, j'ai également attaché deux écrans de protection en nylon au support. Il est beaucoup plus facile d’ajouter un peu d’EQ "aérien" si nécessaire que de décompresser une voix..
Il est possible de décaler le microphone hors de l’axe par rapport à l’avant de la bouche pour réduire le risque de surimpression, bien que vous deviez prendre en compte le compromis entre la voix directe et la probabilité plus faible de surimpression..
Je ne peux pas le souligner assez - n'enregistrez pas de pop, ils vont gâcher un excellent enregistrement.
Je ne recommande pas les techniques de micro lointain pour les débutants et / ou les microphones dynamiques lors de l'enregistrement de voix, bien que cela dépende du degré d'utilisation du microphone que vous utilisez..
La distance entre le microphone et la bouche du chanteur est importante et dépendra du caractère perçu de l'enregistrement. Il doit s'adapter à la musique à laquelle il sera éventuellement mixé..
La proximité du microphone - une distance de 2 à 4 pouces - produira un son vocal étroit, respirant, chaud, claustrophobe, trop détaillé et trop détaillé. Vous entendrez tous les sons produits par la bouche, y compris les "lèvres charnues", les claquements minuscules du liquide dans la bouche et les autres sons de la langue et de la gorge..
Vous êtes plus susceptible de souffrir de gros sons vocaux et de sibilance (accent mis sur les "esses" et les "sons sifflants"), à moins que le style vocal ne soit murmuré..
Les micros vocaux rapprochés provoquent également un effet de proximité. Cela signifie que la réponse en basse fréquence du microphone a tendance à se soulever naturellement..
Etre éloigné du microphone, à environ 20 cm, produira une voix distante, plus spacieuse, moins intense, naturelle, moins grave, ouverte, moins détaillée, moins directe et moins "à la figure". Il est également moins susceptible de souffrir de sibilance excessive.
Une distance de travail typique donnant des résultats corrects est de 6 à 10 pouces, une bonne distance de compromis. Mais en fin de compte, vous devez choisir celle qui fonctionne le mieux pour la piste. En cas de doute, essayez de positionner deux micros à des distances différentes, enregistrez-les et voyez ce qui fonctionne le mieux..
Le ton d'une voix peut être modifié de façon spectaculaire en plaçant le microphone hors axe par rapport à l'ouverture de la bouche. Vous pouvez expérimenter les positions du micro:
Faites des tests pour entendre les différents effets sur la tonalité vocale.
En règle générale, les enregistrements vocaux bénéficient d'un espace d'enregistrement "mort" ou acoustiquement neutre. Cela permet une plus grande flexibilité en post-production, telle que l'ajout d'une réverbération de différents types et quantités.
Un enregistrement sans réflexion et sans réverbération est souvent préféré, car une fois que toute réverbération à partir de réflexions de la pièce est enregistrée, il est impossible de la supprimer de manière transparente. Cela corrige le caractère de l'espace d'enregistrement, et si des erreurs sont commises, il est presque impossible de les corriger..
Vous pouvez ajouter un filtre de réflexion derrière le microphone afin de réduire une partie de l'énergie nécessaire pour atteindre les limites de la pièce. Ce ne sont pas une solution complète comme une cabine d'enregistrement vocal.
Vous pouvez aider à minimiser les reflets en plaçant des couettes / couettes sur les murs dans un coin de la pièce et chanter dans le coin. Effectuez un test d’enregistrement pour vous assurer que le son n’est pas excessivement car les réflexions de basses fréquences peuvent s’accumuler à des intensités de chant élevées. Le fait de chanter dans un grand piège de grave dans les coins réduirait très efficacement les reflets de la pièce si la pièce est assez bien amortie en général.
Pensez également aux bruits de la pièce tels que les horloges à retardement, les radiateurs, le chauffage et la climatisation, les craquements, les bruits de ventilateur d'ordinateur, etc. Essayez de déterminer vos bruits et de les arrêter à la source. Si vous utilisez un microphone directionnel, inclinez-le de manière à ce que l'un de ces bruits parasites soit annulé dans la réponse polaire du microphone..
L'un des pires problèmes d'enregistrement vocal est la distorsion. Une fois que c'est fait, il est presque impossible de l'enlever, et il faut l'éviter complètement. Il est également très facile à entendre pour l’oreille humaine. Nos oreilles sont très sensibles à tout changement de la voix humaine.
Dans tous les travaux d'enregistrement, la structure de gain est très importante. Il s'agit de minimiser le bruit de fond inhérent aux équipements et systèmes et d'éviter les distorsions dans les domaines analogiques ou numériques..
Lorsque vous enregistrez des voix, enregistrez toujours à une résolution de 24 bits et je suggère un niveau d'enregistrement maximal de -10 dBFS. En 24 bits, il n'est pas nécessaire de pousser le niveau plus haut que cela.
Ces réglages devraient produire le meilleur rapport signal / bruit avec la grande majorité des préamplificateurs de microphone. Dans tous les cas, évitez les feux rouges sur les préamplis de microphone ou les canaux de la console de mixage lors de l’enregistrement..
Il est prudent de plafonner la voix à -12 dBFS lorsque vous enregistrez des niveaux d'enregistrement, car le chanteur chantera souvent plus intensément lorsqu'un enregistrement réel aura lieu..
Certains ingénieurs préfèrent ajouter une légère compression analogique pendant la phase d’enregistrement. Cela peut être fait pour des raisons de contrôle artistique ou technique. Par exemple, un bon compresseur de valve peut ajouter du caractère.
Pour les personnages, c'est correct, mais cela peut ne pas être nécessaire si vous vous assurez que vous avez suffisamment de marge dans le préamplificateur du microphone et l'interface d'enregistrement..
Si vous avez un chanteur avec de grandes oscillations dynamiques (du plus calme au plus fort), il peut être judicieux d'appliquer une réduction de gain de 2 à 3 dB sur les crêtes de la voix pendant la phase d'enregistrement..
Veillez à ne pas surcharger la voix lorsque vous commencez, car une fois que vous avez enregistré la compression, il sera très difficile d'ajuster les effets des constantes de temps sur l'enregistrement. En cas de doute, laissez plus de marge (enregistrez à un niveau inférieur) et ne compressez pas lors de l'enregistrement..
J'ai tendance à utiliser une attaque de 10 à 20 ms et une libération de 150 à 200 ms pour un enregistrement vocal, tout en maintenant la réduction de gain assez légère, autour de 3 dB maximum..
La performance que vous obtiendrez du chanteur sera liée à son confort et à sa confiance. En tant que tel, assurez-vous que la température de la pièce est confortable - pas trop chaude ni trop froide. L'eau à température ambiante doit être disponible à tout moment.
Si le chanteur a un objet d'inspiration qui lui tient à cœur, laissez-le l'amener en studio et placez-le devant lui pendant qu'il chante. Cela pourrait être une photo ou un objet. Il peut apporter un sentiment d’inspiration et d’émotion, c’est ce que la plupart des chanteurs essaient de transmettre..
Vous voudrez avoir une bonne chaise à disposition si le chanteur souhaite s'asseoir, bien que la plupart souhaitent rester debout car le système respiratoire est plus ouvert et plus vital lorsqu'il est debout..
Certains chanteurs préfèrent chanter loin de la vitre ou face à l'ingénieur. Rendez-le complètement normal et naturel. Plus le chanteur est à l'aise, meilleure sera la performance que vous capturerez..
En tant qu’enregistreur et ingénieur, votre travail consiste à rendre le chanteur aussi confortable et détendu que possible. Cela signifie clouer le côté ingénierie afin qu'il soit transparent.
Je suggère de tester tout le matériel avant que le chanteur n'arrive en studio. Effectuez des tests d’enregistrement et vérifiez que les systèmes d’écoute et de réponse fonctionnent correctement. Vérifiez également que les envois de surveillance fonctionnent et sont correctement configurés. La réverbération dans les bidons est une requête courante.
La plupart des enregistrements vocaux sont effectués avec une surveillance au casque. Il est donc important que cette alimentation pour casque soit aussi claire et articulée que possible. Assurez-vous de pouvoir être entendu et que les niveaux fournis sont optimaux pour le chanteur. C'est un facteur très important dans la manière dont la voix sera jouée, à la fois techniquement et selon l'humeur, alors faites tout votre possible pour assurer une excellente situation de contrôle des écouteurs.
Avant la session, vérifiez avec le chanteur pour quels types de mesures de surveillance ils fonctionnent le mieux. Certains peuvent aimer un petit haut-parleur de sonorisation en studio ou apporter leur propre système de "surveillance intra-auriculaire".
Un tutoriel d'enregistrement vocal ne serait pas complet sans la mention des préamplificateurs de microphone. Certains d'entre eux sont très peu coûteux, comme ceux que l'on trouve dans une console de mixage standard, et d'autres peuvent coûter des milliers de dollars. Ils peuvent certainement affecter la clarté et le ton de l'enregistrement.
Certaines sont conçues avec une fidélité et une précision absolues, d'autres sont conçues avec des circuits, des vannes et des transformateurs classiques pour ajouter du caractère vintage à un enregistrement. Ceci est très subjectif et vous devez déterminer si un préamplificateur ajoutera ou non quelque chose de spécial à un enregistrement..
Tout ce qui précède est essentiel, mais un préamplificateur de microphone doit au moins être très silencieux et représenter la sortie du microphone de manière articulée..
Au fur et à mesure que vous progresserez dans vos compétences en enregistrement, vous serez mieux équipé pour entendre les différences subtiles entre les innombrables préamplificateurs sur le marché des technologies de la musique..
Il est tout à fait possible d'enregistrer un enregistrement vocal époustouflant avec votre tout premier enregistrement si vous suivez ces instructions. Il n’est pas particulièrement difficile de disposer du bon équipement et de bien se préparer avant le début de la tâche..
La plupart des procédures ci-dessus peuvent être exécutées en utilisant votre propre voix comme guide. Bien se préparer et se préparer à l’avance facilitera le déroulement de la session.
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