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Montez les faders, équilibrez le mixage, ajoutez des égaliseurs, ajustez les panoramiques, ajoutez des effets et vous avez terminé. C’est généralement la seule chose à laquelle beaucoup d’entre nous pensent lorsque nous mixons, mais il ya un certain nombre d’éléments supplémentaires à garder à l’esprit lors du mixage en plus du processus de mixage lui-même. Beaucoup d'ingénieurs moins expérimentés peuvent ne pas être conscients de ces problèmes au départ, et certains mixeurs conscients oublient parfois dans le feu de l'action audio.
De quoi est-ce que je parle? Jetons un coup d'œil aux préoccupations qui vont au-delà de la création d'un son haut, profond et large.
De nombreux musiciens et ingénieurs qui n'ont pas travaillé sur un projet d'étiquette n'ont rien à comparer leurs expériences, ils ne savent donc pas toujours quand un mixage est terminé. Combien de temps un mélange devrait-il prendre quand même? Lorsque vous débutez, vous survolez les mélanges et pensez que vous avez terminé au bout d'une heure ou deux, mais vous commencez à découvrir que tout cela est plus complexe que vous ne l'avez jamais conçu. Comme toujours, le seul moyen de savoir ce que vous faites est de vous comparer à un professionnel..
Supposons un instant que vous décidiez de faire appel à quelqu'un d'autre pour mélanger vos chansons, soit parce qu'un label le demande, soit simplement parce que vous pensez que c'est une bonne idée d'employer une personne ayant des compétences meilleures que la vôtre (vous devriez être applaudi si vous pensez de cette façon).
À l'époque des consoles analogiques, nous avions l'habitude de penser qu'un mixage prendrait entre un jour et un jour et demi par chanson, surtout si vous utilisiez un ingénieur du mixage de premier ordre. Le premier jour a été utilisé pour obtenir le mélange à peu près à 95% du parcours, et la deuxième demi-journée a consisté à extraire le maximum de ces cinq pour cent supplémentaires avec des oreilles fraîches. Bien que vous ayez peut-être de la chance avec le premier mix qui a duré un jour et demi, il n’était pas rare de continuer à remixer à partir de là jusqu'à ce que tout le monde soit heureux, ce qui pourrait prendre six à huit semaines sur une même chanson pour un gros budget. Par exemple, l'ingénieur légendaire Bruce Swedien déclare qu'il y avait 91 mélanges de Michael Jackson Billy Jean et ils ont fini par choisir le numéro 2. Et il a fallu six semaines complètes à U2 pour trouver le mélange parfait Je n'ai toujours pas trouvé ce que je cherche. Ne laissez pas ce temps vous alarmer; il y avait plus de chansons mélangées dans la journée et demi que jamais auparavant en 6 semaines.
Bien entendu, le temps nécessaire pour un mixage dépend du morceau, du type de matériel, de la manière dont il a été enregistré, du nombre de pistes et d'éléments et du mixeur. Si l'enregistrement consistait en un concert live avec un trio de puissance et un chanteur, par exemple, et que toutes les chansons sonnaient à peu près de la même façon, un album entier ne prendrait peut-être qu'une journée. Par contre, une chanson de R & B avec 100 morceaux pourrait prendre quelques jours pour se faire comprendre. Et une chanson qui avait des pistes mal enregistrées et qui nécessitait beaucoup de montage et de réparation pour en arriver à la fin pourrait prendre encore plus longtemps. De son côté, le producteur / ingénieur Kevin Shirley est connu pour avoir mixé des albums entiers en une seule journée, tels que les best-sellers Journey sur lesquels il a travaillé dans les années 80..
Quel que soit le temps pris par le mixage initial au cours des jours analogiques, des modifications ou des ajustements postérieurs à la publication étaient redoutables pour tous les participants, car la réinitialisation de la console et de tous les équipements externes produisait presque toujours un mixage légèrement différent (sans parler du temps). de remettre les choses en place - voir figure 1). En conséquence, producteurs et mixeurs ont fait tout leur possible pour éviter les répétitions, qui consistaient principalement à prendre du temps supplémentaire sur le mixage pour être sûr que le son soit aussi parfait que possible, en mélangeant plusieurs versions de la chanson (plus à ce sujet dans un instant). ) et faire à peu près tout pour s’assurer qu’il existe une version finale sous quelque forme que ce soit lorsqu’ils sortent de la porte du studio. Maintenant, avec le mixage “in-the-box” dans une station de travail audio numérique, il est facile de ramener un mixage exactement là où vous l'avez laissé des jours, des semaines, des mois ou même des années auparavant. en utilisant un équipement externe. De ce fait, le processus de mixage a été allégé, sauf si vous mixez toujours dans le monde analogique avec une console et un équipement externe. Ensuite, cela n'a pas vraiment beaucoup changé.
Alors, quand un mélange est-il considéré comme terminé? Voici quelques lignes directrices:
En fin de compte, il est préférable de prévoir au moins une journée complète par chanson, que vous mixiez dans une boîte ou sur une console analogique, même s'il est toujours préférable de prévoir une journée et demie par mix si vous mixez. un studio avec une console de style analogique. Bien sûr, si vous mixez chaque session au fur et à mesure de l'enregistrement, vous aurez peut-être terminé avant de le savoir, car vous venez d'ajuster un peu votre mix..
Là où il était une fois où l’on supposait que tout mixage était centré sur une console de mixage, ce n’est plus tout à fait vrai. Depuis que les logiciels audionumériques sont devenus un élément central dans l’enregistrement quotidien, une nouvelle méthode de mixage est arrivée; mélanger dans l'ordinateur sans l'aide d'une console, ou mélanger «dans la boîte» (ITB).
Beaucoup de mixeurs de la vieille école qui ont grandi en utilisant des consoles ont détesté mélanger dans la boîte parce qu’ils trouvent qu’il est difficile de mixer avec une souris et qu’ils n’aimaient pas le son. S'il est vrai que le son des premiers postes de travail (principalement leurs convertisseurs A / N / A) ne sonnait pas très bien, ce n'est plus le cas aujourd'hui. En effet, même les convertisseurs les moins chers ont parcouru un très long chemin, ce n'est donc plus le problème. Une autre objection a été que le son du bus de mixage interne d’une station de travail audio dégradait le signal et qu’une fois de plus, ce n’est plus tout à fait le cas. Il est vrai que chaque application DAW utilise un algorithme de sommation différent, ce qui fait que le son varie de peu à beaucoup, mais un problème plus important est celui qui a fait face aux mixeurs dans le monde analogique presque depuis le début; c'est la façon dont vous la conduisez qui compte!
Ce qui a changé avec le mixage ITB, c'est comment vous mixez plusieurs chansons. Nous ne sommes plus obligés de travailler sur une seule chanson à la fois, comme à l’époque de l’analogique. Maintenant, il est possible de travailler sur plusieurs chansons en même temps (en fait, je connais beaucoup de mélangeurs de noms qui travaillent de cette façon). C'est génial si vous souffrez de TDA, mais je pense que cela aide en fait de travailler sur plusieurs chansons à la fois, car elles produisent un son plus cohérent. À l'époque analogique, quand un mixage était construit autour d'une console, il n'était pas rare d'avoir des chansons qui sonnaient vraiment différentes après leur mixage. Les chansons ont peut-être utilisé les mêmes lecteurs, été enregistrées dans le même studio, mixées sur la même console et le même équipement externe, mais il y avait toujours quelques chansons qui avaient un son différent. Maintenant, lorsque vous travaillez sur plusieurs mixages à la fois, le son de chacun d'eux tend à se rapprocher un peu plus, car il existe une comparaison instantanée entre ce qui sonne bien et ce qui sonne mal avec chaque mixage..
Qu'il suffise de dire que, que ce soit dans la boîte ou avec une console traditionnelle, les principes sont les mêmes. Bien que vous ou votre ingénieur du mélange ayez une préférence pour l’un ou l’autre, vous pouvez vous attendre à une qualité similaire de la méthode de mélange..
La procédure standard consiste maintenant à effectuer plusieurs mélanges afin d'éviter d'avoir à refaire le mélange ultérieurement, car un élément a été mélangé de manière trop forte ou trop faible. Même s'il est facile d'appeler un projet numérique dans une station de travail audio numérique, un producteur et / ou un mixeur ne souhaite pas revenir sur un projet lorsqu'il est terminé dans la mesure du possible. Afin d'éviter un remix, le mixeur fera des mélanges alternés prenant n'importe quel élément pouvant être ultérieurement mis en doute, tels que voix principale, instrument solo, voix de fond et toute autre partie principale, et fournit un mixage séparé avec cette piste légèrement plus forte et encore un peu plus doux. Ceci est appelé le “Up Mix” et le “Down Mix”. Habituellement, ces augmentations sont très petites. 1 / 2dB à 1dB, mais généralement pas beaucoup plus (oui, ce petit fait toute la différence dans un mixage à consonance serrée).
Les mélanges alternés peuvent être utiles à bien des égards. Il est facile de corriger ultérieurement un mélange par ailleurs parfait en éditant simplement un mot masqué à partir de l'un de vos autres mélanges. Ou bien, il est facile de substituer un refrain avec des voix de fond plus douces sans revenir au remix. Un phénomène encore plus fréquent se produit lorsqu'un mélange instrumental est utilisé pour dissocier un langage inacceptable lors de la maîtrise.
Bien que de nombreuses maisons de disques demandent des versions plus nombreuses ou différentes, voici une liste des versions typiques d’un mixage d’artiste rock. Les autres types de musique auront une liste de versions similaire adaptée au genre..
L’artiste, le producteur ou la personne de A & R peut également demander des versions supplémentaires, telles qu’une passe sans retard sur le chant dans le choeur, davantage de guitares dans l’empire, ou une version avec basse. Il y a également de fortes chances que tous les célibataires aient besoin d'une édition de radio raccourcie si vous travaillez avec un artiste à succès..
Grâce aux vertus de la station de travail audionumérique et de l’automatisation moderne des consoles, de nombreux ingénieurs laissent les assistants monter et descendre aux assistants, car la majeure partie du travail est déjà terminée..
Que vous maîtrisiez vous-même vos mixages finaux ou que vous les apportiez à un ingénieur en mastering, les choses iraient beaucoup plus vite si vous vous prépariez au mastering à l'avance. Rien n’exaspère autant l’ensemble des personnes impliquées que de ne pas savoir quel mélange est le bon, ou d’oublier le nom du fichier. Voici quelques astuces pour vous préparer au «mastering».
Ne pas trop d'égalisation lors du mixage - Mieux vaut être un peu ennuyeux et laisser votre ingénieur de mastering égayer les choses. En général, les ingénieurs de mastering peuvent faire un meilleur travail pour vous si votre mixage est plutôt ennuyeux que trop brillant ou trop volumineux..
Ne pas trop compresser lors du mélange - Vous pourriez aussi bien ne pas maîtriser si vous l'avez déjà trop écrasé. L’hypercompression (voir la partie 1 de mes messages de Mastering) prive l’ingénieur de mastering de l’une de ses principales capacités pour aider votre projet. Écrase-le pour tes amis. Écrasez-le pour vos clients. Mais laissez de la dynamique à votre ingénieur de mastering. En général, il est préférable de compresser et de contrôler les niveaux sur une piste individuelle et non sur un bus stéréo, sauf pour éviter les dépassements numériques..
Obtenir des niveaux entre les mélanges pour correspondre n'est pas important - Faites en sorte que vos mélanges sonnent bien, la correspondance des niveaux entre les chansons est l'une des raisons pour lesquelles vous maîtrisez vos mélanges.
Obtenir des niveaux chauds n'est pas important - Il vous reste encore beaucoup de marge, même si vous imprimez votre mix avec des pointes atteignant -10dB environ. Laissez à l’ingénieur en mastering le soin d’obtenir les niveaux chauds. C'est une autre raison pour laquelle vous y allez.
Surveillez vos évanouissements - Si vous coupez trop étroitement les têtes et les queues de votre piste, vous découvrirez peut-être que vous avez coupé une piste de réverbération ou une attaque ou un souffle essentiel. Laissez un peu de place et laissez l’ingénieur le perfectionner.
Tout document - Vous faciliterez la tâche à vous-même et à votre maître si tout est bien documenté et vous économiserez aussi de l'argent. La documentation attendue comprend les défauts, les erreurs numériques, les distorsions, les éditions erronées, les fondus, les instructions d'expédition et les numéros d'identification de l'entreprise. Si vos chansons résident sur le disque dur sous forme de fichiers, assurez-vous que chaque fichier est correctement identifié pour une identification facile (surtout si vous n'allez pas assister à la session de mastering).
Surtout, n’ayez pas peur de noter les problèmes, les déséquilibres des canaux ou les distorsions. L'ingénieur de mastering ne pensera pas moins à vous si quelque chose se dérobe (vous ne croiriez pas le nombre de fois que cela arrive à tout le monde) et c'est beaucoup plus facile que de perdre une heure facturable à essayer de dépister un problème d'équipement lorsque le problème se pose. est en fait sur le mix master lui-même.
Des mélanges alternés peuvent être vos amis - Un mix vocal haut ou bas ou un instrument uniquement peut vous sauver la vie lors de la maîtrise. Des choses qui ne sont pas évidentes lors du mixage sont parfois évidentes lors du mastering et le fait de disposer d'un mixage alternatif peut parfois fournir une solution rapide et vous éviter d'avoir à remixer. Assurez-vous de bien les documenter.
Vérifiez votre phase lors du mélange - Cela peut être un véritable choc lorsque vous arrivez au studio de mastering et que l'ingénieur commence à vérifier la compatibilité mono et que le chanteur principal ou la guitare disparaît parce qu'un élément de la piste est déphasé. Même si cela posait plus de problèmes à l'époque du vinyle et de la radio AM, cela reste un point important, car de nombreuses sources dites stéréo (telles que la télévision) sont pseudo-stéréo ou uniquement stéréo de temps en temps. Vérifiez-le et corrigez-le avant de vous y rendre.
Pendant que nous y sommes, répondons à la question de savoir combien un mélange devrait coûter? Si vous mélangez le projet de quelqu'un d'autre, vous devez connaître le tarif en vigueur pour savoir ce que vous pouvez facturer. De même, si vous embauchez quelqu'un pour mixer votre projet, vous devez savoir ce qu'il en coûtera pour que vous sachiez quoi budgétiser.
Les mixeurs ont tous un prix, surtout dans le marché de la musique déprimée. À un moment donné, il y avait un mixeur (qui restera sans nom) facturant jusqu'à 10 000 USD par mix, plus un point pour mixer une seule chanson. Ce qui était encore plus scandaleux, c’est qu’il faisait jusqu’à trois mixages par jour, car ses réglages pour chaque instrument ne changeaient pas, car c’était «son son» (en d’autres termes, la basse irait toujours dans le canal de basse du console avec les mêmes égalisation et compression, la guitare dans le même canal, etc.)
Très peu de budgets peuvent désormais supporter ce type d’excès et les prix des mélangeurs, bien que toujours très élevés, ont baissé au cours des dernières années. Alors que certains mixeurs chargent à la chanson, d’autres facturent un tarif quotidien, de sorte que le prix peut augmenter assez rapidement s’il ya des correctifs ou que le mix dure plus longtemps que prévu. Les tarifs peuvent être aussi bas que 500 USD par jour à 2500 USD ou plus (bien que la plupart se situent quelque part au milieu ces jours-ci). Ces tarifs n'incluent pas les coûts de studio, qui sont distincts et au-delà du tarif du mixeur. Cela signifie que le mixage pourrait théoriquement coûter jusqu'à 5000 $ par jour, mixeur inclus aux meilleurs tarifs.!
Les budgets étant si réduits de nos jours, les spécialistes du mixage sont aux prises avec un dilemme: le client ne peut se permettre que le studio ou le mixeur, mais pas les deux. En conséquence, de nombreux mélangeurs ont eu recours à la création de leur propre environnement de mélange avec un prix tout compris qui le rend beaucoup plus abordable pour le producteur. C'est l'un des avantages de l'ère numérique et des logiciels audionumériques, car il était impossible de construire et d'équiper une salle de mixage appropriée pour moins d'un million de dollars à l'époque analogique..
Comme le secteur de la musique est faible en ce moment et que les budgets sont en baisse, il existe de nombreux mixeurs géniaux disponibles pour beaucoup moins que jamais. Si vous êtes prêt à attendre pendant que le mixeur vous convient, ou si vous acceptez de le laisser mixer seul sans la présence de l'artiste ou de l'artiste, vous pourriez être surpris du taux que vous obtiendrez. Même si ce que vous avez à offrir est inférieur à son tarif, il est susceptible de travailler quelque chose qui vous donnera un bon mélange pour un prix abordable..
Vous voulez probablement mélanger votre projet vous-même, et je ne vous en veux pas. Mais l’avantage d’avoir quelqu'un qui est un très bon mixeur, c'est que vous apprendrez beaucoup en très peu de temps, que vous aurez une nouvelle oreille dans le projet et que vous obtiendrez, espérons-le, quelque chose de formidable. beaucoup moins de temps que vous pourriez le faire vous-même.
Pourtant, ce n'est généralement pas une option pour la plupart des musiciens et ingénieurs disposant d'un petit budget (ou pas du tout). Donc, si vous sautez dedans avec vos propres oreilles, observez quelques-uns des conseils de ce billet et espérons que vous gagnerez du temps et des efforts et que vous aurez un meilleur projet à la fin..
Accentsconagua