Trucs et astuces pour le remixeur moderne

Le remixage semble être l'une de ces choses qui semblent avoir toujours existé et un rapide coup d'œil sur n'importe quel thème musical révélera qu'il ne va nulle part! Quel que soit le genre, le remix reste un puissant outil de marketing..

Au cours de ma carrière, j'ai eu la chance de remixer de très grands artistes pour des labels majeurs et indépendants. Dans ce tutoriel, je vais partager certaines des techniques que moi-même et d'autres remixeurs utilisent pour faire le travail..


Étape 1: Comprendre le concept de remix

Ok, alors il y en a peut-être parmi vous qui n'ont jamais terminé un remix ou d'autres qui ne sont pas certains à 100% de la façon dont le processus fonctionne. Cela jouera certainement en votre faveur si vous connaissez les bases lorsque l'occasion se présente.

Essentiellement, le remixage consiste à reprendre le projet d'un artiste et à le reproduire pour lui donner un son nouveau et une nouvelle perspective. La différence entre le projet original et le remix peut varier énormément en fonction du remixeur, mais dans la plupart des cas, le projet original est toujours clairement reconnaissable..

Le processus débute généralement lorsque le label ou l'artiste trouve des producteurs appropriés pour le projet. Les remixeurs choisis sont ensuite commandés ou se voient proposer un travail "à la demande". Le travail commandé sera généralement payé à la livraison, tandis que les remixes "sur spécification" ne seront payés que s'ils sont acceptés sur l'étiquette..

Avec les remixeurs sélectionnés, des pièces ou des tiges seront envoyées. Ce sont les enregistrements individuels du projet original et représentent généralement des éléments clés. Si le projet en question comporte une ligne vocale, vous pouvez parier que ce sera là. Si c'est un instrument, il est beaucoup plus probable que les parties incluent des lignes de tête et des éléments mélodiques.

Avec les parties, vous pouvez ou non recevoir un mémoire. Cela va généralement de pair avec le travail à la demande et est généralement plus pertinent pour le remixeur moins expérimenté. Une brève peut tenter de vous entraîner un peu et de vous suggérer certains styles ou genres dans lesquels vous travaillerez..

Une fois que tout est en place, les remix sont ensuite complétés et livrés à l’étiquette. Les taxes sont ensuite payées, les travaux spécifiés rejetés ou acceptés et les résultats sont ensuite publiés avec la production originale. Simple!

Pour les besoins de ce tutoriel, j'ai construit un package de remix "virtuel". Ceci est uniquement destiné à représenter un groupe typique de pièces individuelles pouvant vous être confiées par un label ou un artiste. Pour des raisons de droits d'auteur, le pack est constitué d'échantillons de collections libres de droits. Je vais utiliser ce remix pour construire un mini mix alternatif au fur et à mesure.


Notre pack 'virtuel' de remix, comprenant les pièces de la production originale

Étape 2: Organisation des éléments de remix

Tout au long de ma carrière dans le remixage, j'ai constaté que le flux de travail est un élément extrêmement important de la production de remix réussis. Évidemment, cela doit aller de pair avec la créativité et les capacités musicales, mais il vaut toujours la peine d'être organisé dès le début..

Certains packs de remix peuvent contenir d’énormes quantités de fichiers et les séparer en types d’instrument est souvent une bonne chose. Une fois dans votre DAW choisie, assurez-vous de nommer les pistes et de coder en couleur les parties si possible. Choisir ce que vous prévoyez d’utiliser et ce que vous n’utilisez pas est un processus critique, ce qui aidera certainement..


Les parties de remix sont importées dans la DAW, nommées et colorées..
Les pièces sont traitées pour un mélange rapide afin que nous puissions entendre ce qui est quoi.

Avec toutes vos pièces importées dans votre logiciel, vous devrez séparer le bon grain de l'ivraie. Vous devez être brutal ici et ne conserver que ce que vous comptez utiliser. Je trouve que garder les choses simples et moins compter sur l'instrumentation du projet original vous oblige à être créatif et donne souvent lieu à un mixage plus original..


Étape 3: Battements, battements, battements?

Mes étudiants me demandent souvent quel est le meilleur moyen de démarrer un projet et ma réponse est toujours? tambours! Poser une piste rythmique vous donne la clé de voûte de votre projet dès le départ et vous donne un cadre solide à partir duquel accrocher toutes vos idées musicales..

Lors de la programmation de votre piste de batterie initiale, vous devrez peut-être modifier le tempo de vos projets pour correspondre à celui des parties fournies. Cela vous permettra d'entendre vos parties à temps avec les nouveaux temps..

Bien entendu, vous devez avoir en tête le tempo idéal. Très occasionnellement, vous serez heureux de travailler sur le même tempo que le projet initial, mais il reste souvent du travail à faire! Jetons un coup d'oeil au processus de mariage de toutes vos parties ensemble?


Étape 4: Le timing est essentiel

L’un des aspects les plus importants d’un bon remix est le verrouillage du timing entre vos nouveaux éléments et les parties du remix de la production originale. Une fois que vous avez identifié le bpm de l'original et choisi votre tempo cible, la tâche est relativement simple..

Premièrement, nous devons obtenir un bpm solide pour le projet original. Si vous avez eu de la chance, le label ou l'artiste l'aura fourni, mais s'il ne l'a pas fait, réfléchissons au meilleur moyen de le résoudre..

Donc, vous avez quelques options ici, vous pouvez utiliser un compteur de bpm (tel que celui inclus avec Logic), ou vous pouvez utiliser la méthode manuelle qui prend plus de temps. Cela implique de prendre un élément rythmique de la production originale (ou un clip du maître original défaillant) et de le mettre en boucle dans votre DAW jusqu'à ce que vous trouviez le bpm exact..


Le compteur de BPM de Logic peut être un outil très utile pour le remixeur.

Une fois que vous avez ce numéro magique, vous pouvez modifier les parties pour les adapter au bpm de votre cible. Cela impliquera d'utiliser le time stretching pour changer le tempo des pièces d'origine. La plupart des DAW ont maintenant cette fonctionnalité, bien que certains la rendent plus facile que d'autres.

Cubase et Logic offrent désormais tous les deux un étirement temporel «en ligne» en temps réel pouvant être effectué directement dans la fenêtre Arrangement. Avec vos nouveaux temps au bpm souhaité et vos parties de remix coupées à la taille voulue, les régions audio peuvent simplement être déplacées pour s’adapter à leur nouvel environnement. Les chiffres sont ensuite chiffrés et les algorithmes appliqués et le tour est joué! Vos parties de remix doivent bien se synchroniser avec vos nouveaux éléments.

Si vous constatez que certains de vos éléments basés sur le groove ne sont pas aussi étroits que vous l'espériez, vous pouvez essayer d'autres méthodes. L'utilisation d'applications découpant votre audio peut permettre une intégration plus étroite. Le recyclage de Propellerhead en est un excellent exemple..


Recycler a toujours été l'outil de découpage de temps préféré des remixeurs

Vous pouvez également essayer d’utiliser les solutions audio intégrées à votre groove de votre logiciel DAW. «Flextime» de Logic et l'éditeur de boucles Apple sont d'excellents outils pour le remixeur, tout comme l'éditeur avancé de points de repère de Cubase 6..

Quelle que soit la méthode utilisée, assurez-vous de consacrer un peu de temps à cette partie de votre mix car elle n’est rien de moins que critique. Si votre timing est serré, il ne vous reste plus qu'à ajouter de superbes nouvelles parties musicales et un arrangement génial. Pas de pression!


Étape 5: Construire votre nouvelle composition

J'ai toujours le sentiment qu'avec mes battements au sol et toutes mes parties choisies fonctionnant parfaitement dans le temps, la majorité du travail est terminée. Bien que le processus d’ajout d’instrumentation et de construction d’un arrangement solide prenne plus de temps, je le trouve le plus amusant..

La principale chose à retenir ici est de garder tout aussi serré musicalement que vous avez fait avec le timing de vos parties. Si vous utilisez une partie vocale comportant de nombreux changements et mouvements musicaux, essayez de les respecter et de les refléter dans votre instrumentation..

J'entends tellement de remixes qui surchargent les parties du projet original avec une musique contenant une mélodie complètement différente. Cela ne fait généralement rien pour compléter les parties et est souvent difficile à écouter. Rappelez-vous que si vous soumettez votre matériel à une étiquette, vous souhaitez que votre choix de mélange soit différent de celui des autres projets soumis. Cela signifie que le travail de l'artiste original brillera..


La nouvelle instrumentation a été ajoutée

Ainsi, que vous produisiez un remix vocal complet ou un son minimaliste épuré, rappelez-vous de laisser au moins certains des éléments clés du remix prendre le devant de la scène. De cette façon, votre mixage est beaucoup plus susceptible d’être remarqué.


Un exemple d'arrangement de remix fini

Étape 6: Mélange, mastering et soumission

Lorsque vous arrivez enfin à la fin du processus d’écriture et que toutes vos parties sont en place, vous devez penser à préparer votre mixage pour la soumission. Ce processus commence vraiment, se mélange et se termine par le téléchargement.

Le mélange de vos remix devrait, dans l’ensemble, ressembler beaucoup à celui de tout autre projet. Les seules choses que vous devrez prendre en compte sont toutes les instructions que vous avez reçues dans le cadre de votre brief original et vous assurer que les parties de la piste d'origine sont clairement distinguables..

Je ne peux pas compter le nombre de fois où les étiquettes m'ont renvoyé des mixs avec une simple demande «d'enrichir la voix»! Rappelez-vous qu’il s’agit de leur projet et qu’il faudra peut-être faire des sacrifices ici.

La même chose peut être dite pour le processus de mastering. La plupart du temps, ce sera comme n'importe quelle autre session de mastering, mais souvenez-vous que si l'étiquette vous a demandé de maximiser le volume, vous pouvez les ignorer, mais il est probable qu'ils ne vous demanderont que de le corriger. La situation n’est pas idéale pour beaucoup d’entre nous, mais bienvenue dans le monde du remixage! Bien sûr, ce processus peut très bien vous échapper si l’étiquette complète le mastering pour vous.

Espérons que cela a jeté un peu de lumière sur l'ensemble du processus de remixage pour les nouveaux venus dans la région. Si vous envisagez d'essayer de remixer, je vous souhaite toute la chance du monde et rappelez-vous de ne pas prendre trop au sérieux les critiques des labels et des A + R man. La plupart d'entre eux ne savent pas de quoi ils parlent de toute façon! ;)


Le remix est prêt à être soumis à l'étiquette