Comprendre l'harmonie première partie

Qu'est-ce que l'harmonie? Quel est le lien entre les accords et les accords? Comment une progression d'accords peut-elle construire un cadre pour une chanson? Dans ce tutoriel, nous répondrons à ces questions en regardant les accords de base d’une clé.

La mélodie est la partie la plus importante de la musique. C'est la mélodie de la chanson. Mais l'harmonie peut ajouter beaucoup de profondeur et de signification! C'est l'interaction des notes ou des accords qui accompagnent la mélodie.

Comment l'harmonie donne-t-elle du poids et de la profondeur à une mélodie de chanson? Chaque accord a sa propre "couleur" ou perspective, et semble souvent avoir également un sens de déplacement. Cela vous amène au point suivant de la chanson, soit avec un sentiment d'inévitabilité, soit alternativement avec un sentiment de choc soudain et inattendu.!

Certains ont comparé ce voyage de tension, d’apogée et de relâche à la traversée d’un pont. La route s’éloigne de la fondation du rivage d’un côté (la clé de la maison au début de la chanson) et vous emmène dans un voyage de découverte varié, avant de vous ramener à la roche de fond à l’autre bout du pont (le clé de la maison à l'arrivée).

Nous pouvons beaucoup mieux comprendre ce processus si nous commençons par examiner comment sont construits les accords de base d’une clé et comment ils se rapportent les uns aux autres..


Triades majeures

Prenons une gamme majeure simple et empilons les 1,3 et 5 notes les unes sur les autres pour former des accords. Utilisez uniquement les notes qui sont réellement dans cette échelle.

Ces accords s'appellent des triades. Vous pouvez créer un trio sur chaque note, quelle que soit la gamme, en créant un total de sept accords, en l'occurrence dans la clé de ut majeur..

Numérotons-les aussi. Nous utiliserons les chiffres romains couramment utilisés dans les manuels de théorie musicale.


Triades majeures

D'après l'illustration ci-dessus, il peut sembler que les sept accords ont la même importance dans la clé de ut majeur. Mais la réalité est que trois des accords sont massivement plus importants et deux autres jouent un rôle «secondaire» important par rapport à ceux-ci..


Les trois accords de «couleurs primaires»

Les accords I, IV et V - ou toniques, sous-dominants et dominants - sont vraiment le fondement de l'harmonie dans presque tous les genres de musique occidentale. Ils forment certainement la colonne vertébrale de la plupart des chansons que nous avons entendues. En fait, de nombreuses chansons pop célèbres ont été écrites et tournent exclusivement autour de ces trois accords.!

Dans la tonalité de sol majeur, les accords I, IV et V sont G, C et D dans cet ordre. Si vous jouez de la guitare, vous avez probablement appris cela très tôt, car vous seriez alors en mesure de jouer un grand nombre de chansons en sol majeur sans avoir nécessairement besoin de connaître d'autres accords..

Quelle est la qualité essentielle de chaque?

  • Le tonique (ou clé racine) est notre clé de base. C'est souvent le point de départ de notre chanson, et certainement aussi le point final. Dans la clé de ut majeur, il s'agit de C. Le sentiment de la clé d'origine en est un de stabilité et d'équilibre.
  • La sous-dominante donne une impression de "voyage" à notre prochain lieu harmonique important; une aventure commence. Dans la clé de ut majeur, il s'agit de F. Une fois arrivés ici, nous pouvons revenir à la clé d'origine ou décider d'aller plus loin..
  • La dominante est un pivot vital harmonique en harmonie; il traduit un fort «désir» de rentrer chez lui et est souvent suivi de la touche home, soit à la fin de la pièce, soit pour lancer une nouvelle séquence d'événements. Dans la clé de ut majeur, c'est G.

Dans une tonalité majeure, chacun de ces trois accords de «couleur primaire» est en réalité un accord majeur; c'est-à-dire que l'intervalle entre la note inférieure et la note moyenne est un tiers majeur (l'intervalle supérieur est donc un tiers mineur). Si vous ne savez pas comment les intervalles sont nommés, Ryan Leach a déjà écrit un très bon article à ce sujet: Théorie de la musique: intervalles, et comment les dériver.


Le Twelve Bar Blues

C’est la base de presque tous les blues primitifs et de ce qu’on appelle le «boogie-woogie», et illustre parfaitement l’importance des trois accords principaux que nous avons décrits et le parcours de direction qu’ils impliquent..


12 bars blues

Notez que le passage à la sous-dominante crée des tensions et nous oblige à voyager loin de la clé d'origine. Nous revenons ensuite brièvement à la touche home, mais avons le sentiment qu’il reste encore beaucoup à faire..

La dominante arrive enfin comme une sorte de climax, avant de nous renvoyer à nouveau à la tonique, où la tension retrouve sa pleine libération. Dans certaines formes de blues, la dominante est à nouveau utilisée dans la dernière mesure, afin de créer une sorte d'excitation de sorte que toute la séquence puisse ensuite être répétée..

Cet édifice de tension, puis de publication ultérieure, est un moyen idéal de raconter une histoire, car l’énergie harmonique peut facilement refléter les paroles au fur et à mesure que l’histoire avance..


Les accords secondaires ajoutent de la variété et de la subtilité

Si I, IV et V sont les "os nus" de l'harmonie, alors les accords secondaires prennent le second rang, car ils peuvent servir de support aux accords principaux, ajouter de l'intérêt ou offrir des options au sein de notre monde harmonique. C'est bien de penser qu'il peut y avoir une petite variation de couleur ici et là; cela signifie également que les chansons peuvent avoir une structure d'accord globale plus variée!

Que sont-ils alors? Il existe essentiellement deux accords secondaires, l'accord II et l'accord VI; ou l'accord supertonic et subordonné. Dans la clé de ut majeur, ce serait Dm et Am.

Notez qu’il s’agit de deux accords mineurs cette fois-ci, ainsi que l’intervalle entre les notes graves et moyennes dans un tiers mineur, avec un tiers majeur supérieur en conséquence..

L’accord supertonic peut lever ou ouvrir la voie à l’accord dominant en étant utilisé juste avant. En tant qu’accord mineur, il peut nous amener à l’accord majeur dominant qui sonne plus positivement; cet effet est renforcé lorsqu'un septième y est ajouté.

Comparez les deux dans cette illustration suivante:


Accords supertoniques

Le sous-traitant peut être utilisé comme alternative à l’accord sous-dominant. Parfois, cela peut aussi le précéder; à nouveau le mineur cédant la place à l'accord majeur plus puissant sonnant.

La structure d'accord de 'Chopsticks' le montre bien: la progression d'accords réelle derrière elle dans la tonalité de do majeur est C Am, F G. Cette progression d'accords a été couramment utilisée à maintes reprises de nombreuses manières..

La force des prétendus accords secondaires réside dans la proximité de leurs relations avec la tonalité de la racine ou de la tonique; nous en discuterons un peu plus en profondeur plus tard.


Le cercle des cinquièmes

Aucune règle ne dit que vous devez rester dans une tonalité tout au long de votre morceau de musique. Changer la clé "home" de votre chanson s'appelle la transposition. Cette opération est souvent accomplie en utilisant un accord "pivot" qui "envoie" la musique à la nouvelle clé home; peut-être un pont ou une section de «milieu huit» qui change complètement d’ambiance avant le retour du refrain final dans la tonalité originale. La clé transposée pourrait être la suivante autour du "cercle des cinquièmes", dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, car ces touches sont très proches les unes des autres..

Dans l'illustration suivante, vous remarquerez peut-être que si vous vous déplacez dans le sens des aiguilles d'une montre, chaque touche a une signature plus ou moins plate dans la signature de clé, la clé en position «6 heures» étant soit Fa # majeur ou Sol majeur, selon la vous le regardez. Le cercle des cinquièmes est aussi parfois appelé le cycle des cinquièmes.


Cercle des cinquièmes. Copyright de l'image © Sienna M. Wood, 2015, via Music Crash Courses 

Notez que le cercle intérieur répertorie les clés mineures qui partagent la même signature que la clé majeure adjacente. Ce sont les clés mineures relatives. Donc, un mineur est le mineur relatif de C majeur; Do # mineur est le relatif mineur de mi majeur, ainsi de suite.

Il est maintenant possible de voir pourquoi l’accord VI est un accord secondaire important; c'est parce qu'il s'agit du mineur relatif de cette clé majeure (l'accord VI en do majeur est la mineur). De même, l'accord II est important car il peut potentiellement devenir le dominant du dominant, simplement en élevant le tiers de l'accord pour devenir une clé majeure..

Ainsi, en ut majeur, l'accord en ré mineur peut devenir dominant du sol majeur en le changeant simplement en ré majeur. Une fois que cela est fait, cela a pour effet de transposer ou d’envoyer la musique à la nouvelle touche de maison de G majeur, une étape autour du cercle de quintes..


Triades mineures

Avant de conclure cet article, il convient de jeter un regard sur la façon dont les triades se superposent dans une tonalité mineure. Nous nous en tiendrons à la gamme harmonique mineur, car le mineur mélodique utilise différentes notes descendant de la gamme comme celles utilisées!

Voici comment cela fonctionne en ut mineur:


C Triades Mineures

Remarquez que deux des accords de «couleur primaire» (I et IV) sont maintenant mineurs, alors que V est resté un accord majeur. Donc, que vous soyez dans une tonalité mineure ou majeure, chaque accord en V sera toujours majeur.

En ce qui concerne les accords secondaires, VI est à présent un majeur (en fait le majeur relatif; Ab est le majeur relatif en ut mineur), mais l’accord II a été réduit à un accord réduit puisque les intervalles supérieur et inférieur sont tous deux des tiers mineurs. On l’appelle «diminuée» parce que l’intervalle entre les notes supérieure et inférieure n’est plus un cinquième parfait, mais un cinquième diminué..


Conclusion

Dans le prochain article, nous examinerons les inversions d'accords, l'harmonie à trois et à quatre voix, les points de pédale, les accords suspendus et diminués, et comment étendre les accords d'une manière plus agréable. Nous allons également consulter quelques exemples de chansons illustrant des progressions d'accords particulièrement impressionnantes.!