Utiliser l'arpégiateur d'Ableton pour créer une séquence de lead de transe

Salut les gars. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser l'effet d'arpège MIDI pour créer un lead de transe progressif typique. De plus, nous allons automatiser de nombreux paramètres pour créer une tension avant le claquement ou la panne.!

Étape 1: Créez le synthétiseur et la mélodie

Nous aurons d’abord besoin d’une mélodie d’accord et d’un instrument. Dans notre cas ce sera le Sylent.

La mélodie des accords est très simple.

J'ai utilisé le Pluck - Carré de réverbération Preset de Adam Van Baker Sylent Pack Volume 3. Il a un son très progressif et une excellente enveloppe coupée. C'est juste un son carré, donc pimentez-le avec un peu de retard et de réverbération.

Le filtre coupé est vraiment unique. Nous automatiserons la molette plus tard. J'ai fait quelques ajustements pendant la séquence. J'ai éliminé le LFO dans le modwheel et j'ai ajouté une courbe de vélocité pour rendre le son beaucoup plus riche en sensations et en modulation. J'ai appliqué de la compression sidechain et un peu d'égalisation sur le canal de synthé.

Voici comment ça sonne jusqu'à présent:

Étape 2: Appliquer l’arpège

Les arpégiateurs sont un élément classique de la musique de synthétiseur des années 80. Le nom tire son origine du concept musical de "l'arpège", dans lequel les notes constituant un accord sont jouées sous forme de série plutôt qu'à l'unisson. "Arpeggio" est dérivé du mot italien "arpeggiare", qui signifie jouer des notes sur une harpe. Nous utiliserons cette théorie pour transformer notre accord en un motif de lead.

Saisissons un effet MIDI d’arpège et effectuons quelques réglages. J'ai utilisé le style supérieur du sélecteur de style pour que la séquence soit toujours en hausse. J'applique un swing 16 du sélecteur de swing car sans le swing, la séquence sera ennuyeuse. J'applique un taux de 1/16 sur le contrôle du taux, plus tard, nous automatiserons cette fonctionnalité. La porte est à 40%, donc les notes ne seront pas trop grosses. La distance est de 12 demi-tons qui est une octave et les étapes est un afin que les notes finiront la montée d'une octave plus haut.

Il est maintenant temps d'ajuster la courbe de vélocité. N'oubliez pas que j'ai fait quelques changements dans la courbe de vélocité sur le patch Sylenth? Maintenant il est temps d'utiliser cette fonctionnalité.

Tournez la cible à 110 et la décroissance est de 7 sec. Cela signifie que la vitesse passera de 0 à 110 en sept secondes. Cela créera une certaine modulation. Écoutez la séquence maintenant.

Étape 3: automatisation

Maintenant que notre séquence est terminée, il est temps d'ajouter une enveloppe. J'ai automatisé le modwheel du Slylenth, qui filtrera en profondeur. De nombreux producteurs utilisent cette technique dans leurs productions.

Un autre changement est le taux de synchronisation Arp. C'est une utilisation vraiment délicate de la technique Arp. Mais sachez que la manière dont vous automatisez cette fonctionnalité est importante. Si c'est trop lent ou trop rapide, cela semblera étrange aux oreilles des auditeurs. Vous pouvez modifier les paramètres à tout moment.

Écoutons le dernier exemple:

J'espère que vous avez apprécié ce court tutoriel. Bonne musique!