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Dans ce tutoriel sur la guitare, je vais vous expliquer comment incorporer la gamme chromatique à votre jeu. L'utilisation de pistes de sondage chromatiques peut vraiment ajouter de l'intérêt et un peu de piquant à votre jeu. Commençons par examiner le fonctionnement de la gamme chromatique, puis le concept de notes de passage. Si vous êtes un fan de guitare rock, alors ce tutoriel devrait vous aider? "combler certaines des lacunes" dans votre travail principal!
La gamme chromatique contient les douze notes. C’est tout ce qui est naturel, avec les objets tranchants et les appartements, etc. Vous pouvez associer l’utilisation de cette gamme aux styles jazz et country, et même classique (Flight Of The Bumble Bee étant la composition chromatique la plus connue), mais rien n’explique pourquoi elle n’est pas possible. utiliser aussi dans les styles rock.
Des joueurs comme Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) utilisent depuis des années Chromatics. En fait, Steve Morse est un excellent joueur à découvrir pour ce genre de chose. La chose à propos de l’utilisation de notes chromatiques est qu’elles dissipent la corvée consistant à monter et descendre une échelle diatonique qui peut devenir très ennuyeuse sur le plan tonal. En passant d'une note à l'autre, vous créez des contours et des couleurs plus intéressants qu'il est impossible d'obtenir autrement..
Il y a pas mal de façons de jouer de la gamme chromatique sur une guitare. Il est classé à côté du Ton entier et Diminué échelles comme une échelle symétrique. Cela signifie que peu importe où vous jouez, la forme est toujours la même.
En parcourant les exemples, vous remarquerez que pratiquement toutes les séries chromatiques sont en triplets, et il y a une bonne raison à cela. Parce que la gamme chromatique a 12 notes si nous la jouons en 8ème triolets (quatre groupes de trois = 12), il en ressort que la gamme dure exactement une mesure, l’octave se posant sur le temps fort de la mesure suivante.
Ci-dessous deux doigtés distincts. Le premier est la forme à quatre doigts par corde. C’est probablement la forme la plus courante et la base de la majorité des exemples..
Maintenant, avec la forme à quatre doigts, vous remarquerez l’accent du triplet (>) dans la cueillette se passe sur les 1er, 4ème, 3ème et 2ème doigts dans la barre. Accentuer vraiment ces notes est très bon pour la coordination main droite / main gauche quand il s’agit de chronométrer. Le timing est tout en ce qui concerne ce genre de jeu!!
La descente de l'échelle peut se faire de plusieurs manières. L'important, c'est de comprendre que la forme est toujours la même, cela dépend simplement de l'endroit où vous commencez. Cette forme sera utilisée dans quelques exemples plus tard.
La deuxième approche est l'approche à trois doigts. J'ai inclus ceci car c'est une bonne façon de jouer de la balance et un excellent exercice. Il est également beaucoup plus naturel d’accentuer le premier doigt dans la main gauche (chaque triplet commence par le premier doigt). Bien qu'il contienne beaucoup plus de décalage de position qui doit être très précis, il devrait en réalité se sentir plus facile à jouer, bien que cela soit exigeant à des tempos plus élevés..
En descendant, cette approche consiste à inverser la forme de la note la plus haute. 3-2-1 3-2-1 etc.
La plupart du temps, nous utilisons des pistes de style chromatique pour passer entre deux intervalles, elles peuvent être séparées d'une tonalité ou d'une octave, c'est votre choix. Les tonalités chromatiques peuvent donner beaucoup d’intérêt à l’auditeur. Ils peuvent aussi paraître terribles si vous ne le faites pas correctement !!! La partie la plus importante de l’utilisation de la gamme chromatique dans vos idées est le concept de valeurs de notes fortes et faibles..
Laisse-moi expliquer. Lorsque vous utilisez des notes de passage chromatiques, à condition que vous frappiez un temps fort (les noires sont les plus fortes (ROUGE) comme c'est le pouls) avec une note qui fait partie de a) accordez votre jeu ou b) une note qui fait partie de la clé dans laquelle vous ne devriez pas avoir de problème. C'est quand vous frappez un temps fort avec une note faible que vous allez avoir un son déréglé! Cela dit, si vous jouez une mauvaise note, contentez-vous de la jouer à nouveau, mais vraiment on dirait que tu le pensais !! Le meilleur conseil que j'ai jamais eu !! :)
La valeur de la note 8 est la prochaine valeur la plus forte (ORANGE) et se trouve quelque part au milieu. Si vous jouez un passage de note 8, il sera faible par rapport à la noire. Un bon exemple est une ligne de basse qui marche. Découvrez cela, un simple I-VI-II-V.
La valeur de la note 8 est 'dehors' mais est de premier plan vous, ou en passant dans la note que vous vous attendez à entendre sur la note noire qui est la note fondamentale de l’accord. Lorsque vous incluez des 16e notes, le 8e devient plus fort mais ne signifie pas qu'il ne peut pas supporter les notes extérieures..
La valeur de la 16ème note est la plus faible et constitue un jeu juste pour les notes de passage. Vous pouvez utiliser ces valeurs pour les notes d'approche d'un demi-pas en dessous ou au dessus.
Quand tout est dit et fait, la note la plus importante est celle sur laquelle vous vous retrouvez! La raison pour laquelle les sons peuvent être dissonants est que l'auditeur n'est dérangé que par la dernière note que vous avez jouée. Le fait est qu'ils ne sont pas laissés avec le goût amer de la note de passage, seul le goût délicieux de la note intacte sur laquelle vous avez atterri!!
Cet exemple illustre assez bien ce concept. J'ai coloré les points pour que vous puissiez voir les valeurs Fort-Faible ou les notes. Maintenant, cet exemple n'est pas totalement chromatique mais il fait le travail.
Toutes les valeurs de note 8 sont des tonalités d'échelle de Un dorien. Chacune de ces notes est pour la plupart abordée (sur les valeurs de la note 16, le faible Jaune ceux d’en haut par une note en dehors de Un dorien. Vous remarquerez en écoutant que vos oreilles perçoivent réellement les notes qui se trouvent sur l’impulsion de noire, toutes les autres notes vous y conduisent. Parce que ces notes sont toutes accordées, la descente ne sonne pas 'faussement', bien sûr, ça sonne plutôt chromatique, mais vous êtes toujours récompensé par une note intérieure sur le temps, alors tout va bien..
C’est essentiellement ce que nous recherchons lorsque nous utilisons des notes et des notes chromatiques. Regardons un autre exemple simple.
Vous pouvez associer toutes les notes de la gamme Diatonic aux notes chromatiques tant que vous vous retrouvez sur la bonne au bon moment. Dans la série d’exemples suivante, je vais lier deux notes quelconques d’une Un dorien gamme qui est un ton à part (2 demi-tons) avec une tonalité de passage chromatique qui est en dehors de la gamme. Lorsque je parviens à un ton de gamme sans intervalle, je recommence sur la note sur laquelle je me trouve ou je descends au prochain ton de gamme disponible qui produira des passages chromatiques plus longs (marqués avec supports). Les trois exemples suivants utilisent l’approche à 3 doigts dans la façon dont ils sont joués jusqu’à des groupes rythmiques de trois notes..
Voici la version descendante. Les notes sont regroupées par trois. Ils commencent toujours sur un ton d'échelle et, surtout, se terminent sur un ton! Partout où il y a une série de notes chromatiques descendantes, je les ai placées entre crochets. La course semble étrangement tomber mais se résout toujours en une note intérieure. J'ai mis en évidence les "tonalités d'échelle" réelles et leur relation avec les valeurs Fort / Faible.
Voici la version ascendante. C'est un peu différent car dans la dernière moitié de la mesure 2, je commence par une note extérieure pour l'un des groupes qui ne fait que prolonger le chromatisme. Fondamentalement, c'est la même idée qu'auparavant mais en remontant.
Voyons donc comment nous pourrions utiliser cela dans son contexte. Il utilise le même concept que le précédent exemple ascendant, mais avec beaucoup d'attitude! Il a une sensation légèrement plus extérieure au début car le timing est décalé (remarquez que Bar 1 Beat 3 est une note extérieure) ce qui lui donne une belle sensation d'escalade! La dernière mesure a une échelle chromatique descendante du 7ème plat à la note fondamentale ci-dessous! Agréable!
Si tout va bien vous pouvez voir comment une échelle diatonique simple peut être étendue et donner une sensation chromatique.
Voici un autre exemple où les tonalités d'échelle de Un dorien sont reliés entre eux par des tonalités de passage chromatiques. Dans la mesure 1, il y a deux phrases décroissantes. Le premier va de la racine au 6ème majeur, la distance entre ces notes est un 3ème intervalle mineur (3 demi-tons), ce qui me donne une série chromatique de 4 notes. La seconde va du 7ème au 5ème appartement plat (également un 3ème intervalle mineur). Les dernières notes de ces pistes sont mes notes cibles (en vert.)
La barre 2 va plus loin dans cette idée de lier les notes cibles. Vous pouvez voir que j'ai un passage chromatique de 11 notes commençant par le Fa # (6ème majeur). Les notes de cible vertes à l'intérieur de ce passage sont celles que j'essaie d'obtenir avec le battement de noire. Ces deux notes font partie du trièdre à la mi-temps (3ème Min (chaîne de G), cinquième (B-String)) et sont donc très fortes harmoniquement. La distance entre ces notes est une 3ème majeure (4 demi-tons), ce qui signifie que, en utilisant les 16èmes notes, il faut exactement un temps (4 notes chromatiques) pour atteindre la prochaine note cible du temps 3, puis sauvegarder 4 autres notes au suivant. note cible sur le temps 4, etc.?
La chose amusante à propos de la course dans la mesure 2 est que si vous deviez boucler les battements 2 et 3, vous obtiendrez le début de Flight of the Bumble Bee. Vous pouvez utiliser ce modèle chromatique de 16 notes pour aller entre n’importe quel 3ème intervalle, disons (en Dorian) le 6ème et le 4ème majeur, ou le 7ème plat et le 9ème majeur..
Les phrases chromatiques peuvent également créer des effets de chute vraiment cool. Voici quelques exemples.
Le début de ce lick a un motif de trois notes décroissant au début. Le motif se répète mais s’abaisse d’une case à la fois avant de terminer sur une phrase fondamentale du rock.
Cela crée une sorte de son de chute dissonant qui se résout bien en un léchage plus intérieur. Ce genre d’idée peut être fait en descendant ou en ascendant et peut créer une tension réelle à l’approche d’une grande résolution. Vous pouvez l'essayer dans différents endroits avec différentes notes de départ. Vous aurez envie d'expérimenter pour obtenir le bon vecteur d'approche afin de vous retrouver au bon endroit au bon moment. Vous pouvez également essayer d'alterner les octaves pour un son plus intéressant!
Ce coup est un jeu sur le dernier exemple. Au lieu de descendre les trois notes dans une rangée, ils sont plutôt amusés à produire un son plus tourbillonnant hors de contrôle. Le léchage utilise Hammer Ons et Pull Offs pour obtenir un son fluide.
Essayez encore cette idée en montant. Faites attention à la cueillette. Une fois que vous y êtes habitué, vous pouvez utiliser cette phrase rythmique avec n’importe quel groupe de trois notes..
Alors maintenant, regardons quelques phrases qui contiennent des passages chromatiques complets.
Ce que vous devriez remarquer à propos de cette phrase, c'est que les mesures 3 et 4 ressemblent beaucoup aux mesures 1 et 2, tant mélodiquement que rythmiquement. Les mesures 1 et 3 sont identiques, mais séparées d’une octave à la fois. Je suis arrivé à l'octave inférieure en utilisant une série complète de Chromatic dans la dernière moitié de la mesure 2. Elle commence à la note fondamentale (A) et utilise des triolets de 16ème note (quatre groupes de trois = 12) pour obtenir une série d'octave entière se termine sur la note fondamentale une octave ci-dessous au début de la mesure 3.
La série chromatique ajoute un peu de piquant et d’intérêt à la procédure.
Tout se termine à la mesure 4 en utilisant la même phrase de départ que la mesure 2 et le même motif que la fin des mesures 1 et 3. La réutilisation de ces idées lui donne un son cohérent qui a une structure musicale au lieu de sonner comme un tas de lèche jetés ensemble. Vous devriez essayer et aborder toutes vos improvisations en gardant cela à l'esprit. Trouvez une idée simple et voyez ce que vous pouvez en faire.
Cet exemple commence par six notes chromatiques descendantes de mi à b (du 5 au 9). Les quatre premiers sont liés par des arrachements avant de descendre A Dorian. La dernière moitié de la mesure deux sur le graphique est basée sur un arpège D7 qui est un accord très fort dans A Dorian.
La mesure 3 commence en montant une échelle de blues, puis en une octave complète. Une échelle chromatique décroissante dans la seconde moitié de la mesure, donnant une note dramatique et excitante à la phrase..
Agréable!!
Cet exemple est probablement le plus difficile du lot car il nécessite une technique de préparation assez précise. C'est tellement compliqué qu'il m'a fallu environ 20 minutes pour que ça sonne parfaitement propre!!
Si vous observez les points, vous constaterez que les séries chromatiques descendantes sont regroupées en neuf passages de notes, chaque groupe de neuf commençant par un ton d'échelle pentatonique «A min». La partie difficile est d’accentuer la première note du groupe, cela aide vraiment la course car elle frappe vraiment sur les notes "intérieures".
Dans la première moitié de la dernière mesure, la série contient des décalages délicats, car vous êtes obligé de jouer cinq notes par corde. La dernière moitié du bar entre ensuite dans d’étranges groupements rythmiques difficiles à comprendre..
Ceci est un exemple assez extrême de ce qui peut être fait avec les chromatiques et fonctionnerait certainement dans un contexte métallique. Peut-être que John Petrucci pourrait faire quelque chose?
La chose la plus importante à comprendre est de commencer lentement et d’accroître la vitesse. Concentrez-vous vraiment sur les accents dynamiques, car cela vous aidera avec le timing. Je transpirais en faisant l'exemple que je peux vous dire! Complet sur shred !!! :)
J'espère que vous avez apprécié ce petit voyage dans la gamme chromatique. Il ne s'agit évidemment que de la partie émergée de l'iceberg, mais j'espère que cela vous donnera quelques idées sur ce que vous pouvez en faire et j'espère que vous pourrez en proposer plein d'autres..
N'oubliez pas que vous pouvez réaliser ces idées chromatiques avec la gamme / mode de votre choix, majeur ou mineur, pentatonique ou exotique.!
Accentsconagua