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Ce sera la troisième et dernière partie de notre série sur les triades. J'aimerais terminer ce voyage avec des voix supplémentaires que vous ne jouerez peut-être pas à chaque fois que vous prenez votre guitare. Alors prenez votre guitare et commencez à expérimenter!
Les triades formées de notes appartenant à la même octave sont appelées voix fermée. Comme nous l'avons vu dans les tutoriels précédents, ces types de formes sont les plus courants et les plus utilisés. Il est donc fondamental de bien les apprendre..
Cela étant dit, une fois que vous êtes très à l'aise avec eux, vous pouvez commencer à étaler les intervalles, vous pouvez placer les trois notes des triades dans des octaves différentes. Chaque fois que vous avez un trio formé de trois notes qui sont dans des octaves différentes, vous appelez cela un voix ouverte.
Cela peut être considéré comme une approche plus jazzy de la guitare, mais si vous commencez à penser à des notes et des intervalles plutôt qu'à des formes sur un morceau de papier, vous n’aurez plus besoin de nouveaux diagrammes pour apprendre «les accords qui sonnent bien». Voici quelques formes que j'ai proposées, mais ma suggestion est d'essayer de vous mettre au défi de trouver tous les emplacements possibles où vous pouvez jouer les notes de chaque triade..
L'avantage de vous appliquer à ce processus est que vous commencez à paraître moins prévisible. En outre, si vous commencez à élargir votre vocabulaire d’accord le long du cou, vous commencerez à jouer avec le septième accord au lieu des triades classiques, mais vous ne jouerez que trois notes à la fois. La variété de sons que vous pouvez obtenir est infinie, et je suis sûr que vous pouvez trouver l'endroit idéal pour l'un d'eux, peut-être dans votre chanson ou dans la chanson de quelqu'un d'autre..
Voici quelques blues de 12 mesures que j'ai enregistrées. Puisque je veux que cela sonne comme du blues authentique, j'ai joué une version à voix ouverte d'un accord de septième dominant, en jouant juste la racine, la troisième et la septième mineur. J'ai également inclus le tableau avec la voix que j'ai utilisée et un rythme similaire à celui que j'ai joué.
Presque chaque fois que je passais d'un accord à un autre, je passais à la note à atteindre chromatiquement. Vous voudrez peut-être expérimenter avec cela aussi. En outre, vous avez des notes dans le registre supérieur de votre accord avec lesquelles vous voudrez peut-être jouer tout en compilant.
Blues à 12 mesures (télécharger le tableau au format PDF)
Continuons avec le concept consistant à étaler les intervalles de triades. Par exemple, nous pouvons commencer avec la progression suivante:
Vous devriez pouvoir jouer cette progression en utilisant différents périphériques de triade. Essayez de jouer le haut et le bas du cou, en restant dans la même position et en utilisant différents cordes. Toutes ces choses que vous avez apprises sont certainement utiles, mais je veux vous donner un nouvel aperçu de la manière dont vous pouvez arpéger ces accords, et c'est à vous de trouver le bon contexte pour le faire..
Au lieu de jouer des triades à voix fermées, expérimentez ce que j'appelle une voix de un à trois. Visualisez-le comme un accord de puissance, mais avec le troisième octave au-dessus. Ci-dessous est un tableau avec les formes avec la racine le 6ème, le 5ème et le 4ème cordage pour les triades majeures et mineures. C'est un appareil très cool en raison de son son ouvert, et aussi, il vous permet de jouer avec une distorsion sans être trop confus..
Vous trouverez ci-dessous les tableaux de la progression que j'ai écrite précédemment et un exemple audio pour vous donner une idée du type de son que vous pouvez obtenir avec ces voix. Ne soyez pas trop effrayé par le mètre étrange que j'ai mis dans le tableau. Si vous avez déjà traité des compteurs impairs, vous pourrez compter la barre des cinq. Si ce n’est pas le cas, essayez de comprendre et d’apprendre le déroulement du riff sans trop vous soucier de la barre de mesure étrange..
B progression mineure
Cette section sera un peu en dehors de la portée que j'avais en tête pour ce tutoriel. Pourtant, c'est certainement lié aux triades, et j'espère que vous le trouverez intéressant.
Un accord slash est simplement un accord de position non fondamentale. Nous en avons discuté précédemment lorsque nous avons parlé d'inversion. Je voudrais passer un peu de temps sur un type d’accord particulier: les triades sont jouées sur une note de basse qui ne lui appartient pas. Imaginons que vous jouiez une triade Gmaj et que vous mettiez une note de Do à la basse. C n'appartient pas à Gmaj et l'accord qui en découle crée une harmonie vraiment intéressante.
Ce type d'accord slash vous donne le "son de fusion" typique, car il implique la plupart du temps une harmonie peu commune, tout en gardant le son bien connu des triades. Voici des tableaux pour les accords slash les plus courants que vous pourriez rencontrer.
V / I
II / I
bVII / I
III / I
Les accords Slash donnent souvent un son froid, non résolu, une transition d'harmonie intéressante. J'aimerais entrer dans les détails et vous montrer comment analyser ces accords.
Considérons par exemple G / A. La bonne façon de traiter et d’analyser cet accord est de relier chaque intervalle à la note de basse. Ainsi, au lieu de penser cela comme une sorte d'accord G, lors de l'analyse, je vous suggère d'y penser comme une sorte d'accord La. Donc, si vous considérez A comme la racine, il vous suffit alors de référencer chaque note d'une triade en Sol (G, B, D) en A. Comme vous l'avez peut-être déjà compris, G est le septième mineur, B (ou le neuvième) et D est un quatrième parfait. Vous pouvez appeler cet accord un A9sus4.
Si vous rencontrez cet accord dans une progression, quelle gamme jouez-vous dessus? La réponse est simple: quelle que soit l’échelle dans laquelle figurent ces notes. Une balance avec une racine, une septième mineure, deux et une parfaite quatre. Cet accord en soi peut être majeur ou mineur, vous aurez donc probablement besoin d’autres accords pour mieux expliquer et contextualiser sa fonction harmonique. Pour le moment, vous pouvez essayer de jouer un mixolydien dessus, car il contient tous les intervalles que nous avons énumérés..
Enfin, nous arrivons à la section solo. Le concept de solo avec des triades peut être quelque chose de nouveau pour vous. En tout cas, je vous assure que ça va améliorer votre approche du soloing beaucoup de temps.
Pourquoi? Eh bien, la majorité des guitaristes recherchent un centre essentiel, qu’ils jouent sur un morceau ou sur une progression. Ils utilisent cette gamme en solo, quelle que soit la note jouée sur l'accord, car ils sont tous corrects. Faire du solo en utilisant un centre de clé n'est pas faux. Cela signifie simplement que vous regroupez des accords diatoniques et que vous jouez simplement à l'échelle que vous connaissez..
J'aimerais vous faire progresser. Cela nécessitera une visualisation plus profonde des notes sur tout le cou. Que vous l'ayez déjà ou non, cela n'a pas vraiment d'importance. Travailler à votre façon en utilisant ce tutoriel comme guide est probablement la meilleure option que vous puissiez choisir..
Commençons simple. Nous pouvons prendre un vamp de Dm et commencer à réfléchir à la façon d’improviser avec des triades. Comme je l'ai dit, vous pouvez appliquer n'importe quelle triade, diatonique à la touche.
J'aimerais maintenant vous indiquer plus précisément quelle triade correspond à quel son. Si vous jouez un vamp Dm, considérons un arpège Dm13, car c'est l'arpège étendu qui se rapporte à un accord Dm. Il a les notes suivantes:
Si vous regardez trois notes à la fois, vous remarquerez sûrement que ce sont des triades. Si vous regardez le nombre situé sous les notes de l’arpège, vous verrez que ce sont les intervalles qui se rapportent à D en tant que tonique, centre, foyer de la progression. Donc, si vous jouez une triade Cmaj sur le vamp de Dm, vous impliquerez les 7ème, 2ème (ou 9ème) et 4ème (ou 11ème) de l'accord. Pourquoi devriez-vous en être conscient? Continue de lire.
Pendant que cet accord Dm est joué, disons, au lieu de jouer un son mineur (Eolien), vous voulez ajouter une touche de mode Dorian. Une échelle dorienne est simplement une échelle mineure avec un major 6 au lieu de b6. Jouer des triades dérivés de l’arpège Dm13 vous fera sonner Dorian puisque le 13ème est juste une 6ème octave au dessus.
Alors maintenant, ce qui va vraiment vous aider, ce n'est pas seulement apprendre le nom des triades à jouer sur un Dm pour sonner Dorian, vous devez les apprendre en termes d'intervalles. Fondamentalement, sur un accord mineur, vous pouvez jouer une triade majeure du tiers mineur, des septième et quatrième mineures ou une triade mineure de la racine, du cinquième ou de la deuxième.
Voici un exemple audio que j'ai enregistré avec deux licks Dorian. Essayez d'écrire le vôtre. Rappelez-vous, dans cet exemple, il n'y a pas d'harmonie qui implique l'utilisation de l'échelle de Dorian. Sur un accord de septième mineur, je peux jouer de la gamme qui a une racine, une tierce mineure, une cinquième et une septième mineure. Je superpose des triades de la gamme Dorian parce que je veux sonner Dorian.
Dorian lèche
Passons à l'univers majeur: prenons un accord Cmaj7. L'arpège étendu que vous devriez considérer pour cet accord est un Cmaj13 # 11. La raison pour laquelle vous avez un n ° 4 (qui devient un n ° 11 une octave vers le haut) au lieu d'un quatrième parfait réside dans le fait que, sur une échelle majeure, les troisième et quatrième ne sont séparées que par un demi-pouce. Cela crée un conflit entre les deux notes qui rend le son de l'accord vraiment dissonant.
Donc, dans 90% des cas, vous avez un accord de septième majeur, vous aurez un # 11 au lieu d'un régulier. Encore une fois, vous devriez écrire les notes qui forment l’arpège et les regrouper en trios. Voici ce que vous devriez obtenir:
Essayez de vous souvenir de tout en termes d'intervalles. Chaque fois que vous jouez sur un septième accord majeur, vous pouvez utiliser des triades majeures construites à partir de la racine, la cinquième et deuxième, ou des triades mineures à partir du troisième, du septième et du sixième. Vous pouvez également utiliser les triades diminuées du # 11.
Une fois que vous avez compris cela, prenez conscience de ce que vous superposez. Jouer les triades que j'ai énumérées ci-dessus implique une harmonie lydienne, car la gamme lydienne n'est qu'une gamme majeure avec un # 4..
Voici deux autres coups de langue importants sur un vamp Cmaj7 # 11:
Lèche Lydian
Soyez conscient de cette superposition. Cela vous fera paraître moins prévisible et certainement plus intéressant. En même temps, vous devez être conscient du fait que vous pouvez imposer un groupe de triades sur un accord, en fonction de la tonalité, de la progression et du style. Les triades sont un outil extrêmement utile à utiliser, mais un solo ne se compose pas uniquement de triades. Essayez de mélanger les éléments que vous avez appris avec votre mouvement de balance et, bien sûr, votre style personnel.
Nous sommes à la fin de notre voyage en triade! J'espère que vous avez beaucoup appris - ou du moins je vous ai donné de nouvelles idées pour un solo ou votre prochaine chanson..
Nous avons couvert:
J'espère que vous allez expérimenter davantage avec ces outils, et j'ai hâte d'entendre vos belles triades lécher.
Accentsconagua