Le mois dernier, nous avons discuté des moyens d'obtenir une excellente performance d'un chanteur, mais cet article est consacré à l'obtention d'un excellent son vocal. L'enregistrement vocal comporte plus de nuances que l'enregistrement sur d'autres instruments, principalement à cause des sons plosifs (les sons «b» et «p») et sifflants (les sons «s»), mais aussi parce que la voix possède une plage naturellement dynamique. De plus, il existe autant de styles vocaux que de personnes chantant et ils ont tous besoin d'un micro complémentaire à leur voix pour rester au centre de l'attention. C'est ce qui rend la sélection du microphone, entre autres choses, si importante dans l'enregistrement vocal.
Voici quelques conseils tirés du manuel de The Recording Engineer's Handbook et du prochain manuel du producteur de musique pour vous aider à obtenir un son de grande qualité vocale rapidement et facilement, sans aucun de ces effets secondaires désagréables..
Constantes vocales principales
Il existe un certain nombre de "constantes" que l'on retrouve dans l'enregistrement vocal. Ce sont des éléments ou des situations qui se révèlent presque toujours être vrais. Il suffit de garder à l’esprit les éléments suivants pour éviter des problèmes lors de la recherche d’un son qui convient à votre voix et à celle de votre chanteur..
Votre sélection de micro, la quantité d’égalisation et la compression utilisées dépendent entièrement de la voix que vous enregistrez..
Le meilleur micro de la maison n'obtient pas nécessairement les meilleurs sons vocaux.
Un chanteur expérimenté en enregistrement sait quelles consonnes sont difficiles à enregistrer et sait comment les équilibrer par rapport aux voyelles pour obtenir un bon résultat final. Un chanteur avec ce genre d'expérience vous fera ressembler à un génie.
Avec un bon chanteur, vous obtiendrez souvent «le son» automatiquement en le plaçant juste devant le microphone approprié. D'autre part, avec un mauvais chanteur (ou même un bon chanteur qui ne s'adapte tout simplement pas bien au studio), aucune quantité de microphones ou de traitements coûteux ne pourra vous mener à l'endroit où vous devez aller..
En général, les voix sonnent mieux lorsqu'elles sont enregistrées dans un espace plus étroit, mais pas trop étroit. Les salles à plafond bas peuvent également poser problème aux chanteurs bruyants, car elles ont tendance à sonner à certaines fréquences moyennes graves, qu'il peut être difficile d'éliminer plus tard..
Les pare-vent sont en fait peu utiles pour enregistrer un chanteur malmené. Il existe deux types de personnes différentes dans cette catégorie: les personnes qui n'ont jamais chanté avec un son de renforcement, et les personnes qui ont développé de mauvaises habitudes en utilisant un micro sur scène..
Découpler le support du sol et le microphone du support aidera à éliminer les grondements indésirables. Placez le support sur quelques tapis de souris ou un tapis pour une solution économique mais efficace.
Le simple fait de marquer le sol avec du ruban adhésif peut amener la chanteuse à se placer dans la bonne position devant le micro, mais elle peut facilement bouger la tête hors de sa position. Un moyen simple de demander à un chanteur de mesurer la distance consiste à utiliser les longueurs des mains. Une main ouverte mesure environ huit pouces et un poing environ quatre pouces. En disant «Tiens-toi à distance», le chanteur peut facilement juger de sa distance et n'oublie généralement pas (voir la figure 1)..
Figure 1 - Réglage de la distance vocale à la main.
Éliminer les bruits de glace, les odeurs de lèvres et les souffles respiratoires
Peu importe la qualité du micro d'un chanteur, une piste vocale avec des pops, des gaffes de lèvre et des souffles d'haleine sera toujours considérée comme «mauvaise» par toutes les personnes concernées. Celles-ci sont en fait assez faciles à contrôler avec le placement du micro et un peu d’expérimentation. Voici par où commencer si des bruits indésirables générés par le chanteur se glissent dans votre piste vocale.
Placez le micro au-dessus des lèvres (à peu près au niveau du nez) de sorte que le souffle du chanteur se situe juste en dessous de la capsule (voir la figure 2)..
Déplacez le micro de trois ou quatre pouces au-dessus de la bouche du chanteur et pointez-le vers la bouche. Cela élimine également les bruits de la bouche et le son nasal qui posent problème à certains chanteurs (voir Figure 3)..
Si le popping continue, déplacez le micro de quelques centimètres plus haut et / ou plus loin.
Si le popping continue, tournez le micro légèrement hors axe.
Si le popping continue, modifiez le motif directionnel du micro en omni.
Figure 2 - Positionnement du micro vocal à l'aide d'un micro à condensateur à large diaphragme.
Figure 3 - Positionnement du micro vocal vers le bas.
Sélection du microphone
Ce dernier point sur la modification du motif du micro en mode omnidirectionnel peut vous sauver la vie et peut même sonner mieux sur un chanteur que sur un micro directionnel. Pendant des années, j'ai été embauché par un grand producteur parce qu'il aimait les sons vocaux que je lui avais obtenus, mais le secret, c'est que j'ai toujours enregistré le chanteur en utilisant un motif omni. Ce qui nous amène à un bon point à retenir:
Utilisez ce qui sonne bien, pas parce que d'autres personnes l'utilisent ou si cela semble bon.
Trop souvent, les ingénieurs et les musiciens utilisent un micro parce que c'est un «micro vocal» ou ils lisent que quelqu'un l'a utilisé pour leur chanteur préféré. Tout d'abord, ne croyez pas tout ce que vous lisez, car les ingénieurs ont la réputation de ne pas divulguer des informations véridiques afin de protéger «leur son». Deuxièmement, un micro qui fonctionne bien pour un chanteur sur une piste peut ne pas fonctionner sur une autre. , puisque l'instrumentation, l'arrangement et la dynamique de la chanson peuvent être différents. Enfin, il existe de nombreuses idées fausses sur les microphones qui sont supposés être «parfaits pour la voix».
Croyez-le ou non, les microphones à grand diaphragme ne sont pas toujours idéaux pour l'enregistrement vocal. De nombreuses pistes de chant ont vu le jour avec un micro dynamique comme un Shure SM-7 (ou même un SM-58!) Ou un petit condensateur à diaphragme comme un Neumann KM-84/86 qu'avec un grand diaphragme classique condenseur. Pour citer à nouveau la deuxième constante énoncée ci-dessus, «le meilleur micro de la maison n’obtient pas nécessairement les meilleurs sons vocaux».
Le microphone suspendu
Tout le monde a vu les photos du micro à tube à large diaphragme vintage suspendu à l'envers devant le chanteur (voir la figure 4). De nombreux ingénieurs pensent que c’est une déclaration de mode ou une sorte de commodité, mais il existe plusieurs bonnes raisons de placer un micro de cette façon. Voici quelques points à considérer:
Figure 4 - Microphone à condensateur à tube suspendu.
La plupart des raisons de suspendre un micro à l'envers sont dues au fait que bon nombre des premiers microphones de studio utilisaient des tubes électroniques. La chaleur dégagée par le tube peut amener le diaphragme à changer de température avec le temps, ce qui modifiera le son du micro. Placer le tube au-dessus de la capsule laissera la chaleur monter sans passer sur le diaphragme.
Un excellent sous-produit de chanter légèrement dans un micro parce qu’il est placé à l’envers est qu’il force les voies respiratoires du chanteur à s’ouvrir et qu’il encourage une voix pleine de corps. Prenez une profonde respiration et chantez une note grave. Commencez par le menton contre la poitrine et soulevez lentement la tête jusqu'à ce que votre menton atteigne environ 15 degrés au-dessus du niveau. Entendre toute différence?
Peut-être plus important encore, le micro peut être positionné de manière à ce que le chanteur soit moins susceptible de diriger des éclats d'air à éclater dans le micro.
Il est plus facile pour le chanteur de lire de la musique ou des paroles puisqu'il est hors de propos.
Placement de micro vocal
Comme avec n'importe quel autre instrument, le placement du microphone est la clé d'un bon son vocal, encore plus que la sélection du micro. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous placez le micro pour la première fois..
Déplacez la voix dans la grande partie du studio. Tous les chants et instruments sonnent mieux lorsqu'il existe un espace pour le développement du son. Vous pouvez réduire les reflets indésirables de la pièce en plaçant des déflecteurs autour du chanteur..
Placez le micro avec la capsule à peu près même avec le nez des chanteurs. Vous obtenez très peu de souffle de souffle qui provoque des pops. Si le popping continue, tournez le micro légèrement hors axe. La distance variera considérablement en fonction du chanteur, du type de son que vous essayez d’obtenir et de la capacité de prise en charge du micro de votre SPL. Quelque part entre 4 et 12 pouces devrait fonctionner dans la plupart des cas, mais utilisez le positionnement de la main pour maintenir le chanteur à la même distance (voir la figure 1). Pour un chuchoteur, rapprochez-vous encore de plus de quatre pouces et utilisez vos doigts pour déterminer la distance dont le chanteur se souvient.
Utilisez le micro comme leurre et placez le micro d'enregistrement derrière vous si un chanteur a du mal à rester au bon endroit ou veut manger le micro. Même si le son peut être un peu plus distant, il sera également beaucoup plus cohérent.
De nombreux chanteurs sont simplement plus à l'aise avec un micro à main comme ils utilisent sur scène. N'ayez pas peur de leur donner un SM58 si cela rend leur performance plus confortable et plus facile. Plus d'enregistrements vocaux que vous ne le réalisez ont été faits sur un micro main.
Vocals de fond
Les voix de fond sont différentes des voix principales, car elles sont généralement composées de plus d'un chanteur. Par conséquent, la technique d'enregistrement est un peu différente. En raison de toutes les variations possibles des chanteurs de fond (nombre de chanteurs, hommes ou femmes, hommes et femmes, etc.), l’approche de l’enregistrement doit prendre la forme d’un état d’esprit légèrement différent..
Constantes vocales de fond
Tout comme pour l’enregistrement de voix principales, il existe un certain nombre de constantes qui sont généralement valables lors de l’enregistrement de voix de fond, telles que:
Plus un chanteur est meilleur ou unique, plus il est difficile pour eux de chanter des voix de fond qui se marient bien avec d'autres chanteurs, car leur voix est si reconnaissable..
Si le chanteur chante toutes les parties de fond ou fait partie de l'ensemble vocal de fond, utiliser le même micro que celui sur lequel les voix principales ont été enregistrées provoquera une accumulation de pics dans la voix, le micro ou la pièce de la chanteuse. Essayez d’utiliser un autre micro pour éviter les arrière-plans..
Si les chanteurs ont du mal à mixer ou chanter juste, retirer un casque du casque, ou du moins le remettre légèrement sur l'oreille, les aide parfois à s'ajuster car ils peuvent ensuite entendre le mélange vocal de manière acoustique..
Les meilleurs mélanges d’arrière-plan proviennent généralement du fait que plusieurs chanteurs sont positionnés autour d’un même micro ou d’une paire stéréo..
Les condenseurs cardioïdes à large diaphragme sont utilisés car ils combinent un effet de proximité et une légère réduction de la plage de fréquences moyennes avec une légère élévation de la plage de fréquences supérieure. Cela accentue la partie «aérienne» du son (ou inversement, supprime la partie «non aérienne»), ce qui aide les voix d'arrière-plan à s'asseoir mieux dans le mixage..
Cependant, le microphone ne doit pas toujours être un condensateur à large diaphragme. Parfois, la compression naturelle du volume et des transitoires offertes par un micro dynamique permet de mieux contrôler la voix qu'un condensateur.
Essayez de faire quelque chose de différent sur chaque piste. Un micro, un préampli, une pièce, un chanteur ou une distance différente du micro contribuera à l’amplification du son..
Placement
Commencez avec un condensateur à large diaphragme en omni de distance des chanteurs.
La technique de production de jingle standard - Empilez les overdubs de trois chanteurs sur une paire de micros dans une configuration X-Y ou utilisez un micro stéréo. Demandez-leur de chanter chaque partie à l'unisson, puis modifiez leur position autour du micro et double. Faites la même chose pour toutes les pièces.
Pour des voix de fond très épaisses (à la Def Leopard), coupez quatre pistes de la racine, deux pistes de l’harmonie, puis un ou deux «pistes de murmure» de chaque partie. Compressez fortement les pistes de murmures. Ils vont ajouter le "air" de 100 overdubs.
Beaucoup de techniques utilisées pour enregistrer une chorale fonctionnent également pour les voix de fond (comme le couple Blumlein).
Voix off
Il est facile d'oublier que l'enregistrement audio ne se limite pas à la musique. Les doublages pour la télévision et les films, les publicités et les livres audio (pour n'en nommer que quelques-uns) nécessitent une autre approche, car la nature de l'enregistrement est différente.
Les constantes
La pire chose qui puisse arriver sur une voix-off est une pop, il faut donc l'éviter à tout prix.
Les exigences de pièce pour le travail en voix sont à certains égards moins exigeantes que pour un espace d'enregistrement de musique. La pièce doit être acoustiquement morte (pas trop, cependant), mais le plus important est qu’elle soit vraiment silencieuse. Rien ne gâchera un endroit ou une histoire plus rapidement que la réverbération d’une petite pièce sur la VO ou un bruit du monde extérieur.
Même parmi les voix professionnelles, il y en a qui ont une voix qui sonne bien sur presque tout, alors que d'autres ont besoin d'un micro spécifique pour obtenir le bon son. Si vous enregistrez la personne moyenne, les variances augmentent en raison du niveau de compétence du bailleur.
Votre sélection de micro, la quantité d’égalisation et la compression utilisées dépendent entièrement de la voix que vous enregistrez..
Placement
Voici la méthode classique d’enregistrement des VO: placez le micro à une distance de 4 à 8 pouces du talent (longueur du poing ou de la main allongée) et hors axe à environ 45 degrés pour éviter les éclats. Compressez environ 9 à 12 dB avec un rapport de 4: 1 avec attaque et relâchez le plus rapidement possible (voir la figure 5).
Figure 5 - Voix off avec un RE-20.
Autres astuces vocales
Il existe plusieurs techniques de surimpression vocale couramment utilisées que tous les ingénieurs et producteurs doivent connaître. Bien que les techniques suivantes fassent référence aux voix, elles peuvent être utilisées pour presque tous les instruments..
Doublage vocal
Le doublage d'un chant principal est utilisé aussi longtemps qu'il y a des enregistreurs multipistes. Les Beatles l'ont fait quand ils n'utilisaient que des bandes magnétiques à 4 pistes et n'avaient vraiment pas de piste à revendre, ce qui vous dit à quel point il est puissant..
Doubler un chant (faire chanter deux fois la même ligne ou la même phrase par le chanteur et jouer les deux parties) fonctionne pour deux raisons; cela renforce le son de la voix et masque toute incohérence dans la partie.
Bien que la technique de doublage puisse convenir à un grand nombre de chanteurs, elle ne sonne parfois pas très bien si les deux pistes vocales sont rejouées au même niveau. Essayez d’ajouter la deuxième voix entre 6 et 10 dB de moins que la piste que vous jugez la plus forte. Cela ajoutera un peu de soutien à une voix par ailleurs faible sans avoir à jouer le double..
Empilement vocal
L'empilement vocal est un dérivé du doublage, technique habituellement utilisée sur les chants de fond d'harmonie. Tout comme le doublage, l’empilement permet de renforcer le son d’une partie vocale tout en atténuant les incohérences dans le réglage..
Un exemple d'empilement vocal serait un groupe vocal en trois pièces chantant une partie en harmonie à trois parties. Une fois leur premier passage terminé, ils doubleraient les parties exactes en le chantant exactement de la même manière, puis même en triple-piste ou plus, dans le but d'obtenir un son plus riche. Une petite astuce qui donne un son de pile plus important est de faire en sorte que les chanteurs prennent du recul par rapport au micro à chaque passage vocal, tandis que l’ingénieur augmente le gain du micro pour compenser la distance (autrement dit, l’indicateur de niveau lit la même chose pour les deux ). L’ambiance accrue de la pièce améliorera naturellement le son sans avoir recours à des moyens artificiels.
Une autre astuce serait que les chanteurs changent de partie à chaque passage. En d’autres termes, le chanteur de la partie la plus élevée de l’harmonie à 3 voix passera au plus bas, celui de la partie médiane à la plus haute et la partie basse à la partie centrale. Bien entendu, cela suppose que les chanteurs sont des professionnels capables de changer les parties vocales sans trop de problèmes et que leurs voix sont en réalité capables de jouer les nouvelles parties..
Composition vocale
Une des meilleures techniques pour obtenir un bon chant consiste à compiler une piste vocale principale avec des fragments d'un nombre de passages précédents. Ceci est connu comme "comping" et est devenu une méthode standard pour obtenir une bonne prise de presque n'importe quelle partie.
La composition est également une méthode préférée par un grand nombre de chanteurs, car elle facilite leur travail. Après qu’ils se soient réchauffés, demandez au chanteur de chanter la partie au moins trois fois (le plus mieux est), puis renvoyez-les à la maison. C'est maintenant à vous de composer une piste principale ensemble.
Conseils pour Comping
Bien que vous puissiez composer une piste à partir de deux passages seulement, plus le nombre de passages est élevé, meilleur est le résultat. Trop de passages sont source de confusion et prennent trop de temps à trier. Le nombre idéal de passages semble être de cinq ou six, bien que de nombreux producteurs demandent à la chanteuse de chanter la chanson jusqu’à ce qu’elle obtienne presque le préfet avant de passer à des passages supplémentaires pour la compilation. Quels que soient le nombre de passes et la qualité des performances, si vous prenez de bonnes notes à chaque passe, vous constaterez que votre maquette peut être terminée en un rien de temps.
Ne vous y trompez pas, la prise de notes est la clé de ce processus et il est préférable de le faire pendant que chaque passage vocal est enregistré plutôt que pendant la lecture ultérieure. Bien qu'il soit possible de composer des mots individuels ou même des syllabes, la compilation par phrase est la plus simple. Voici comment le faire.
Obtenez une copie des paroles. Assurez-vous que la chanson est divisée en phrases claires.
Lorsque le chanteur chante, vous ferez les marques suivantes après chaque phrase: ↑ pointu, ↓ plat, G pour de bon, VG pour de très bon, X pour de mauvais,? pour "je ne peux pas décider"
Vous placerez un 1 pour le «premier passage» ou utiliserez le nom de la piste et ferez vos marques sur cette ligne. Faites la même chose pour chaque passe.
Après chaque phrase chantée par le chanteur, placez une marque dessous (voir figure 7) pour indiquer votre note..
Figure 6 - Une feuille de composition.
À la fin de la dernière passe du chanteur, vous aurez une assez bonne idée de quelles phrases sont les gardiens. Vous aurez également une idée des phrases qui ne sont pas acceptables et vous pouvez demander au chanteur de vous donner cette ligne jusqu'à ce que vous ayez ce dont vous avez besoin..
Après toutes les passes, voyez si vous pouvez rassembler une voix de toutes les phrases de VG. Si une phrase avec une marque VG ne sonne pas aussi bien que vous le pensiez, allez au chant marqué G et voyez s'il est acceptable. Si vous ne trouvez pas celui qui fonctionne qui est marqué, VG ou G, passez par les autres passes pour voir un laissez-passer "?". Si vous ne parvenez toujours pas à trouver une prise acceptable, repartez à travers les passes et écoutez les passes que vous avez marquées d'un X pour voir si vous changez d'avis sur l'une des phrases que vous avez jugées inacceptables auparavant..
Si vous avez toujours une phrase qui ne correspond pas à ce dont vous avez besoin, composez le mot ou la syllabe ou utilisez le réglage automatique pour obtenir ce dont vous avez besoin..
La composition est une procédure de session standard de nos jours qui est utilisée non seulement sur les voix, mais sur des pistes de toutes sortes, il est donc rentable de bien jouer. La technique vous donnera d'excellents résultats et vous fera gagner beaucoup de temps, ainsi que tous les autres conseils mentionnés précédemment..
Share
Accentsconagua