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Ableton est en passe de devenir l'outil de choix pour les DJ numériques et dispose de presque tous les outils dont vous pourriez avoir besoin pour organiser un spectacle ou un set de DJ. L'un des aspects les plus importants pour bien faire les choses la nuit est de synchroniser des beats individuels ou des pistes entières. Si vous voulez que tout soit verrouillé, la meilleure stratégie consiste à transformer vos fichiers avant le spectacle..
Les marqueurs Warp sont de petits drapeaux utilisés par Ableton pour couper l'audio en petites parties. Ces parties peuvent ensuite être déplacées en fonction du changement de tempo de votre projet. Cela signifie fondamentalement que l'audio prend une nature élastique et peut être lu à n'importe quel tempo sans souffrir de la dégradation et des anomalies liées au time stretching traditionnel..
Il y a sans aucun doute plusieurs façons de le faire, mais c'est la méthode que j'ai trouvée être la plus rapide et la plus précise lorsque vous travaillez avec des pistes entières. J'ai dû jouer environ 200 fois entre l'aéroport de Detroit et le MGM Grand il y a quelque temps pour une tournée de concerts aux États-Unis, et cette méthode s'est avérée être celle qui m'a permis de parcourir la liste rapidement. Bien sûr, il est conseillé de le faire bien avant le concert plutôt que sur la route, mais le processus ne m'a pas laissé tomber..
Bien qu’il n’y ait pas d’audio pendant le didacticiel, le projet Ableton est disponible au téléchargement dans le Play Pack, y compris la mélodie utilisée pour le warp. Veuillez noter que les marqueurs peuvent être légèrement différents de ceux illustrés dans les captures d'écran, car le projet a été recréé à l'aide d'un fichier MP3 de haute qualité à des fins de téléchargement, mais la technique reste la même..
Avant de commencer, il est judicieux d’examiner les fichiers avec lesquels vous allez travailler à Ableton. Ouvrez la piste dans votre éditeur audio externe préféré pour avoir une bonne vue d'ensemble. Vous êtes vraiment à la recherche d'écrêtages, de zones de bruit excessif, de problèmes de phase, etc. Lorsque vous travaillez sur une longue liste de pistes, vous n'aurez peut-être l'occasion d'écouter qu'une petite partie de chaque chanson. C'est donc un choix idéal. moyen d'obtenir un «deuxième avis» rapide sur l'intégrité du fichier.
Vous voudrez peut-être aussi couper le silence du début et de la fin des pistes. J'irais souvent aussi loin que de supprimer de longues introductions de morceaux, car en réalité, ils ne seront pas utilisés dans la plupart des sets de DJ et vous allez probablement commencer à vous déformer du premier événement majeur transitoire, qui dans beaucoup de musique électronique est le premier coup tambour. Bien sûr, si vous avez l'intention d'utiliser l'intro dans votre jeu, laissez-la là.
Si vous estimez qu'une piste a besoin d'un volume accru, vous pouvez toujours appliquer une limitation du mur de briques ici, mais soyez prudent. Si vous allez trop loin, vous pouvez détruire la signature dynamique du morceau. Vous pouvez trouver cette technique utile lorsqu'une chanson est enregistrée sur un vinyle ou un autre support analogique et que le volume perçu a été perdu au cours du processus..
Une fois que vous êtes satisfait de la condition des fichiers que vous souhaitez utiliser dans votre ensemble, ouvrez Ableton Live et un ensemble approprié pour importer vos données audio. Ici, j'utilise un ensemble très simple avec deux «decks» ou pistes et un crossfader de base. Cette configuration vous permet non seulement d'écouter votre musique pour le Warp, mais vous pouvez également essayer un mixage rapide si nécessaire..
Vous pouvez utiliser une configuration encore plus simple si vous préférez, car tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une piste pour l’audition pendant que vous exécutez la technique de déformation..
Recherchez ensuite la piste que vous souhaitez traiter sur votre lecteur et importez-la dans le premier emplacement disponible de la piste la plus proche de votre ensemble. Vous pourrez peut-être voir que j'ai utilisé ici un fichier AIFF, car la piste est l'une des miennes. Vous n’avez peut-être pas accès à des fichiers plus volumineux (par opposition aux MP3), mais il est toujours conseillé d’utiliser des fichiers de la plus haute qualité possible. Étant donné que vous ne lirez que 3 ou 4 fichiers à la fois au cours d’un set de DJ, l’utilisation de fichiers plus volumineux ne devrait pas imposer trop de charge à votre ordinateur et la qualité supplémentaire sera un bonus pour tout système..
Une fois importé, vous pouvez double-cliquer sur le clip et la forme d'onde apparaîtra dans la partie inférieure de l'interface de Live. Vous remarquerez à ce stade qu'Ableton a déjà calculé ses propres marqueurs de distorsion et que le mode Déformation est activé. Vous pouvez activer cette fonction de déformation automatique pour les fichiers plus longs dans les préférences d'Ableton..
Vous remarquerez également que le mode de déformation utilisé par défaut est 1 / 16ème et 'Beats'. Cette fonction est idéale pour la plupart des supports électroniques, principalement basés sur la batterie, mais vous pouvez essayer d’expérimenter avec d’autres modes ici, si vous utilisez des pistes de nature plus instrumentale..
À moins que vous n'ayez beaucoup de chance, les marqueurs qu'Ableton place initialement ne sont généralement pas au bon endroit et devront être modifiés. Si vous souhaitez obtenir un bon aperçu de votre piste ici et que vous avez besoin d'inspecter ou d'éditer des pièces spécifiques, vous pouvez désactiver le mode Warp et afficher une représentation claire de votre piste. Il devrait sembler presque identique au fichier que vous avez chargé au début.
La première étape, et la plus importante, pour obtenir une bonne distorsion consiste à trouver le premier transitoire de la piste que vous souhaitez utiliser. Dans ce cas (et dans la plupart des cas), c’est la première grosse caisse et elle résidait juste après une petite introduction..
Une fois que ce transitoire est localisé, déplacez le premier marqueur de chaîne (étiqueté «1») afin qu’il soit mort au début du son. Zoomez ici si vous en avez besoin et assurez-vous de consacrer suffisamment de temps à la réalisation de cette pièce..
Maintenant, lorsque vous effectuez un zoom arrière et que vous affichez l'intégralité de la piste, vous devriez être en mesure de constater que même ce petit ajustement a permis d'aligner les choses. Évidemment, le processus de déformation n’est pas encore terminé, mais même cette petite quantité de travail vous aura beaucoup rapproché d’une piste facilement synchronisée dans vos sets..
Vous aurez peut-être de la chance avec certaines productions et constaterez que c'est tout ce que vous avez à faire. Si c'est le cas lors du passage aux étapes suivantes, vous vous rendrez compte que vous ne devez plus effectuer de modifications. C'est toujours bien quand ça arrive, mais le plus souvent, il y a encore du travail à faire.
Zoomez maintenant sur une région située à la fin de la piste où la piste de batterie est toujours en cours de lecture. Il est probable que vous verrez des repères de chaîne légèrement en retrait. Saisissez l'un de ces marqueurs et déplacez-le au début du transitoire, de préférence sur le même son ou tempo que celui utilisé au début du processus..
Maintenant, en effectuant un zoom arrière sur une zone au début de votre piste, vous devriez voir que ces marqueurs sont toujours au bon endroit. Si tel est le cas, il est probable que votre morceau possède un timing très uniforme. Une horloge serrée a été utilisée pour sa création et, surtout, aucune modification couper / coller n'a été effectuée en post-production. Votre musique devrait maintenant être prête et vous pouvez passer à la suivante, en sachant que vous saurez mélanger celle-ci à votre ensemble en situation réelle..
Bien sûr, tous les airs ne vont pas jouer au ballon et se mettre en place aussi facilement. Si vous constatez que les marqueurs de chaîne sont toujours sur la piste, prenez une grande respiration, comptez jusqu'à dix et passez à l'étape suivante..
En regardant toute la forme d'onde, vous pouvez constater qu'à ce stade, nous n'avons utilisé qu'un seul marqueur de chaîne 'verrouillé' au tout début de la piste. Ceci est représenté par le marqueur en surbrillance jaune ou vert. Si les marqueurs ne sont pas à leur place à différents endroits du morceau, il est probable que le timing ne soit pas le même, en raison de certains problèmes mentionnés à l'étape précédente..
La seule façon de remédier à ce problème consiste à adopter une approche plus dynamique du placement des repères de chaîne. Commencez par effectuer un zoom avant sur une zone où vous savez que les marqueurs sont éteints et créez un marqueur verrouillé en double-cliquant dessus jusqu'à ce qu'il soit en surbrillance. Maintenant, placez ce nouveau marqueur dans la bonne position.
Répétez ce processus en plaçant ces marqueurs sur les zones clés de la piste. Fractionner la piste en sections de plus ou moins la même taille dans votre esprit et placer des marqueurs à ces endroits devrait aider à faire fonctionner les choses. Vous constaterez qu'à mesure que vous progressez, les choses se caleront et qu'en zoomant sur de nouvelles zones, les marqueurs se rapprochent de plus en plus de leur position correcte..
Le nombre de fois que vous devez répéter ce processus dépendra entièrement du timing de la piste. Par expérience, certaines pistes utilisant un mélange lourd, des synchronisations étranges ou enregistrées sur vinyle ou éditées manuellement peuvent nécessiter un peu de temps avant de se comporter..
Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez enregistrer la vue d'ensemble et les marqueurs pour cette piste spécifique en appuyant sur le bouton Enregistrer de la zone des paramètres, à gauche de la zone du mode Warp. Il est bon de savoir que ces données sont stockées dans un fichier .asd qui les accompagnera et qui demeurera à côté de l’original. Désormais, quand Ableton chargera ce fichier dans n’importe quel projet, ces données l’accompagneront, vous permettant d’importer la piste dans votre ensemble en direct avec tous les marqueurs préservés..
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (17.29MB)
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