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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en décembre 2008.
Peut-être qu'aucun genre n'a été aussi populaire ces dernières années que le hip hop. Cependant, le hip-hop n’est pas un phénomène nouveau. Dans cet article, nous allons jeter un regard approfondi sur son histoire et essayer de lui donner un sens..
Comme on le savait à l’origine, le hip hop était un mouvement à New York à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Il s’articulait autour de quatre domaines clés: le MCing (maintenant appelé rapping), le DJing, l’art du graffiti et le b-boying (breakdance)..
Bien que les quatre domaines soient importants, les deux sur lesquels nous allons nous concentrer sont le MCing et le DJing, car ils sont les plus pertinents pour l'audio et le hip hop..
Les racines du hip-hop proviennent d'un DJ qui gravit un disque pour créer un beat en boucle tandis qu'un MC rappe au rythme. Bien que beaucoup de choses aient changé au cours des années, l'idée essentielle de frapper un rythme en boucle reste le fondement de la plupart des chansons hip hop. De nombreux producteurs de musique suivent encore ces anciennes techniques, chargeant un vieux disque soul et créant un nouveau morceau..
Cependant, le hip hop a progressé au-delà de cela en 1983, quand Afrika Bambaataa et Soulsonic Force ont commencé à utiliser des synthétiseurs et des boîtes à rythmes pour créer des pistes entièrement nouvelles..
Extrait de Afrika Bambaataa - À la recherche du battement parfait
Bien que de nombreux artistes tels que Run-DMC, LL Cool J et d’autres aient contribué à définir le genre, passons rapidement à 1987..
En 1987, à Compton, en Californie, un déménagement important avait lieu. Là où auparavant le hip hop était politiquement et socialement motivé, un nouveau sous-genre se formait: le gangsta rap. Un groupe connu sous le nom de N.W.A., composé de Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube et Eazy-E, a publié un album intitulé «Straight Outta Compton». Dr. Dre a assuré la production de cet album, presque entièrement composée de basslines roulantes et de tambours..
Straight Outta Compton a été un succès retentissant, malgré (ou peut-être à cause de) des paroles traitant de brutalités policières, de trafic de drogue, de gangbangs et de profilage racial. Si le groupe finissait par se dissoudre pour des différends financiers, l'héritage de N.W.A. contribuerait à façonner l'avenir.
Le Dr Dre signera plus tard avec Death Row Records de Suge Knight, avec un rappeur nommé 2Pac Shakur, qui inaugurera l’époque du West Coast Gangsta Rap. Dre reste assez influent dans l'industrie aujourd'hui, largement reconnu comme un pionnier de la production musicale et hip hop.
Extrait de 2Pac - California Love
Pendant ce temps, sur la côte Est, un mouvement similaire se produisait. Le plus notable est peut-être le départ de Sean "Puffy" Combs d'Uptown Records, qui a amené le rappeur récemment signé The Notorious B.I.G. (Biggie) avec lui pour fonder Bad Boy Records. Maintenant en concurrence avec Death Row, la capitale de la côte ouest de Suge Knight, l'industrie serait secouée lorsque 2Pac et Biggie ont été assassinés violemment.
Cela, bien que pas immédiatement, mènerait à la chute du gangsta rap en tant que genre et ferait basculer le hip hop dans le genre de musique populaire où il se trouve encore aujourd'hui..
Finissons la leçon d'histoire ici. Il y a beaucoup plus qui pourrait être dit, avec les artistes le long du chemin que j'ai négligé, mais ceci est juste censé être un bref aperçu pour fournir un contexte. En outre, plus nous nous rapprochons de notre époque actuelle, plus il devient difficile d'analyser la musique d'un point de vue historique..
Dans le hip hop, il y a une liberté remarquable pour faire de la musique. Cependant, il y a des éléments fondamentaux que l'on retrouve dans presque toutes les chansons hip hop. Le premier élément, de loin le plus important, est la batterie. La batterie jette les bases du morceau et donne à l’artiste un rythme sur lequel travailler. La plupart des grands producteurs possèdent leur propre bibliothèque de percussions, leur donnant un son unique. Des producteurs tels que Timbaland et The Neptunes sont célèbres pour leurs sons et rythmes de batterie peu orthodoxes..
Extrait de Snoop Dogg - Drop It Like It Hot
La deuxième partie la plus importante du hip-hop est l'utilisation de boucles. Comme avec beaucoup de musique populaire (par opposition à la musique classique), les composants musicaux et les éléments structurels sont en boucle ou répétés dans des motifs, donnant au hip hop une sensation cohérente. C'est assez important, et c'est la raison principale pour laquelle l'échantillonnage fonctionne si bien avec le hip hop.
Prendre une chanson précédente, utiliser des platines ou un sampler pour prendre une pièce de cette chanson, puis la rejouer, est l’un des fondements du hip hop..
Ce sont vraiment les deux pièces clés du hip hop. Il y a eu des moments dans l'histoire du hip-hop où un élément populaire à l'époque était attendu, mais au fil des ans, le genre s'est considérablement développé et comprend désormais l'un des éléments suivants (et plus encore):
Certains autres producteurs notables ont apporté d'importantes contributions au genre. Voici un rapide aperçu de certains producteurs célèbres et de leurs contributions..
Il y a beaucoup d'autres producteurs qui méritent d'être mentionnés, mais ce sont quelques-uns qui, à mon avis, ont le son le plus unique. Le hip hop a toujours été un genre à emprunter à d’autres genres tels que la techno, le latin et le reggae, et accepte donc beaucoup plus les nouvelles idées..
La côte est est probablement la plus difficile à définir de manière générale ces jours-ci, car le mouvement clandestin à New York est encore assez important et repose largement sur l’échantillonnage. Une grande partie de leur musique est produite à l'aide d'un MPC. En ce qui concerne le son le plus populaire, ils visent clairement plus de tempo, plus de pistes de style dance.
Extrait de Marco Polo - Nostalgie
Sud est tout à propos de deux choses. Le premier est une musique de style sud sale, qui repose beaucoup sur les cors et les rouleaux de caisse claire. Ce style de musique est probablement mieux entendu par des artistes comme Young Jeezy, donnant à la musique
une lente traînée sud.
Extrait de Young Jeezy - Enfilez
Le deuxième style du sud est la chanson du club simple. A la différence du son de la côte est, le son de club du sud est beaucoup plus simpliste et comporte généralement une certaine danse qui est censée y être associée. Des chansons comme «Walk it Out», «2 Step», «Crank Dat», etc. montrent ce style.
Extrait de Unk - Walk It Out
Le Midwest est davantage un nouveau venu sur la scène musicale traditionnelle du hip hop. Il s’appuyait à l’origine sur une large base underground, bien que beaucoup de ces artistes se soient diversifiés. Pour ne pas dire la musique est plus significative, mais il y a souvent un message beaucoup plus clair à la chanson. Les rythmes varient également considérablement, des artistes comme Kanye West s’appuyant totalement sur l’échantillonnage et d’autres artistes tels que Common, Lupe Fiasco, Twista et d’autres, utilisant divers éléments provenant d’autres styles..
Extrait de Kanye West - Plus fort
Le style de la côte ouest consiste à se détendre, à faire la fête et à être dur dans les rues, en s'inspirant du genre gangsta rap. Probablement le plus notable avec des artistes comme The Game, mais aussi avec le défunt 2Pac Shakur, le style de musique est différent de celui du reste du hip hop. Peut-être plus répandu dans les années 90, bien que toujours populaire aujourd'hui, la musique de la côte ouest a fini par définir l'utilisation de la basse dans le hip-hop. Conduit par les innovations du Dr. Dre en studio utilisant des lignes de synthétiseur au-dessus de lignes de basse roulantes, des chansons de la West Coast comme «California Love» illustrent pleinement le style de la West Coast..
Extrait du jeu - Let's Ride
En terminant notre aperçu du genre hip hop, résumons quelques points clés:
Bien que je n’aie pas mentionné cela ci-dessus, il est également important de noter que moins votre rappeur (ou chanteur) est dynamique, plus vous aurez probablement à compenser avec une instrumentation. Par exemple, si vous avez un chanteur (ou un rappeur et un chanteur) pour une piste, vous pouvez probablement lésiner sur les instrumentaux, car le chant ajoutera l'essentiel de la saveur à votre piste..
Cependant, si vous avez seulement un rappeur, dont la voix est un peu sèche, vous devrez ajouter plus d'instrumentation pour rendre la chanson complète..
Bon enregistrement!
Accentsconagua