Travailler un micro à motifs multiples pour les voix

Vous travaillez avec des chanteurs de toutes sortes, qu’il s’agisse de baryton à résonance profonde ou de soprano à bout de souffle, mais vous vous retrouvez souvent à déséquilibrer la lumière du jour. Vous avez lu que ce micro fonctionne mieux pour cette voix, alors que ce micro fonctionne mieux pour ces voix, mais mec, tous ces micros coûtent cher! S'il est vrai que certains micros fonctionnent mieux pour différentes voix, que se passerait-il si vous pouviez avoir un micro qui était au moins acceptable pour toutes les sources, sinon excellent pour quelques-unes? Pour un véritable couteau suisse de micros vocaux, vous avez besoin d'un condensateur à motifs multiples..

Les micros multi-patterns ont parfois une mauvaise réputation dans le monde des microphones. Souvent, ils sont un frère supérieur à un micro strictement cardioïde, mais souvent accusé de paraître inférieur à leur frère uniquement cardioïde en raison des changements de circuit.

En réalité, tout condenseur à motifs multiples, au moins modérément bien conçu, sera aussi performant que le modèle cardioïde uniquement et offrira davantage de fonctionnalités. Souvent, les jeunes ingénieurs achètent ces micros parce que l'idée de changer de motif de micro semble cool, mais ils n'utilisent jamais la fonction de multi-motifs et finissent par acheter plus de micros.!

Dans ce didacticiel, nous verrons comment et quand utiliser les différents modes d’enregistrement, comment ils sonnent et comment ces micros peuvent nous être utiles à la fois dans le mixage et dans nos portefeuilles..


Effet de proximité

Effet de proximité

L'effet de proximité est le changement le plus important que vous entendrez lors de la commutation entre différents modèles de capture. Pour ceux qui ne le savent pas, l'effet de proximité dicte qu'en cas d'utilisation d'un motif de prise de vue directionnelle (cardioïde, hyper cardioïde et figure 8), les fréquences graves soient amplifiées plus fortement à mesure que le microphone se rapproche de la source (notre chanteur)..

Savoir comment utiliser l'effet de proximité est essentiel pour obtenir une piste vocale bien équilibrée avant tout traitement. Mais avant d’en arriver à ses utilisations, nous devons d’abord savoir comment cela sonne.!

Voici quelques exemples de modèles de prise de son différents sur le même microphone. Chaque extrait fait partie d'une piste continue dans laquelle le motif de lecture a été modifié après la lecture de chaque exemple…

Proximité Cardioïde

Omni Proximité

Figure 8: proximité

Remarquez comment l'omni semble tomber, alors que le chiffre 8 devient encore plus woomph? Cela est dû au fait que l'omni n'a pas d'effet de proximité et que la figure 8 produit l'effet de proximité le plus élevé, puisqu'il s'agit de l'effet le plus directionnel..

Alors, comment pouvons-nous utiliser cela à notre avantage? Si vous vous trouvez en train de mixer une voix masculine résonante qui prend constamment trop de place dans le grave, mais doit sonner de près, passez en mode omni pour pouvoir maintenir le son de près tout en réduisant le woomph. L'inverse se produit pour une voix féminine respirante qu'il faut constamment épaissir. Basculer vers une figure 8 ou une hyper cardioïde!


Perception de l'espace

Domaine public: Pris par la NASA

Outre les effets de proximité, les micros à motifs multiples jouent également dans le sens de l’espace des pistes vocales. En plus de la batterie, les voix sont la partie la plus importante de tout mixage pour vraiment donner la sensation d'espace parfait.

Si les voix ont besoin d'un son ouvert, vous devrez vous assurer que le microphone occupera plus d'espace. Cependant, si le mixage et l'arrangement sont denses et serrés, les voix devront probablement éviter tout espace supplémentaire. La façon dont nous contrôlons cette impression d’espace se fait par les pièces dans lesquelles nous enregistrons et par les modes de prise de son..

Dans les exemples suivants, vous entendrez l'avant, les côtés et l'arrière du microphone dans chaque motif. Portez une attention particulière aux changements de volume et de tonalité du cardioïde et de la figure 8, tandis que l'omni reste presque parfaitement identique…

Espace cardioïde

De face:

Côté:

Retour:

Omni Space

De face:

Côté:

Retour:

Figure 8 Espace

De face:

Côté:

Retour:

Remarquez comment les modèles de capture plus directionnels ont produit moins de sens de l’espace? L'avantage de cette fonctionnalité est que nous pouvons aider à supprimer les bruits parasites tels que les fenêtres, les ventilateurs d'ordinateur, etc. susceptibles d'être présents dans un environnement home studio, il vous suffit simplement de vous éloigner du bruit. La particularité intéressante de l'hyper cardioïde et de la figure 8 est qu'ils rejettent extrêmement bien les côtés, contrairement au rejet de dos des carioïdes normaux. Par conséquent, si vous avez besoin d'atténuer le bruit supplémentaire provenant d'une source particulière, réfléchissez à ces modèles utiles. Cependant, pour plus de bruit ambiant, respectez le cardioïde normal.

Cependant, si nous avons vraiment besoin de cette sensation d'espace, le passage de notre micro à omni produira l'effet souhaité. Cette approche produit presque toujours un son plus naturel que les réverbes courtes et est vivement recommandée, même pour des sources non vocales..

Gardez toutefois à l'esprit que votre choix de pièce devient beaucoup plus important avec le motif omni; si vous utilisez omni dans une salle morte, cela sonnera toujours comme un cardioïde.

Les ingénieurs s'inquiètent souvent de ce que tel ou tel bruit s'infiltrera dans un micro omnidirectionnel et produira des ravages sur notre mix. Mais la vérité est que, à moins que vous n'entendiez un chien aboyer ou une ambulance passer, la plupart des bruits seront noyés dans le mélange; juste utiliser le bon sens.

Préférez-vous avoir un peu de bruit de ventilateur et obtenir le bon son vocal ou avoir à massacrer la piste vocale avec un traitement pour l'obtenir à moitié juste? Je connais mon choix!


Astuces de production

Domaine public: Figure 8 Render by Galak76

Alors, de quelles manières pouvons-nous utiliser de manière créative ces modèles à notre avantage? Une approche courante consiste à enregistrer deux chanteurs qui avoir chanter ensemble, c'est que chacun chante sur l'un des côtés du microphone de la figure 8.

Cette approche fonctionne parce que leur son est réduit au minimum du côté opposé du microphone, ce qui donne deux voix claires sur une piste. Cela fonctionne mieux lorsque vous enregistrez un groupe live complet dans un petit espace où le saignement sera un problème. Il minimise le besoin de microphones supplémentaires et peut rejeter le reste de la bande s'il est dirigé perpendiculairement au reste de l'ensemble..

Cependant, cette méthode a ses inconvénients. Si les chanteurs ne s'équilibrent pas ou ne chantent pas bien, vous ne pouvez pas revenir en arrière et refaire une partie du chant, vous devez refaire les deux. En outre, les caractéristiques différentes des tons d’un motif de la figure 8 ont tendance à être légèrement différentes, ce qui signifie que vous devez faire attention lorsque vous choisissez l’emplacement de chaque côté. Je ne recommanderais cette astuce que pour des ensembles expérimentés qui jouent bien et qui tirent profit d'un enregistrement live..

L’autre astuce que vous pouvez utiliser avec des chanteurs plus expérimentés consiste à leur demander d’ajuster leur distance par rapport au micro pendant qu’ils chantent. Typiquement, les couplets d'une piste ne sont pas aussi occupés que les refrains, ce qui laisse plus de place au chant. En rapprochant la chanteuse pendant les couplets et en se penchant en arrière pendant les choeurs, le chanteur peut s'égaliser musicalement tout en chantant..

Cependant, gardez à l’esprit que cela peut être très délicat pour des chanteurs inexpérimentés et qu’il ne faut pas le faire lors de sessions ayant des contraintes de temps strictes; il peut prendre un certain temps pour s'y habituer! Si vous décidez de tenter cette astuce, assurez-vous que le chanteur peut clairement s’entendre dans ses écouteurs, car ce sera sa référence pour savoir quand se rapprocher ou s’éloigner du micro..


Conclusion

Comme vous pouvez le constater, le motif de lecture peut faire une énorme différence dans le son d’une piste vocale. En travaillant ces motifs, nous pouvons obtenir diverses caractéristiques tonales sans jamais toucher à l’égalisation.

Un micro à motifs multiples de qualité vous apportera tous ces avantages à la fraction du coût d'achat d'un micro cardioïde, d'un micro omni et d'un micro à 8 chiffres individuellement. Et avec une économie difficile, nous voulons tous économiser quelques dollars sans sacrifier la qualité. Merci d'avoir lu!