Critique d'atelier Brother a besoin d'un frère

Après avoir écouté une douzaine de propositions, j'ai choisi "Brother Needs A Brother" pour ma critique de septembre. J'aimerais avoir une feuille de paroles à suivre car je ne pouvais pas distinguer quelques lignes. La chanson a attiré mon oreille instantanément, cependant, et a une saveur forte qui m'a attiré. Il existe d'innombrables prises de blues, mais celle-ci a sa propre voix et ne se sentait pas comme un simple concurrent du genre. Veuillez prendre le temps d'écouter cette chanson de Bailey Rise avant de lire cette critique. C'est forcément beaucoup plus logique!


Ceci est une critique de "Brother Needs a Brother" de Rise Bailey Rise. Vous pouvez consulter l'atelier original ici.

Forme

Une suggestion que je pourrais faire, au risque de ressembler à un collant, est de mettre en place la rime du crochet.

Pour l’essentiel, la forme de cette composition me convient parfaitement. Il est composé d’une introduction succincte, de deux versets, suivis d’une pause instrumentale, d’un pont avec une section A et B et d’une sortie qui reprend le crochet..

Une suggestion que je pourrais faire, au risque de ressembler à un collant, est d’établir la rime du crochet. C'est un crochet très fort et étant donné qu'il faut un certain temps pour y arriver, un peu de préfiguration poétique ferait avancer la chanson et donnerait le moment que l'oreille attend inconsciemment.

Ceci pourrait être réalisé dans la troisième ligne de chaque vers en reprenant la comptine «nuit». C'est un mot facile à rimer et devrait être une solution facile sans sacrifier le contenu. Vous pouvez également conserver les trois rimes correspondantes et placer la comptine au milieu de la quatrième ligne qui précède le crochet..

La section que j’appelle la section A du pont qui suit immédiatement la rupture instrumentale était pour moi la partie la moins efficace de la chanson. J'étais prêt pour une pause dans le drone très efficace à ce stade. Si c’était ma chanson, j’ omettrais entièrement cette section et n’utilisais que la section B du pont, réorganisant le contenu lyrique selon les besoins.

J'aime beaucoup la sensation de changement de ces lignes. Un verset supplémentaire se terminant par la sortie contribuerait également à mettre fin à la chanson. La chanson est une bonne longueur à mon avis, mais en supprimer une partie pourrait indiquer l’ajout d’une autre section..


Lyrique

L'auteur a délibérément laissé des questions sans réponse à ses auditeurs.

Je peux seulement commenter les parties que je pourrais déchiffrer, mais il est évident que les paroles sont colorées, quelque peu abstraites et ont un ton qui rehausse la sensation de la chanson..

Le premier vers lyrique me semblait moins cohérent que le second. Les lignes se tenaient séparément, plutôt que de se nourrir les unes des autres. L’écrivain a délibérément laissé des questions sans réponse pour ses auditeurs, mais étant donné le sujet un peu sinistre, la dissimulation est très attrayante..

Le deuxième couplet est de plus en plus énervé avec des tons de tristesse, de sarcasme amer et de futilité.

Son seul ami est son écho.

Pour moi, cette ligne évoque l'acoustique sévère des cellules de prison et des murs en béton. Je pouvais sentir la course de l'esprit de l'homme, le désespoir de ses pensées. "

La mention de quelque chose d'aussi frivole qu'un jeu télévisé fournissait un contraste amer. Cela sonnait très frais et brut. je l'ai aimé!

Les paroles du pont nous amènent plus profondément dans la folie d’un esprit qui s’évanouit et dans une métaphore à rebours arrière figée et merveilleusement torturée. Le regret est épais dans cette section. Très bien exécuté, en effet!


Mélodie

En fait, la deuxième ligne du blues se déplace généralement selon des accords différents.

La mélodie bluesy est efficace sinon totalement imprévisible. En fait, la deuxième ligne du blues diffère généralement de la première ligne par des accords différents. Etant donné que cet auteur ne l’a pas fait, il a déjà défié les conventions.!

Sur le pont, j'étais prêt pour un nouveau terrain sur le plan sonore, et la première section restait trop proche de ce qui l'avait précédé. Cela dit, trop de mélodie ne fonctionne vraiment pas dans ce genre de blues. Dans l’ensemble, l’ambiance est au rendez-vous et je crois que l’auteur a atteint le ton qu’il recherchait..


Originalité

Les paroles ont explosé avec originalité dans le deuxième couplet.

Pour moi, les paroles et le crochet sont les attributs les plus originaux de cette chanson. Pas beaucoup de nouveaux terrains ont été recouverts mélodiquement, mais rien n'était trop familier non plus.

Les paroles ont explosé avec originalité dans le deuxième couplet. Le crochet est excellent aussi. Il se sent vraiment bien sur l'oreille et ajoute une dimension au mot frère trop jeté. J'applaudis chaleureusement à cette phrase intelligente. C'est le genre qui pourrait potentiellement avoir des roues!


La commercialité

Les chansons bluesy sont intemporelles et particulièrement utiles pour décrire des situations urbaines au cinéma. Il ne faut pas beaucoup d'imagination pour projeter cette chanson à la télévision ou dans un film énervé. Il transmet une sensation très opportune et le fait avec urgence et compassion.

Après quelques ajustements, je retrouverais certains directeurs de musique!


Démo

Les guitares délicates et l'harmonica gémissant ont raison.

Je n'ai aucun problème avec la simplicité de la démo. Les guitares délicates et l'harmonica gémissant ont raison. Une production plus lisse pourrait très bien nuire à la saveur.

Je varierais toutefois l'intensité, ce qui donnerait à la chanson une chance de construire davantage. Le deuxième vers doit se sentir beaucoup plus lourd que le premier. Le fait de descendre dans la réalité clairsemée du pont ouvre la voie à un retour en arrière puis à une réduction progressive. J'aime beaucoup la voix aussi. Très efficace!


Commentaires finaux

J'ai toujours dit que venir avec un bon crochet est la moitié de la bataille.

Quand vous en avez un, tout ce que vous avez à faire est d’écrire la chanson correctement et vous avez vraiment quelque chose. Bien sûr, des crochets sourds apparaissent dans les chansons à succès, mais la chanson doit faire ses preuves d'une autre manière..

Je connais une compositrice au succès immense qui écrit les paroles et les crochets les plus banals et les plus prévisibles, mais ses mélodies sont tellement étonnantes que personne ne s'en soucie..

"Brother Needs A Brother" est un exemple d'une très forte accroche dans une chanson relativement bien écrite. L'écriture pourrait être un peu plus forte ici et là, mais je ne suis pas sûre que cela compte beaucoup dans ce cas. Bonne chance!