10 choses que vous ne savez pas sur le travail avec des modèles

On considère généralement que le photographe de mode est l’un des emplois les plus faciles du secteur. Ce sont eux qui travaillent avec des mannequins professionnels, les beaux qui savent déjà poser, donnent la bonne expression et qui n'hésitent pas à faire le nécessaire pour réussir. Si vous avez déjà envisagé de devenir photographe de mode ou si vous souhaitez commencer à travailler avec des modèles, voici quelques points à connaître. Il s'avère que le métier de photographe de mode n'est pas si simple après tout.


1. Les modèles ont un bon côté et ils le savent

Photo de Diana Elizabeth

Nous savons tous qu'aucun visage n'est symétrique. Les modèles peuvent presque toujours vous dire quel est leur côté préféré à photographier. Par rapport au client typique, ils se font photographier davantage.

En demandant à votre modèle quel côté est son bon côté avant le tournage, vous pouvez vous assurer que lorsque vous le posez de manière spécifique ou si vous évaluez l'éclairage d'un lieu, assurez-vous qu'il montre bien ce côté-là. Aucun modèle ne sélectionnera jamais une image montrant son côté moins favori, vous perdriez donc votre temps à le photographier..

Les modèles seront normalement confortables si vous tirez tout droit. Ils peuvent toujours donner une légère inclinaison s'ils ne sont vraiment pas sûrs de cela.

Ceci étant dit, ce n'est vraiment important que si vous visez pour le portefeuille du modèle. Si vous photographiez pour une diffusion éditoriale, vous n'avez pas besoin d'être aussi inquiet car la publication éditoriale vous a embauché, pas le modèle. Pour ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur le travail avec un modèle qui est aussi votre client..


2. Les modèles doivent se ressembler, mais par beau temps

Photo de Diana Elizabeth

Les mannequins doivent avoir l’air attrayant pour pouvoir être embauchés, mais ils doivent se présenter à des auditions avec leur livre et leur carte en main. Il est important que les photos leur ressemblent toujours. Les directeurs de casting peuvent toujours trouver des images trompeuses, mais veulent également voir une variété de regards. C'est pourquoi des auditions en personne sont toujours organisées..

Toujours demander de quoi ils ont besoin. Souvent, leur agence vous informera si vous travaillez avec eux, ou le modèle le saura. Le maquillage et les cheveux ne devraient pas être trop glam ou pageant, mais bien soignés, propres et jolis, alors ne vous inquiétez pas si elle arrive avec très peu de maquillage pour commencer.

Si vous travaillez avec une maquilleuse, commencez à donner un look plutôt propre et naturel au visage de votre modèle et continuez à photographier pour différents looks, en conservant le maquillage le plus spectaculaire pour le dernier plan.

Vous devriez également éditer les images à la perfection. Même si les modèles sont supposés se ressembler, les images qu’ils souhaitent pour leur portefeuille doivent être exempts de rides et de taches solaires, ainsi que des défauts que le maquillage ne peut dissimuler. De toute façon, tout cela serait édité si les images étaient pour un concert payé pour de la publicité. Il serait très rare d'avoir un modèle contrarié par l'édition, à moins que ce soit mal fait.


3. Les modèles ont besoin d'un bon artiste de coiffure et de maquillage

Photo de Diana Elizabeth

Connu sous le nom de MUA dans le secteur, il sera bénéfique de connaître une personne talentueuse et polyvalente en maquillage et en coiffure. La plupart des mannequins et des acteurs voudront que le service de coiffure et de maquillage soit intégré à votre photographie, sauf s’ils ont quelqu'un avec qui ils travaillent régulièrement..

Ne choisissez pas n'importe quel artiste de maquillage, car tout le monde n'est pas professionnel ou n'utilise un maquillage de qualité professionnelle. Assurez-vous que vous avez vu leur travail et que vous aimez l'apparence de leurs modèles avant de les renvoyer à vos clients..

Assurez-vous que leur personnalité correspond bien à vous et à vos clients modèles, car ils travailleront en étroite collaboration avec eux et vous-même, restez probablement sur place pendant tout le tournage et effectuez les ajustements nécessaires. Vous devriez également envisager d’emballer vos séances avec les cheveux et le maquillage inclus.


4. Les modèles ont besoin de plans spécifiques en fonction de leurs besoins

Photo de Diana Elizabeth

Demandez toujours à votre modèle quels sont les coups dont ils ont besoin. Généralement, ils auront besoin d'un look de fitness ou de maillot de bain, d'un visage propre, d'un look professionnel et d'un look glam. En sachant cela, vous pouvez déterminer l'emplacement de la variété d'images de style de vie..

Selon la ville dans laquelle vous vivez, vous devez savoir si l’industrie est davantage axée sur le travail dans les catalogues commerciaux ou la mode. Aux États-Unis, la haute couture est beaucoup plus répandue à New York et à Los Angeles.

Indiquez le nombre de looks que votre client recevra dans le prix, en d’autres termes, le nombre de changements apportés à la garde-robe et au maquillage. Parfois, un client n'a besoin que de deux aspects pour se mettre à jour, tandis que d'autres peuvent en avoir besoin de quatre. Vous pouvez leur montrer des images sélectionnées et leur dire qu'ils obtiendront un nombre précis de modifications finales ou vous pouvez les sélectionner vous-même..

Le processus d’édition dépend de vous, mais il est bien mieux de fournir quelques images éditées, car le modèle et l’agent les sélectionneront et seront prêts à passer à la commande de leur carte comp..


5. Les images verticales sont préférées

Photo de Diana Elizabeth

Les portraits et les cartes composites de modélisation sont principalement verticaux, tenez-en compte lors de la prise de vue. Pour la modélisation des cartes comp / ZED, il y a généralement 3-4 coups au dos..

Les images en noir et blanc sont également bien reçues de temps en temps et principalement enregistrées pour le recto des cartes, en particulier si leur apparence est nette ou dramatique. Vous n'avez pas non plus besoin de tirer tous les regards sur place. Parfois, un studio peut offrir un cadre idéal si le modèle peut poser et fournir du mouvement


6. Les modèles sont bien mis en réseau avec leurs collègues

Le monde de la modélisation est une petite communauté, en particulier dans les petites villes. Si vous ne vivez pas dans la capitale du divertissement de votre pays, il est difficile de trouver de bons photographes de mode et commerciaux.

Lorsqu'un modèle est photographié et que les images sont bien reçues, son agence le partage souvent sur les réseaux sociaux et les références commencent à arriver. Sachant cela, assurez-vous d'être toujours positif, poli, optimiste et professionnel..

C'est toujours une bonne idée de livrer aussi! Battez vos propres échéances et proposez quelques modifications supplémentaires. Donner des images rapidement rendra votre client modèle impatient très heureux, car plus tôt il aura des photos actualisées, plus vite il pourra sortir et réserver davantage de travaux..


7. Les modèles veulent être impliqués et en même temps dirigés

Les mannequins sont aussi des artistes créatifs, ils peuvent donc venir à la table avec une vision, alors soyez ouvert à cela. Ils ne sont pas comme la plupart des clients qui ont besoin d’une direction constante, mais ils ont besoin d’aide pour poser et se faire diriger..

Vous devriez connaître quelques bonnes poses pour capturer un style de vie ou créer un drame. Vous devez connaître les poses qui flatteront, minciront et sauront obtenir l’ambiance que vous souhaitez de votre client. Engagez-les tout au long du tournage et encouragez-les à bouger autant que possible.

Un bon modèle doit savoir que chaque fois que vous cliquez sur votre déclencheur, il doit bouger. Si ce n’est pas le cas, encouragez-les à le faire même avec une légère inclinaison de la tête, du menton ou d’un angle, sinon vous obtiendrez les 100 images qui se ressemblent..

Pendant le tournage, vous devez également surveiller les poils volants, les défauts de maquillage et savoir quand ils ont besoin de rafraîchir leur sourire..


8. Ils ont besoin de conseils avec garde-robe

Photo de Diana Elizabeth

Les modèles viendront avec plus que nécessaire, et viendront peut-être avec une surcharge d'options dans une valise. Ils vous demanderont votre avis, alors soyez disposé et capable de le faire. Rappelez-vous qu'en tant que photographe, vous savez ce qui photographiera le mieux.

Si vous avez des tenues supplémentaires ou des bijoux, n'hésitez pas à les mettre également sur le support pour vos sessions. Vous ne savez jamais quand vous pouvez prendre un sous-vêtement Hanes et le déchirer pour en faire quelque chose en l'épaule, ou ce vieux sweat à capuche peut être pratique pour un look cool à la tête.

Si vous faites équipe avec un styliste ou si vous êtes assez audacieux pour acheter le modèle, offrez-lui également un style. Les modèles sautent sur l'occasion de porter des vêtements frais, ce qui vous donne également plus de contrôle sur l'apparence de votre produit final..


9. Les modèles ne sont pas riches

Les mannequins ne sont pas riches et ne sont pas aussi bien payés que prévu pour leurs concerts. S'attendre à s'enrichir peut être un rêve. Cependant, ils ont besoin de coups à la tête mis à jour régulièrement, presque chaque année, à mesure qu'ils mûrissent et que leurs coiffures changent.

Photographier des mannequins n’est peut-être pas aussi lucratif que de photographier un mariage, ce sont certainement les clients les plus faciles et les plus beaux à photographier et ce sont des clients fidèles, année après année, lorsqu’ils auront besoin de constituer leur portefeuille..

Pour maximiser votre temps, faites des promotions et faites de la publicité pour les agences afin qu'elles puissent faire connaître leurs talents. Vous pouvez réserver entre des dates précises et utiliser vos jours en réservant toute la journée. Étant donné que les modèles ne sont pas de gros dépensiers, sachez que vos sessions peuvent être moins chères que les autres sessions que vous proposez, mais les récompenses sont vraiment magnifiques et des images artistiques.

Vous pouvez également utiliser ces images en tant que portefeuille afin de vous lancer dans des travaux commerciaux qui rapporteront bien. Les avantages de travailler avec des modèles pour construire un portefeuille solide peuvent ouvrir de nombreuses portes. Par conséquent, que ce soit à des fins éditoriales ou pour leur portefeuille de modèles, prenez toujours le point de vue de photographier des modèles en tant que votre propre opportunité de développement de carrière..


10. Ils ont confiance en ce que vous savez quand vous l'avez

Photo de Diana Elizabeth

Les modèles n'ont pas besoin de voir chaque coup que vous prenez. L’un des aspects les plus intéressants du travail sur les modèles est peut-être qu’ils sont un client idéal qui fait confiance aux photographes. Ils sont conscients qu'ils ne vont pas être jolis à chaque coup et comprennent le processus de montage..

Lorsque vous souhaitez présenter les images, vous pouvez les envoyer directement au modèle ou, si vous avez travaillé avec une agence pour réserver des jours, veillez à les copier sur le courrier électronique pour télécharger également les images..