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Apprendre à utiliser efficacement la lumière est essentiel pour tous les photographes. Rien ne peut remplacer la compréhension de son fonctionnement et la manière de l’utiliser à votre avantage dans le cadre de votre travail. Pour les portraits, je préfère toujours utiliser la lumière naturelle, même si je suis à l'intérieur. Travailler avec la lumière naturelle n’est pas toujours facile, il faut comprendre de nombreux aspects pour éviter les erreurs..
Avant même de penser à prendre votre appareil photo, la première chose à considérer est le type de prise de vue que vous réalisez. Est-ce que le tournage a un but??
Cela peut être un coup de tête pour un acteur ou une entreprise, un shooting de mode, un portrait de famille, une promotion en ligne ou tout simplement pour un ami. Réfléchissez bien au réglage et au style du tournage en fonction de son objectif. Aurez-vous besoin de vêtements supplémentaires, de maquillage et de temps pour le style? S'agit-il d'un portrait de l'environnement, représentant la personne dans un cadre familier, éventuellement au travail ou à la maison??
Une fois que vous avez décidé du but du tournage, il vous sera beaucoup plus facile de choisir un emplacement approprié. Pensez à ce qui pourrait convenir au style du tournage, par exemple un endroit pittoresque avec beaucoup d'espace, près d'une rivière, d'un lac, des collines ou dans un parc.?
Peut-être souhaitez-vous représenter votre sujet au milieu d'une ville animée parmi l'architecture, la circulation et les foules? Il y a aussi la possibilité d'utiliser une pièce à l'intérieur. Les grandes salles sont généralement plus lumineuses (la plupart des grandes salles ont plus de fenêtres) et vous donnent une impression d'espace pour travailler. Les salles plus petites et plus lumineuses conviendront à une prise de vue nécessitant plus d'ombres et une humeur plus sombre. N'oubliez pas d'utiliser les structures autour de vous, en particulier à l'intérieur. Les portes, fenêtres, escaliers et piliers peuvent tous constituer un support structurel utile au sein de votre image..
Une des choses les plus importantes à prendre en compte si vous planifiez une prise de vue en extérieur est l’heure de la journée à laquelle vous photographiez. Je déconseille de travailler au milieu de la journée, car il sera extrêmement difficile de travailler avec la lumière directe du soleil et vous aurez du mal à éviter de trop exposer vos images..
Pensez plutôt à travailler un peu plus tôt ou plus tard dans la journée. Ainsi, vous aurez suffisamment de lumière avec laquelle vous pourrez travailler jusqu'à mi-matin ou après-midi, mais elle ne sera pas trop forte. Vous pouvez également essayer de travailler par temps couvert ou nuageux. Cela peut sembler une mauvaise idée, mais en réalité, le rhume joue le rôle de diffuseur et vous permet de travailler toute la journée avec une source de lumière homogène..
Rappelez-vous vos bases d'éclairage. La lumière dure ou dure crée des ombres dramatiques. Si ce n'est pas ce que vous recherchez, vous souhaiterez peut-être que le sujet soit directement face à la lumière. Une lumière douce peut rendre les choses plus plates, mais vous évite de perdre des détails dans les hautes lumières ou les ombres sombres.
Si vous travaillez à l'intérieur, vous voudrez que le moins de lumière possible entre dans la pièce. Si vous connaissez votre emplacement, déterminez quelle heure de la journée offre la meilleure lumière de fenêtre en déterminant dans quelle direction les fenêtres sont orientées (nord, sud, est ou ouest)..
L'un des principaux avantages de l'utilisation d'une installation de lumière de studio est la liberté de mouvement et le réglage de la hauteur et de l'angle de la source de lumière en fonction de vos besoins. Ceci est évidemment impossible lorsqu'il s'agit d'utiliser la lumière naturelle. Il vous appartient donc, en tant que photographe, d'utiliser le mieux possible la lumière disponible. Une fois sur place, trouvez ce que vous pensez être un endroit approprié pour votre modèle, puis déterminez la position du soleil dans le ciel. Il est essentiel que votre modèle ne regarde pas directement vers le soleil, car ils plisseraient les yeux et auraient des yeux larmoyants! Commencez par les placer au soleil et travaillez à partir de là. Un bon conseil ici est de faire tourner votre modèle de 360 degrés progressivement et de le suivre au fur et à mesure. De cette façon, vous pourrez observer l'évolution de l'éclairage pour trouver le meilleur positionnement..
Il existe quelques autres techniques que vous pouvez essayer pour tirer le meilleur parti de la lumière offerte. Chaque fois que j'utilise la lumière naturelle, je porte toujours un réflecteur avec moi. Cela peut être extrêmement utile pour les portraits car vous pouvez réfléchir une partie de la lumière qui coule latéralement sur le visage du sujet, en soulignant leurs caractéristiques essentielles sans les aveugler et les obliger à regarder vers le soleil.
Lors de belles journées ensoleillées, essayez également des photos rétro-éclairées, avec le soleil directement derrière votre sujet. Encore une fois, le réflecteur sera utile ici, car vous essayez d'obtenir une lueur chaleureuse autour de la forme de votre modèle, et il fournit une lumière frontale.
Rappelez-vous également que vous avez la possibilité d'utiliser des ombres et des ombres dans votre travail de portrait. Un endroit ombragé sous un arbre peut bien être ce dont vous avez besoin lorsque la lumière directe du soleil est trop vive, mais assurez-vous de vérifier que l’ombre est bien répartie pour éviter les taches des zones plus sombres.
Les ombres sont également un excellent moyen d’ajouter du contraste à un sujet et peuvent être facilement obtenues en disposant la source de lumière directement sur le côté du sujet. Veillez simplement à ne pas masquer les principales caractéristiques.
Utiliser la lumière du soleil à travers une fenêtre pour éclairer un portrait est une de mes techniques préférées et peut donner lieu à des portraits vraiment attrayants et spectaculaires. La lumière douce à travers la fenêtre agit comme le point culminant idéal pour une image forte et sombre, et fonctionne particulièrement bien si la lumière est projetée sur un seul côté du visage du sujet, laissant l'autre dans l'ombre..
La règle générale est que plus vous êtes près de la fenêtre, plus vous devez travailler avec de la lumière et plus le contraste sera fort entre la lumière et l'obscurité. De plus, si la lumière traversant la fenêtre est trop vive, vous avez toujours la possibilité d’utiliser des rideaux ou un store pour diffuser une partie de la lumière..
Comme pour tout travail de portrait, il existe quelques techniques de caméra qui vous aideront vraiment à obtenir les résultats souhaités. La première consiste à se concentrer sur les yeux. Lorsque nous regardons une photo d'une autre personne, la première chose à laquelle nous communiquons est ses yeux. Assurez-vous que les yeux sont le point central et utilisez la mise au point manuelle si vous ne croyez pas que votre mise au point automatique fonctionne correctement.!
Il est également judicieux d’utiliser une grande ouverture (nombre f faible) pour estomper l’arrière-plan afin qu’il n’attire pas l’attention de votre sujet..
Il est absolument essentiel que vous interagissiez avec votre modèle. Assurez-vous de créer un lien avec eux avant de commencer le tournage. Prenez des conversations avant le tournage pour discuter des idées et vous assurer que toutes les personnes impliquées ont la même compréhension de ce qui doit être accompli la journée..
En réalité, ne vous attendez pas à ce que votre modèle puisse lire dans vos pensées. Ils ne sauront pas comment vous voulez qu'ils posent ou où vous voulez qu'ils regardent à moins que vous ne le leur donniez. Si vous avez du mal à exprimer les formes que vous voulez que votre modèle produise, donnez-leur des exemples.
Certaines directives pratiques seront vraiment utiles, mais sachez que certains modèles professionnels n'apprécieront pas qu'on leur dise comment faire leur travail! En outre, supposons simplement qu’ils travaillent plus fort que vous. Prendre des pauses.
Ne vous attendez pas à ce que la situation dans laquelle vous utilisez la lumière naturelle soit la même. La qualité et la couleur de la lumière changeront en fonction de l'heure du jour, de la saison et du temps qu'il fait. Certains jours, vous aurez une lumière chaude et jaune, où, comme sur d’autres, la lumière naturelle aura une teinte bleue.
C'est là qu'entre en jeu l'utilisation de la balance des blancs. Vous pouvez utiliser les paramètres pour vous adapter aux conditions afin d'obtenir le ton de lumière souhaité. Je préfère toujours photographier en RAW et modifier la balance des blancs pendant le post-traitement, bien que les préréglages intégrés à l'appareil offrent un très bon guide des options disponibles..
Alors maintenant, c'est à vous! Espérons que ces quelques conseils simples vous ont éclairé (jeu de mots voulu) et que vous êtes prêt à affronter vos propres portraits à la lumière naturelle. La chose la plus difficile de toute l'expérience sera probablement de trouver des modèles avec lesquels travailler.
N'ayez pas peur de demander à votre famille ou à vos amis de vous aider. Cela vous donnera une grande chance de pratiquer vos techniques et il sera facile de coopérer avec votre sujet (bien que cela dépend du membre de la famille que vous choisissez). Rappelez-leur toujours que tout ce qu'ils ont à faire est de rester là et d'être jolie!
Accentsconagua