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L’association de la photographie en noir et blanc à de vieilles photographies est révolue. De nombreux photographes numériques choisissent de travailler en monochrome, souvent avec un grand effet, mais pourquoi?
Il y a de nombreuses raisons de prendre des photos en noir et blanc ou de les post-traiter de cette manière par la suite, mais il s'agit également d'un élément qui peut être facilement utilisé à mauvais escient ou ne pas être exploité pleinement. Dans cet article, nous allons examiner des moyens efficaces d’utiliser le noir et blanc ainsi que des exemples intéressants à vous inspirer..
En ce qui concerne le kit, vous devez prendre une image numérique en noir et blanc, c'est comme si vous preniez autre chose. Il n’ya rien de spécial pour prendre une bonne photo en noir et blanc, mais quelques petites choses peuvent aider.
Les filtres de densité neutre vont au-dessus de votre objectif pour bloquer la lumière. La mesure dans laquelle ils le font dépend de l'arrêt du verre. Un filtre ND à 10 paliers, par exemple, équivaut à bloquer 10 paliers de lumière ou à réduire la lumière de 1 000 fois. Cela vous permet d’avoir le volet ouvert plus longtemps (avec un trépied) pour créer des cieux plus dramatiques ou de l’eau.
Ces filtres existent également en versions graduées, ce qui signifie que vous pouvez choisir de bloquer la lumière d'une partie particulière de votre image. juste le ciel par exemple.
Un filtre polarisant réduit une longueur d'onde particulière, ou une famille de longueurs d'onde, de votre image. Ceux-ci peuvent couper les reflets et rendre certaines couleurs plus saturées. Les filtres polarisants sont particulièrement utiles pour la photographie noir et blanc, car vous pouvez créer un contraste plus important sans perdre de détails dans les rehauts..
Comme pour tout ce qui est en photographie, vous avez besoin d'un bon sujet comme centre de votre image. Tout n’a pas l’air génial en monochrome, mais ce qui est génial avec la prise de vue en numérique, c’est que vous avez la possibilité de prendre cette décision plus tard. Néanmoins, il est utile de penser à ce que vous photographiez à l'avance.
Lorsque vous réfléchissez au sujet, vous devez également penser au fond. Un bâtiment abandonné peut avoir fière allure contre un ciel ou un champ, par exemple, mais moins bien au milieu d'une ville et de son encombrement.
Le noir et blanc fait vraiment ressortir la texture et la forme. Ainsi, une fois que vous perdez la couleur, quelque chose aura plus d’attrait qu’avant..
Image: PhotoduneParfois, je suis tellement fasciné par les couleurs vibrantes d’une ville la nuit que je ne pense même pas au fait qu’elle pourrait avoir l’air incroyable en monochrome. Les tons neutres de cette image la rendent si simple et élégante qu’elle est incroyablement efficace.
Image: PhotoduneLes abstraits et les éléments architecturaux ont souvent fière allure en noir et blanc, vous permettant de vous concentrer davantage sur la texture, la forme et la symétrie.
Image: PhotoduneUne lumière plate n'est pas toujours une mauvaise chose. Comme dans le cas de l'image ci-dessus, une lumière plate peut réellement améliorer votre image. Les rehauts et les demi-tons plus doux aident à dramatiser les ombres, créant des lignes intéressantes à partir des arbres.
Image: PhotoduneLes niveaux de gris doux complimentent vraiment ce sujet. Le projecteur central subtil retient notre attention sur elle plutôt que sur la ville, mais les bâtiments offrent un cadre superbe et ne gênent pas par leur manque de couleur..
Image: PhotoduneBien que je sois convaincu que cela aurait également fonctionné en couleur, nul doute que le drame de cette image a été amélioré en choisissant de l'afficher en noir et blanc. Comme il est clairement orageux (on voit la pluie, le ciel gris et les drapeaux souffler), le choix de la couleur (ou l’absence de couleur dans ce cas-ci) marque vraiment le sens de notre interprétation de cette image..
On ne peut pas parler de monochrome sans parler aussi de couleur. La température d'une image, ce que les gens portent et les couleurs d'arrière-plan peuvent tous faire partie intégrante de notre vision de l'image. Enlevez la couleur, enlevez les distractions.
Cela va déplacer votre attention sur d’autres points; Est-ce que tous les éléments fonctionnent maintenant ensemble? Y at-il assez de définition entre le premier plan et le fond?
Si vous voulez créer de superbes images en noir et blanc, il y a probablement une raison. Alors c'est quoi? Que voulez-vous communiquer à votre public??
Des tons plus doux en noir et blanc ou en niveaux de gris peuvent transmettre de l'amour, du mystère et du romantisme! Pensez aux vieux films en noir et blanc: le terme «vieux films en noir et blanc» évoque un sentiment de nostalgie et il peut en être de même pour vos photographies..
Quand on pense en noir et blanc, on peut avoir tendance à penser au drame, à beaucoup de contraste et à des tons profonds. C'est presque le contraire de ce que nous pensons sur une photo en couleur. À quand remonte la dernière fois que vous avez essayé de créer un paysage couleur avec autant de contestation que possible?
Nos yeux sont attirés par le contraste; les différences entre les parties claires et sombres de votre image. Augmenter la différence donne plus et le diminuer moins.
Une image n'a pas toujours besoin de ce "pop", cela dépend entièrement de ce que vous essayez de transmettre. Un paysage peut avoir plus de drame et facteur "ooh" avec des ombres sombres et des reflets brillants, mais qu'en est-il un portrait? Les images ne doivent pas toujours avoir du punch. L'aspect d'une image et son interprétation peuvent souvent tomber à la lumière. Vous n'avez pas besoin de gros nuages blancs ou d'un soleil éclatant pour obtenir une superbe photo en noir et blanc. Pensez à une journée terne et brumeuse avec une lumière plate, comme l'un de nos exemples ci-dessus. Cela aurait-il fonctionné aussi bien avec un drame complet?
L'espace négatif devient plus facile à mettre en valeur lorsque vous enlevez de la couleur. Pensez à un ciel ennuyeux et vide en couleurs. Peut-être en bleu, en gris terne, mais le téléspectateur ne suscitera pas beaucoup d'intérêt. Maintenant, considérons ce même ciel en noir et blanc: soudain c'est un grand espace «négatif» et peut aider à faire ressortir votre sujet en comparaison.
Les lignes et les textures principales fonctionnent également bien lorsque vous abandonnez la complication de la couleur. Quelque chose qui est «laid» à voir en couleur peut devenir une étude intéressante de forme ou de texture en noir et blanc. Pensez à la moisissure noire sur un mur carrelé blanc ou aux flaques sales sur un trottoir clair.
Les fichiers RAW vous donnent beaucoup plus de possibilités en matière de post-traitement. Ils conservent toutes les données de votre capteur sans compresser ni perdre aucune information. Vous avez besoin d’un éditeur d’image paramétrique tel que Adobe Camera RAW ou Lightroom pour donner un sens à ces données, mais cela signifie que vous pouvez effectuer des modifications beaucoup plus complexes sans perte de qualité..
J'ai déjà mentionné le fait de tourner en RAW et d'y apporter des modifications, mais il existe des alternatives lors du traitement. Un de mes préférés est le Silver Efex Pro 2 de Nik, qui fait partie de la Nik Collection, qui était autrefois un logiciel payant qui est maintenant libre d'utilisation..
Ce logiciel propose une gamme d’ajustements en noir et blanc incroyablement rapides et faciles à utiliser. Vous pouvez choisir des pré-ensembles et les laisser «tels quels», ou vous pouvez ajuster chacun d'eux pour obtenir un look vraiment sur mesure..
Le grain, ou le bruit, apparaît beaucoup plus dans les images en noir et blanc. Ce n'est pas nécessairement un problème cependant! Certaines images monochromes ont une belle texture avec un peu de texture et peuvent en fait améliorer leur apparence et améliorer l'ambiance que vous essayez de transmettre..
La sur-édition peut aussi être un problème. Trop d'ajustements peuvent laisser une image sembler exagérée. Il est donc difficile de savoir quand arrêter. Travailler sur des calques non destructifs et enregistrer votre progression dans un fichier éditable, comme un fichier. PSD Dans Photoshop, cela signifie que si vous faites une erreur ou si vous avez votre image imprimée et que votre image n'a pas fière allure, vous pouvez revenir en arrière et travailler votre photo sans repartir à zéro.
Je pense que la plupart d'entre nous apprécions les belles images monochromes. Nous voyons le monde en couleurs et le présenter de manière différente et plus abstraite peut créer une véritable intrigue..
Qu'il s'agisse d'un contraste élevé et d'un effet dramatique, ou de quelque chose de plus subtil dans des tons de gris doux, force est de constater que le noir et blanc, lorsqu'il est utilisé correctement, peut avoir un impact considérable. N'oubliez pas d'essayer d'imaginer ce que tu veux pendant la prise de vue. Même si nous bénéficions des avantages du numérique, les autres aspects de votre image, tels que la composition, peuvent néanmoins être pris en compte avant que vous ne passiez au stade du traitement..
Si vous ne savez pas si quelque chose se présentera bien en noir et blanc, essayez de regarder la scène de manière objective. La scène est-elle "occupée"? Y a-t-il beaucoup de couleurs et ces couleurs se heurtent-elles horriblement ou fonctionnent-elles bien? Si les couleurs sont une distraction ou qu'il y a trop de choses à faire, il y a de fortes chances que cela fonctionne mieux en monochrome.
Essayez des filtres photographiques pour aider à réduire les reflets et permettre des vitesses d'obturation plus longues, qui peuvent à leur tour créer une intensité dramatique. Tirez en RAW pour pouvoir aller plus loin avec vos réglages et essayez de ne pas aller trop loin lors du post-traitement. Gardez à l’esprit votre idée originale de l’image et sauvegardez votre travail en tant que fichier éditable pour vous donner la possibilité de changer d’avis ultérieurement sans devoir recommencer à zéro..
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