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La nature morte offre de nombreuses possibilités de transformer des objets ordinaires en une œuvre photographique fantastique. Voici cinq superbes photos de natures mortes pour vous inspirer et comment créer votre propre chef-d'œuvre.!
Les artistes ont favorisé la nature morte depuis que sa popularité a augmenté dans l'Ouest, à la fin du 16th peintures du siècle. Ces images montreraient des groupes inanimés d'objets posés ou positionnés de manière agréable; généralement des choses comme des fleurs ou de la nourriture.
La photographie de produits pourrait être considérée comme une forme de nature morte, tout comme les configurations sans modèles souvent vus dans les magazines ou les journaux. Si la photographie de produit et commerciale ne fait pas appel, cela ne signifie pas nécessairement que vous ne profiterez pas de la vie immobile. Il offre beaucoup plus de flexibilité que de nombreux autres types de photographie, car vous maîtrisez parfaitement chaque aspect: vous pouvez organiser votre propre scène, choisir le contenu de la photo, son éclairage, etc..
Comme la nature morte peut varier, en fonction de votre sujet et de votre vision, vous n’avez pas vraiment besoin de matériel spécialisé pour pouvoir apprécier ce type de photographie. Nous prendrons pour acquis le besoin d’une caméra, voici donc quelques suggestions qui pourraient vous être utiles:
Les réflecteurs sont parfaits pour faire rebondir ou atténuer la lumière. Les murs et les plafonds peuvent faire d'excellents réflecteurs, ou si vous préférez quelque chose de plus portable, ils sont économiques et faciles à fabriquer si vous ne voulez pas en acheter. Essayez le carton et le papier d'aluminium pour une solution rapide!
J'espère que vous aurez beaucoup de lumière naturelle, mais si ce n'est pas le cas, l'utilisation d'un flash ou de petites lumières (pensez aux lumières de studio / produit macro) peut vous aider à éclairer une petite scène sans soucis. Associez-le aux réflecteurs que vous venez d'assembler et vous serez illuminés comme Blackpool.
Ceci est la partie vraiment amusante parce que tout est permis! Raidissez la corbeille de fruits, cueillez des fleurs dans votre jardin, visitez un marché aux puces ou un magasin à but non lucratif pour trouver des morceaux étranges et merveilleux - le monde est votre huître. Essayez de faire en sorte que les couleurs et les textures se marient bien..
Comme pour tout ce qui est en photographie, vous avez besoin d'un bon sujet comme centre de votre image. Tout n’a pas l’air génial en monochrome, mais ce qui est génial avec la prise de vue en numérique, c’est que vous avez la possibilité de prendre cette décision plus tard. Néanmoins, il est utile de penser à ce que vous photographiez, à l'avance.
Image: PhotoduneLes grains de café sont une chose étrangement satisfaisante à prendre en photo; la texture et la chaleur qu'ils dégagent sont excellentes. Ici, le photographe a associé les haricots à une tasse blanche, ce qui contraste joliment avec le bois chaud et le sac en toile de jute. Je pense que cela aurait mieux fonctionné sans la cuillère et la cuillère en métal, mais cela reste une excellente combinaison d'éléments et fonctionne bien.
Image: PhotoduneJ'aime la simplicité, c'est un excellent exemple de la façon dont des objets ordinaires peuvent devenir un sujet photographique vraiment intéressant sans autre intervention. La composition joue parfaitement avec la règle des tiers et la faible profondeur de champ met parfaitement en valeur notre sujet pointu.
Image: PhotoduneLes fleurs sont des sujets de natures mortes très populaires et il n’est pas étonnant qu’elles illuminent une scène. L'utilisation d'une fenêtre avec les fleurs floues apparaissant comme un bokeh à l'arrière-plan ajoute une sensation de douceur, de fraîcheur et de netteté à l'image. Les couleurs chaudes des fleurs contrastent bien avec cela. Mettre le sujet dans une tasse en porcelaine plutôt que dans un vase ou un verre est agréable au toucher et fonctionne bien avec l'environnement propre.
Image: PhotoduneLa nourriture est un autre sujet populaire pour la photographie de natures mortes. C'est un bon exemple d'avoir un thème pour vos objets. Vous ne pouvez pas regarder cette image et ne pas voir «laiterie» immédiatement. Cela aide également à ce que les couleurs fonctionnent bien ensemble et le fond uni permet à l’image de ne pas paraître trop encombrée malgré ses nombreux sujets..
Image: PhotoduneLa nature morte ne vient pas seulement de votre propre montage, vous pourriez être quelque part et voir la scène parfaite. L'éclairage de cette photo met en évidence le sujet principal mais projette également une belle lueur ambrée à travers la bière, ce qui réchauffe la scène..
Savoir quoi regrouper peut être délicat, mais tant que vous avez un thème, l'image doit être belle. Le thème ne doit pas nécessairement être lié à des éléments, il peut être basé sur des couleurs, des textures ou une forme, par exemple.
Si vous êtes nouveau dans la nature morte ou dans la photographie elle-même, il serait peut-être préférable d'éviter les choses qui réfléchissent ou brillent, car elles sont plus difficiles à photographier correctement..
Essayez d'éviter de placer des objets «d'ancrage» au milieu du cadre. Cela pourrait être le plus gros objet, ou le plus clair en couleur par exemple. Sauf si vous visez délibérément une composition centrale (comme dans l’image précédente de la fleur et de la tasse de thé), évitez de placer des objets qui attireront immédiatement l’œil au milieu. N'ayez pas peur de déplacer vos objets si votre tir n'a toujours pas l'air correct.
Un mauvais fond peut gâcher une belle vie toujours. Pensez à des choses qui complètent votre sujet. Si vous prenez des grains de café, par exemple, des teintes chaudes et des textures plus rugueuses (comme le hessian) devraient bien fonctionner. Le grand avantage est que vous pouvez essayer autant de combinaisons différentes que vous le souhaitez, tout est sous votre contrôle..
Vous n'avez pas besoin d'un fond de studio coûteux pour obtenir une superbe photo. Essayez de créer votre propre papier de scrapbooking, papier peint, tissu ou toile. En règle générale, vous devriez essayer d’utiliser un fond sombre pour les objets de couleur claire, et inversement..
Vous pouvez également essayer la technique du «clair-obscur». Utilisez des tableaux sombres (comme un vieux tableau) pour bloquer tous les parcours de la lumière sauf un, afin que vos sujets soient directement éclairés. Cela crée essentiellement un contraste très élevé et renvoie à un style de peinture de la Renaissance.
Arrêter votre objectif peut créer de jolis arrière-plans et bokeh flous. Si vous utilisez une ouverture plus large, vous aurez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation plus longue, ce qui nécessitera peut-être un trépied pour vous assurer que votre appareil photo ne sera pas flou..
Il peut être tentant de devenir un peu fou de façon créative lorsque vous avez le contrôle total de votre scène. Tout à coup, vous retirez tous les objets d'artisanat que vous avez achetés dans l'espoir de créer un chef-d'œuvre. Simple, fonctionne généralement mieux et vous permettra d’économiser énormément de temps et d’efforts, voire de frustration.!
Évitez les détails dans votre arrière-plan afin de ne pas encombrer la scène ou distraire de votre sujet. Les fonds d'apparence naturelle, tels que les murs et les clôtures, fonctionnent vraiment bien lorsqu'ils sont associés à des fleurs ou des légumes.
Pensez à raconter une histoire avec vos images, qu'est-ce que vous voulez transmettre? Vous pouvez prendre plusieurs images similaires et les transformer en une histoire visuelle en utilisant des diptyques et des triptyques..
Essayez un angle intéressant lors de la prise de vue. Vous chercherez à remplir le cadre avec votre sujet, mais cela ne signifie pas que vous devez prendre des photos directement. Essayez de prendre de la hauteur en vous tenant sur un tabouret ou descendez et dirigez votre appareil photo vers le haut pour déformer les sentiments de taille.
Il existe également une technique appelée «composition à plat», dans laquelle vous placez vos éléments dans l’intention de tirer du haut vers le bas. Cela peut fournir une nouvelle perspective rafraîchissante sur les objets du quotidien; thé dans une tasse par exemple plutôt que de ne voir que la tasse de son côté. Les formes géométriques sont amusantes sous cet angle.
J'ai mentionné plus tôt l'utilisation de flash ou de lumières supplémentaires sur votre scène. Un diffuseur aidera à atténuer ce phénomène afin d'éviter les ombres dures. Si vous ne possédez pas de softbox ou de diffuseur, essayez d’utiliser de la mousseline blanche ou un chiffon léger similaire pour recouvrir les fenêtres ou les lumières. Soyez extrêmement prudent lorsque vous mettez quelque chose près d'une ampoule chaude cependant; éviter le contact direct.
L’ombre est aussi importante que la lumière et il est évident que l’une a un impact sur l’autre. Réfléchissez donc à la dureté et à la «présentation» que vous souhaitez que vos ombres soient..
La macro (ou le gros plan) est un excellent moyen d’obtenir des images de la nature morte sous un angle totalement différent. Il nécessite un peu de kit supplémentaire, mais pas nécessairement un objectif macro. S'approcher de près signifie utiliser moins d'objets dans votre composition, mais il sera beaucoup plus facile de remplir le cadre. Utilisez d’autres parties de l’objet, floues, comme arrière-plan. Par exemple, un gros plan d'une petite fleur dans un bouquet, le reste du groupe tombant derrière lui.
Trouver des sujets intéressants et des éléments qui fonctionnent bien ensemble peut prendre un peu de pratique. Si vous n'avez pas beaucoup de patience, vous pouvez commencer par essayer de trouver des sujets plutôt que de composer les vôtres. La prochaine fois que vous rencontrerez un ami pour un café, essayez d'organiser les tasses, le sucre et le lait sur la table pour créer une vie toujours agréable.
Cherchez de l'inspiration en ligne, voyez ce que d'autres ont fait qui fonctionne bien et essayez de le reproduire à votre manière. Vous finirez par savoir intuitivement ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas. Jusque-là, soyez patient avec essais et erreurs. Vous pourriez même obtenir des résultats inattendus et amusants.
La photographie de natures mortes est une excellente occasion de devenir vraiment créatif avec vos images. C'est une pause bienvenue si vous cherchez quelque chose de différent de votre thème habituel. J'ai souvent créé une nature morte après la frustration de ne pas avoir réussi à clouer un paysage. Passer de quelque chose où vous avez peu ou pas de contrôle sur les facteurs à quelque chose que vous pouvez gérer du début à la fin est quelque chose de très satisfaisant. C’est ce qui le rend aussi très inspirant pour un jour de pluie.
Décider de vos sujets peut être délicat au début: qu'est-ce qui va ensemble? Qu'essayez-vous de dire avec votre composition? Gardez les choses simples et réfléchissez par thème; pas seulement en termes de savoir si ces sujets travaillent ensemble dans la vie réelle, mais même les couleurs et les textures. Les essais et les erreurs font naturellement partie du processus et peuvent même produire des résultats remarquables et inattendus..
Il peut être plus facile de commencer par trouver des compositions de nature morte dans le monde avant d’essayer de créer les vôtres. Des lieux tels que les cafés sont d'excellents endroits pour trouver l'inspiration initiale avec des objets qui ont été essayés et testés plusieurs fois auparavant..
Lorsque vous créez vos propres compositions, n'oubliez pas de garder les gros éléments évidents en dehors du centre du cadre (à moins que ce ne soit délibérément ce que vous recherchez) et réfléchissez à la manière dont vous souhaitez éclairer la scène. Les diffuseurs aident à adoucir et à égaliser la lumière, mais si vous voulez un contraste élevé, essayez les fonds directionnels clairs et sombres pour créer une sensation vraiment spectaculaire..
Tirez d'en haut dans une composition laïque plate qui présente ses propres défis mais peut être très enrichissante. Utilisez cette technique comme plate-forme pour montrer des objets comme on ne les voit jamais.
Pour des gros plans intéressants et une faible profondeur de champs, essayez un objectif macro ou un équipement alternatif pour vraiment brouiller l'arrière-plan et montrer un nouvel aspect à vos sujets..
Still Life vous permet vraiment de faire preuve de créativité et de mieux contrôler ce que vous produisez. Si vous cherchez une excuse pour commencer, pourquoi ne pas transformer le résultat final en une impression imprimée ou une toile pour votre maison? De cette façon, vous pouvez penser aux couleurs, aux textures et aux thèmes qui correspondent à la pièce dans laquelle vous souhaitez l'accrocher - c'est un excellent point de départ..
