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Qu'est-ce qui fait une photo frappante? Souvent, ce sont simplement des choses ordinaires composées de manière ordinaire. C'est parce qu'ils ont toujours tendance à avoir un seul thème ou une seule idée et parce que l'encombrement est réduit au minimum. Ils sont simples, vrais et sincères. Aujourd'hui, nous examinons les éléments de conception (ligne, forme, texture, couleur, etc.) pouvant transformer un sujet simple en photo saisissante..
Les photos réussies reposent sur l'ordre. Les principaux éléments qui contribuent à l'ordre dans une composition sont les suivants: ligne, forme, forme, texture, motif et couleur. Chaque photographie, intentionnellement ou non, contient un ou plusieurs de ces éléments, appelés éléments de design.
Tous ces éléments ont un impact énorme sur une photo, notamment la ligne, la texture et la couleur. Habituellement, nous reconnaissons et utilisons ces éléments inconsciemment. Cela dépend de la sensibilité de l'individu aux différents composants visuels et est très affecté par les souvenirs et les expériences de vie de la personne qui sont enregistrés sur son propre ruban d'enregistrement personnel..
Parmi les 6 éléments de conception, la ligne est la plus forte et la plus importante et la plus influente. Sans ligne, il ne peut y avoir de forme. Sans forme, il ne peut y avoir de forme. Sans forme, il ne peut y avoir de texture et il ne peut y avoir de motif. Les lignes sont des outils puissants qui peuvent être utilisés intelligemment pour attirer l'attention du spectateur sur le point d'intérêt d'une photo et pour modifier le sentiment général et l'ambiance d'une image..
Les lignes peuvent être verticales, horizontales, diagonales ou courbes. Les lignes peuvent être courtes ou hautes, épaisses ou minces. Les lignes peuvent vous éloigner ou vous faire avancer dans une image. L'effet émotionnel d'une ligne sur une image ne peut pas être négligé. Ils se sentent parfois reposants, apaisants, rigides, actifs, guidants ou menaçants.
Les lignes fines peuvent être ressenties par certains comme instables, et par d'autres comme vulnérables. Les lignes épaisses peuvent être ressenties comme étant rigides et dépendantes, ou dominantes ou sévères. Les lignes courbes sont souvent perçues comme douces, apaisantes, sédentaires et relaxantes. Les lignes déchiquetées peuvent être perçues comme puissantes, chaotiques, coupantes et menaçantes.
Les lignes verticales sur une photographie tendent à refléter différentes ambiances, allant de la force et de la force à la croissance. Les lignes verticales peuvent inclure des mèches de cheveux, des bâtons, des arbres, des bâtiments et de nombreux autres objets qui s’agrandissent verticalement plutôt que horizontalement..
Les lignes horizontales sur une photo tendent à créer un sentiment de repos, de permanence et de stabilité. Si vous souhaitez accentuer encore la sensation de repos et de stabilité d'une ligne horizontale dans une image, utilisez un cadrage horizontal plutôt que vertical..
Les couches de plusieurs lignes horizontales dans une image peuvent créer un drame et un rythme, et peuvent devenir l’intérêt principal de l’image elles-mêmes. Les lignes horizontales peuvent inclure des horizons, des mers, des personnes couchées, des bords de rue et presque tout ce qui s’agrandit horizontalement.
Les lignes diagonales permettent bien d’attirer l’attention des téléspectateurs sur le sujet principal de votre photo. Ils peuvent transmettre un sentiment d’action et rendre les photos aussi dynamiques et intéressantes. Les lignes diagonales peuvent être la forme d’un chemin, d’une rangée d’arbres, d’une clôture, d’une rivière ou de tout autre élément d’une image..
Le deuxième élément fondamental du design est la forme, car la forme est le principal élément d'identification. La chose la plus importante à garder à l’esprit lorsque la forme est l’élément essentiel d’une image est qu’elle est mieux définie lorsque le sujet est éclairé au premier plan ou à contre-jour. Pour que cette forme soit identifiable avec succès, elle doit être en fort contraste avec son environnement, de sorte qu'elle se détache du fouillis qui l'entoure..
Les formes dans les images peuvent également être considérées comme des silhouettes - il est préférable de les photographier plusieurs minutes avant le coucher du soleil, puis plusieurs minutes après, ainsi que plusieurs minutes avant le lever du soleil, puis plusieurs minutes après. Il est également intéressant de mentionner que les silhouettes sont les plus puristes et les plus fortes de toutes les formes..
La forme est fondamentalement une forme tridimensionnelle et est mieux accentuée par un éclairage latéral, car elle crée des ombres douces et élégantes. La différence entre la lumière et les ombres donne une meilleure illustration de la profondeur d'un objet et amplifie la compréhension sensuelle de son sens et de son message..
Aucun élément de design n'est plus capable de déplacer vos émotions profondes que la texture. Le défi de voir et de capturer la texture est principalement basé sur un élément - la lumière. La texture peut être accentuée par la lumière latérale des premières matinées ensoleillées ou des premières soirées, ou par la lumière au plafond lorsque le soleil est vertical et haut dans le ciel.
Avec le soleil haut dans le ciel, la rugosité des murs des bâtiments ou les textures de bois des troncs d’arbres, ou n’importe quel type de texture le long des surfaces verticales, est mise en valeur lorsque la lumière au plafond jette de petites ombres sur ces surfaces. Bien que l'impact soit subtil, il ajoute plus de profondeur, d'intérêt et de réalité aux photos..
En outre, il convient de noter que la texture en tant qu'arrière-plan peut créer une composition excitante et riche en émotions. Et avec l'utilisation correcte de la texture, les images peuvent devenir plus vivantes et presque tridimensionnelles..
La vie est pleine de modèles. Tout cela fait partie de notre existence cosmique, car sans modèles, nos vies seraient un chaos total. La plupart des modèles que nous ne reconnaissons pas ou que nous négligeons à cause de notre vie quotidienne occupée et axée sur la routine.
Deux techniques s’appliquent lorsqu’on travaille avec des motifs; vous pouvez accentuer le motif, ou vous pouvez le casser:
En soulignant un motif peut accentuer un sentiment de taille et d'expansion. L'idée est de zoomer sur le motif et de remplir le cadre avec celui-ci. Le motif mis en avant peut inclure des visages parmi une foule, une rangée de plantes homogènes, des briques d'un mur, etc.
Rupture un motif consiste à trouver un objet qui perturbe le flux continu d'un motif. Ce peut être un objet qui contraste clairement avec le reste des objets; que ce soit dans la forme, la couleur ou même la texture. Vous devrez peut-être manipuler votre composition avec un soin supplémentaire tout en essayant de restituer un motif brisé, et la règle des tiers peut s'avérer utile dans de telles situations..
Par exemple, vous pouvez placer votre "impair"Objet le long d’un des tiers ou sur l’un de leurs points qui se croisent. Vous pouvez également jouer avec votre profondeur de champ. Faites en sorte que l’objet contrasté soit net et que les éléments autour s’effacent lentement dans le flou. Les motifs brisés peuvent être trouvé naturellement, ou certaines situations peuvent être manipulées pour perturber facilement les modèles existants.
La couleur est caractérisée par des attributs tels que valeur, teinte et saturation. Les couleurs et leur agencement peuvent faire ou défaire un tir. Différentes couleurs peuvent envoyer différents messages, et elles ont en effet un poids visuel important et un impact important sur une photo..
Les couleurs vibrantes sont énergiques, intéressantes et actives. Il en va de même pour les rouges et les jaunes. Les bleus et les verts sont réconfortants et apaisants. Le chemin vers la création de photos créatives bénéficie d’une grande compréhension des couleurs et de leur impact sur une image, ainsi que d’une grande conscience des couleurs qui vous entourent..
Il y a des couleurs partout. La photographie macro-insecte est remplie de couleurs intéressantes. La nature, les villes, les gens et leurs vêtements, les maisons, les rues, les cieux, les plages - tout ce qui vous entoure est coloré. Vous devez juste en être conscient et entraîner vos yeux à le voir. Faire attention à la couleur, à ses messages émotionnels et à sa signification, est une étape importante vers la maturité photographique..
Il est à noter qu'il existe deux types de couleurs; soustractif et additif. Chaque type a deux ensembles distincts. couleurs primaires et couleurs secondaires. La peinture, la photographie et l’impression utilisent des couleurs soustractives, c’est notre préoccupation dans cet article..
Le rouge, le bleu et le jaune sont appelés couleurs soustractives primaires. De ces couleurs émergent les couleurs soustractives secondaires violet, orange et vert. Mélanger le rouge et le bleu crée le violet. Le mélange de bleu et de jaune crée du vert, tandis que le mélange de jaune et de rouge crée de l’orange. Mélanger des quantités égales de bleu, de rouge et de jaune produit du noir.
Les paires de couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique ci-dessus sont appelées couleurs complémentaires. Ces paires se complètent et s’intensifient mutuellement. L'étude de la roue chromatique peut vous aider à mieux comprendre comment les couleurs se touchent ou se complètent, afin que vous puissiez utiliser ces connaissances pour mieux faire prévaloir les bons sens et messages de votre photographie..
Notez que le jaune, le rouge et l'orange sont considérés comme des couleurs chaudes. Ceux-ci sont associés au soleil et au feu. Le bleu, le violet et le vert sont considérés comme des couleurs froides. Celles-ci sont associées à la neige, à l'eau et aux ombres.
Les éléments de conception sont les composants visuels les plus fondamentaux de toute composition. Comprendre les éléments de conception, leur impact mutuel et leur complémentarité, ainsi que les messages qu’ils véhiculent sont le moyen de renforcer vos images photographiques et de créer un travail époustouflant qui touche le cœur et l’âme des personnes..
Ce sont les éléments de base pour créer votre propre œuvre d'art. Rassembler ces éléments et savoir comment / quand les utiliser rendra vos photos beaucoup plus efficaces et utiles. Ces éléments sont tout autour de nous, nous avons juste besoin de former nos yeux pour les voir et les capturer, et notre esprit et notre âme pour les traduire en transmettant nos propres émotions et idées. Alors, et seulement alors, notre travail deviendra accrocheur et dramatique.
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