La photographie de style vintage a connu une montée en popularité parmi les photographes amateurs. Et grâce aux sites de réseautage social comme Flickr, le partage de photos au style vintage est
plus facile que jamais.
Les utilisateurs partagent même leurs «recettes» de post-production et techniques pour vous aider à former
vos propres idées et techniques si vous êtes intéressé par la production de photographies dans le style vintage.
Une recherche rapide sur Flickr affiche plus de 61 000 images et plus de 2 000 groupes dédiés
au style vintage. Voici six astuces pour capturer un peu de vintage - ou comme je l'appelle,
'vintifiant'.
Le style vintage a tout à voir avec la couleur et la saturation. Les vieilles photos ne sont pas
vif. Il existe de nombreuses façons d'ajuster les niveaux en post-production pour obtenir une sensation vintage.
Le premier d'entre eux est le contraste - atténuez votre contraste pour créer une sensation "plus plate". Il existe différentes façons de modifier le contraste dans Photoshop. Vous pouvez sélectionner Calque> Nouveau calque de réglage> Niveaux ou voir les images ci-dessous:
Une autre façon de jouer avec votre photo consiste à Améliorer> Ajuster la couleur> Variations de couleur. Vous verrez un
une foule d'options pour jouer avec votre image. En général, j'aime améliorer le contraste en repoussant les zones claires de deux clics et les ombres par un. Mais ici, nous réduisons le contraste alors faites juste le contraire!
Calque> Nouveau calque de réglage> Luminosité / Contraste est un autre moyen. Cela va ajouter un calque de réglage transparent et vous donner deux curseurs à droite pour ajuster jusqu'à ce que vous soyez heureux. le
bonne chose d’utiliser des calques de réglage au lieu de changer directement l’image comme à l’écran
ci-dessus, c’est que vous pouvez ensuite masquer des parties de l’image que vous ne voulez pas affecter ou supprimer le
tous ajustements.
Bump votre saturation. Comme nous l'avons mentionné précédemment, les vieilles photos ne sont pas vives. Comme dans l’astuce ci-dessus pour utiliser un calque de réglage pour modifier le contraste, vous pouvez en créer un.
ajuster la teinte et la saturation des couleurs.
Le noir et blanc ne se limite pas à appuyer sur le bouton de niveaux de gris. Niveaux de gris de base ou
Monocrome est un bon point de départ, mais modifiez les couleurs sous-jacentes: bleus, rouges, verts et contraste avec
le rendre plus crédible.
Regardez quelques vieilles photos dans la vie réelle et en ligne pour avoir une idée de ce que
les photos de film en noir et blanc ressemblent en réalité avant d’essayer de «vintifier» les vôtres. Il existe les moyens habituels de convertir une image en monocrome (par exemple, Améliorer> Convertir en noir et blanc), mais cela n’est pas le cas.
faire une image très crédible.
Je suis assez contre le "un clic" run-of-the-mill
boutons en niveaux de gris. Bien sûr, cliquez dessus puis ajustez le contraste, utilisez des couches de texture, etc.
créer un noir et blanc personnalisé parfaitement adapté à votre image.
Il y a beaucoup de photographes qui partagent leurs presets gratuitement ou
prix nominal que vous pouvez utiliser comme tremplin pour vos propres images de style vintage. J'utilise régulièrement
Les paramètres prédéfinis de Rebecca Lily Lightroom permettent de produire de superbes photos d'époque en utilisant le plus imaginatif
couleurs, contrastes magnifiques et riches vignettes. Cette image utilise l'un des paramètres prédéfinis de Lily
pour une sensation des années 60.
L’utilisation de calques de texture est une autre méthode de post-production pour la personnalisation de vos images. Faire
vous avez de vieilles photos du grenier de votre grand-mère ou une poignée que vous avez ramassées dans un magasin d'aubaines? Étudier le
textures. Regardez les bords, les taches d'eau, les taches de vieillesse et la poussière. De vieilles photos racontent une histoire tellement
beaucoup plus de façons que l'image.
Peut-être que votre grand-père a accidentellement posé sa tasse de café
sur la photo de famille. Faites attention aux dégâts causés par le temps aux anciennes images et faites des expériences avec
couches de texture pour obtenir des textures chaudes et riches que vous pouvez pratiquement sentir. Ce tutoriel par
Andrew Gibson de Phototuts vous expliquera exactement comment éditer en utilisant des couches de texture. J'utilise régulièrement
textures de Florabella Collection et Flypaper Textures. Dans mon expérience, Florabella est idéal pour
Flypaper Textures est remarquable pour les paysages mais bien sûr, le ciel est le
limite lorsque vous utilisez des textures!
Il va sans dire qu'une photo de la dernière voiture Ford ne sera pas vintage
Peu importe ce que vous faites en post-production. C'est clairement à partir de ce jour et l'âge. Faites attention au
les images que vous souhaitez vintifier et assurez-vous que le sujet est propice au millésime
style.
Quelques excellents moyens de réaliser du contenu vintage: rechercher des voitures anciennes, des vêtements vintage
pour vos enfants, endroits rustiques, meubles antiques ou vintage, reconnaissables et marqués
attirail comme des bouteilles de Coca.
Vous n'avez pas d'images que vous sentez inspirés à vintifier? Pourquoi ne pas numériser une photo réelle du
passé et le modifier? Cette image a été restaurée dans Photoshop par Derek Gomez - et bravo pour ce n’était que son
première tentative de restauration numérique. Il m'a donné un bon conseil en discutant de sa méthode: allez-y
une image avec de l'eau - il sera peut-être plus clément pour la première fois.
Ce que j'appelle "nouveau vieux" est un petit détour de la photographie de style vintage
ancien. C’est-à-dire des photos qui datent de ce jour, utilisant des couleurs vives et saturées et
éclairage de studio, mais entièrement fabriqué pour avoir l’air vieux avec accessoires, maquillage et sujets.
Le style vintage est si populaire ces jours-ci que j'essaie vraiment de faire attention à me séparer de
tout le monde et ne pas le faire de la même manière. Comme pour tout style ou tendance en photographie, il existe
toujours place à l'individualité.
Étudiez des milliers et des milliers d'exemples et commencez
jouer pour trouver ce qui fonctionne vraiment pour vous.