7 façons de créer des photos puissantes avec des couleurs

La couleur est partout. Nous sommes entourés par cela, nous ne pouvons pas l'éviter et nous avons donc tendance à le prendre pour acquis lorsque nous prenons des photos. Mais prenez cela pour acquis, et vous obtiendrez probablement des photos médiocres. Ce n’est pas parce que la couleur est omniprésente que vous ne devez pas prêter attention à la manière dont elle affecte vos images. Nous voyons tellement de photos moyennes chaque jour - dans des magazines, sur Internet, dans des livres - qu'il est parfois facile d'oublier que la photographie couleur peut être un support magique et évocateur..

Nous avons réuni sept conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de la couleur. À la fin de l'article se trouve une section de liens vers des photographes qui utilisent la couleur pour créer des photos puissantes. Avec un peu de réflexion, alors pouvez-vous.

Il est maintenant temps de commencer à utiliser la couleur pour créer des photos puissantes. La couleur est une partie importante de la composition d'une photo (à moins que vous ne preniez du noir et du blanc bien sûr), même si vous n'y aviez peut-être pas pensé ainsi. La couleur fait autant partie de la composition d’une photo que d’autres éléments tels que la forme, la forme, la texture, les lignes et la lumière.

1. Utilisez des couleurs fortes et audacieuses

Les couleurs profondes et saturées ont un impact. La clé pour utiliser des couleurs fortes avec succès est de garder la composition simple. Y compris beaucoup de couleurs différentes dans une photo diminue leur impact. Pour un effet maximum, respectez quelques blocs de couleurs vives.

Cette photo est un bon exemple de couleur forte mais simple. La composition peut être divisée en deux grands blocs de couleur; vert et bleu.

Astuce: Utilisez un filtre polarisant. Les filtres polarisants bloquent la lumière réfléchie par les surfaces non métalliques. Le résultat est une couleur plus profonde et plus pure, y compris le ciel. Comparez ces deux photos, elles ont été prises les unes après les autres, celle du bas avec un filtre polarisant, celle du haut sans. Le ciel sur la photo polarisée est considérablement plus sombre:

2. Utilisez des couleurs subtiles et pastel

La photographie en couleur ne concerne pas seulement les couleurs fortes. La photographie en couleur peut être très subtile, presque monochrome. Vous êtes plus susceptible d’obtenir des couleurs pastel par une journée nuageuse terne. Ce type de lumière, qui est si doux qu'il n'y a presque pas d'ombres, est idéal pour les sujets comme les portraits, les fleurs, les natures mortes et les cascades - tout contraste trop important pourrait gâcher la photo..

Vous pouvez également désaturer les couleurs à l'aide de la commande Teinte / Saturation de Photoshop. C'est un bon moyen de contrôler les couleurs en post-production.

Cette photo d'une vieille chaise en bois a des couleurs douces et subtiles; rien brillant ou accrocheur.

3. Utiliser une couleur sur un fond neutre

Les deux éléments les plus importants dans la composition de cette photo d’une vieille voiture sont la couleur et la texture. Le gris neutre de l'arrière-plan accentue la peinture bleue de la voiture. Le fait de placer une couleur forte sur un fond neutre accentue la couleur car il n'y a pas de teintes concurrentes pour détourner l'attention de celui-ci..

Comment trouvez-vous un fond neutre? Tout ce qui est gris ou noir fera l'affaire, et cela peut également fonctionner si l'arrière-plan est dans une ombre profonde.

4. Laisser une couleur dominer

Laissez une couleur dominer. La couleur devient le sujet principal de la photo, comme dans cette photo de pots de plantes contre un mur de couleur terre cuite. La terre cuite est la teinte dominante de la photo. L'effet est encore plus fort lorsque la couleur dominante est une couleur primaire (rouge, jaune ou bleue). Vous pouvez voir que sur la photo d'un mur bleu utilisé pour illustrer le point suivant (ci-dessous).

5. Balance des couleurs

Ce diagramme s'appelle une roue de couleurs et explique les relations entre différentes couleurs. Les couleurs proches les unes des autres sur la roue se complètent. Si vous souhaitez créer une photo avec une sensation de calme et de douceur, utilisez des couleurs proches les unes des autres sur la roue. Un bon exemple est une mer bleue sous un ciel bleu - ou une scène boisée automnale composée de teintes jaunes, rouges et brunes. La photo d'un mur bleu est un autre exemple, elle utilise les couleurs bleu, vert et violet qui sont toutes proches sur la roue..

L'approche opposée consiste à créer une photo avec un contraste de couleurs élevé. Pour ce faire, utilisez des couleurs situées de part et d'autre de la roue. Par exemple, une fille vêtue d’une robe jaune sur un ciel bleu éclatant. Ou des fleurs rouges dans un champ vert:

Le rouge, le jaune, l'orange et le marron sont des couleurs chaudes. Le bleu est une couleur froide. Le vert et le violet se situent quelque part entre les deux. Des couleurs chaudes apparaissent sur une photo et des couleurs froides reculent. Si vous placez un sujet de couleur chaude sur un arrière-plan de couleur plus froide, le sujet se détache. Vous pouvez voir cet effet sur la photo des fleurs rouges (ci-dessus).

6. Température de couleur

La lumière a de la couleur. La lumière projetée par le soleil couchant ou une bougie a une dominante orange, par exemple. La lumière dans les ombres d'un ciel ensoleillé a une dominante bleue. Nos yeux s'adaptent automatiquement à cela.

Votre appareil photo s'ajustera également automatiquement, mais uniquement si vous définissez le réglage de la balance des blancs sur automatique (consultez votre manuel pour obtenir des instructions). Il est également livré avec des contrôles de balance des blancs prédéfinis. Ce sont normalement la lumière du jour, l'ombre, les nuages, le flash, le tungstène et le fluorescent; bien qu'ils puissent varier d'une caméra à l'autre. Vous pouvez les régler pour correspondre à la source de lumière qui éclaire votre sujet..

Vous pouvez donner une ambiance photo en réglant la "mauvaise" balance des blancs. Comprenez ce concept et utilisez-le pour créer des photos plus puissantes..

Conseil: Si vous avez configuré votre appareil photo pour enregistrer des photos au format JPEG, il est important de régler correctement la balance des blancs lorsque vous prenez des photos. En effet, la balance des blancs ne peut pas être ajustée par la suite dans Photoshop. Vous pouvez modifier la balance des couleurs, mais ce n'est pas la même chose que modifier la balance des blancs et vous pouvez vous retrouver avec une dominante de couleur que vous ne pouvez pas éliminer..

Si votre appareil photo enregistre des photos au format RAW, vous pouvez ensuite régler la balance des blancs avec le convertisseur RAW que vous utilisez normalement. C’est une bonne raison de prendre des photos en RAW, car cela signifie que vous pouvez ajuster le réglage de la balance des blancs en post-production si nécessaire. Vous pouvez également modifier la balance des blancs pour un effet artistique.

Essayez ceci pour prendre des portraits. Réglez la balance des blancs de l'appareil photo sur trouble. Cela crée une photo avec un beau ton chaud et flatteur. Pour ceux d'entre vous qui connaissent bien la photographie sur film, cela équivaut à utiliser un filtre 81B avec film équilibré en lumière du jour..

Le portrait du haut a été traité avec la balance des blancs réglée à la lumière du jour et celle du bas avec la balance des blancs définie sur trouble.

Les paysages peuvent également bénéficier d'une balance des blancs chaude. Mais certains paysages bénéficient d'un bilan lumineux plus froid. Les cascades, par exemple, peuvent être magnifiques à la lumière froide, comme toute scène hivernale.

Dans la photo ci-dessus, la balance des blancs était réglée à la lumière du jour. et pour la seconde, j'ai déplacé le curseur de la température de couleur de mon convertisseur RAW vers l'extrémité bleue de l'échelle pour lui donner une dominante de couleur froide. Aucune de ces choses n'est nécessairement bonne ou fausse - cela dépend de vos propres préférences et de l'atmosphère que vous essayez de créer..

Les couleurs froides équilibrent les couleurs chaudes - mais uniquement lorsque la zone de couleur froide est beaucoup plus grande que la zone de couleur chaude. Si les deux étaient de taille égale, la couleur chaude dominerait la composition. Créez un équilibre et une harmonie au sein de l'image en plaçant une petite zone de couleur chaude sur une grande zone de couleur froide. Les deux s'équilibrent.

La chaleur de la lumière artificielle de cette photo de Vence est contrebalancée par l’étendue du ciel bleu profond. Notez les différentes températures de couleur des sources de lumière sur la photo. Les lumières artificielles sont orange, et le ciel nocturne et l'arrière-plan, éclairés par la lumière du jour qui s'estompe, sont bleus.

7. Couleur et émotion

La couleur a une valeur émotionnelle: lorsque vous voyez une couleur sur une photo, vous obtenez une réponse émotionnelle, surtout si la couleur a été fortement utilisée dans la composition..

La même couleur peut évoquer différentes émotions selon le contexte dans lequel elle est utilisée. Cela peut également provoquer des réactions émotionnelles différentes chez certaines personnes par rapport à d'autres (c'est plus probable lorsque les personnes proviennent de cultures différentes). Mais en général, les couleurs provoquent une réponse quasi universelle.

Le rouge, par exemple, est une couleur chaude. Cela peut aussi signifier un danger (c'est la couleur du sang) ou de la colère (voir le rouge).

Le bleu est une couleur fraîche et relaxante. Pensez îles tropicales sous un ciel bleu clair. Mais il peut aussi s'agir d'une couleur froide et glacée. Imaginez une scène sombre et hivernale avec de la glace et de la neige.

Le vert est frais et vibrant, comme les plantes et les arbres au printemps.

Cette photo de bluebell woods a une atmosphère paisible et tranquille renforcée par l'utilisation de couleurs bleu et vert.

Où trouver plus d'inspiration

L’un des meilleurs moyens d’apprendre sur la photographie consiste à étudier le travail de photographes talentueux. Voici quelques-uns de nos photographes couleur préférés - trois maîtres reconnus et cinq photographes contemporains qui affichent leurs travaux sur Flickr. N'oubliez pas que certains de ces photographes prennent également des photos en noir et blanc, mais nous les avons choisis parce qu'ils ont une vision des couleurs forte..

Maîtrise

  • Steve McCurry - photojournaliste de renommée mondiale et tireur de National Geographic.
  • David Muench - maître photographe de paysage.
  • Ernst Haas - un maître de la photographie couleur.

Photographes Contemporains

  • Borealnz - Belles couleurs pastel, combinées avec des textures. Beaucoup d'images florales et de paysages de Nouvelle-Zélande.
  • Felidae - Couleurs douces et beaucoup de tons clairs.
  • Zemotion - Superbes photos couleur de Jingna Zhang, une photographe de mode basée à Singapour. Son utilisation de la couleur va de teintes subtiles désaturées à audacieuses dans la couleur de votre visage..
  • Himitsuhana - De belles couleurs pastel, presque monochromes. Une palette restreinte et des images sophistiquées.
  • Stuck in Customs - Utilisation audacieuse de la couleur et des techniques de RDH par Trey Ratcliff.