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Photographier le théâtre est un défi. Vous serez confronté à une faible lumière, à des interdictions de flash, à des acteurs en mouvement et à des scènes mal éclairées. Voici quelques astuces pour obtenir les meilleures photos dans des conditions aussi difficiles.
La faible luminosité sur la scène et le contraste excessif rendent parfois difficile une bonne exposition pour les pièces de théâtre.. Il y a deux choses importantes à retenir lors du tournage sur scène. Le premier s'applique uniquement aux scènes avec des arrière-plans très sombres ou noirs. De nombreuses situations sur scène, amateurs ou professionnels, utiliseront cette configuration. Dans ce cas, les fonctions automatiques de votre appareil photo seront trompées. Basculez votre appareil photo en mode manuel et utilisez la fonction de mesure ponctuelle de votre appareil photo pour obtenir une lecture solide du visage de l'un des acteurs. Si vous n’avez pas de fonction de point de mesure, vous devrez deviner l’exposition par essais et erreurs..
Une autre chose à retenir est que l’éclairage dépendra de la position des personnes sur scène. La situation évidente est celle dans laquelle un projecteur est utilisé. Toute personne qui ne se trouve pas à l'intérieur sera dans une zone plus sombre. Le problème le moins évident, c'est quand une scène semble être éclairée en même temps. Dans ces cas, l'éclairage peut sembler uniforme, mais la plupart du temps, les bords de la scène seront beaucoup plus sombres que le milieu. Parfois, cette différence peut aller jusqu'à un arrêt complet. Dans ces cas, j'utilise toujours le mode manuel pour passer rapidement d'une fois que les expositions correctes ont été établies.
Le meilleur objectif à utiliser dépend de la distance qui vous sépare de la scène. Habituellement, un choix de 70-200 mm est un bon choix, mais un grand angle peut être nécessaire pour certaines photographies. Un bon objectif pour la photographie de théâtre dépend de votre distance par rapport à la scène. Vous pouvez utiliser n'importe quel angle allant du grand angle à 50 mm si vous êtes près de la scène, mais dans la plupart des cas, ce n'est pas une option. Je considère qu'un zoom sera l'option la plus logique. J'ai utilisé des zooms comme un 28-135mm et un 100-400mm, mais je considérerais un 70-200mm comme le meilleur choix. Et il n’est pas nécessaire que ce soit un f / 2.8, l’un des nouveaux 70-200mm f / 4 suffira.
Je sais que beaucoup de gens vont adorer le f / 2.8 pour ses capacités de collecte de lumière, mais avec les appareils reflex numériques modernes, vous pouvez utiliser une sensibilité ISO supérieure et vivre heureux avec une ouverture de f / 4. Avoir un objectif à ouverture constante est cependant très important. Si vous changez au maximum d'ouverture lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière, l'utilisation de l'exposition manuelle devient très délicate..
Laissez la caméra choisir la meilleure balance des blancs pour chaque situation et préparez-vous à éditer chaque image par la suite. Pour la balance des blancs, laissez-le sur automatique, car l'éclairage de la scène est un sac mélangé. C’est le moment de prendre des photos au format RAW afin de pouvoir régler la balance des blancs au stade de l’édition. Vous devez vous attendre à faire des compromis, car il n’est pas possible d’obtenir l’allure correcte de toutes les lumières. Dans de nombreux cas, chaque image différente devra être corrigée, car il n’existe pas de fonction de traitement par lots..
Les lumières rouges sont particulièrement gênantes. Dans les cas où ceux-ci sont utilisés, je change le Style d'image sur mon appareil photo de la norme, qui est le défaut typique, à Neutre. Si vous êtes à l'aise pour créer un style d'image personnalisé, il vous suffit de réduire le contraste et la saturation à votre goût..
Si vous savez comment se déroule l'action, il est plus facile d'obtenir les coups qui montrent le mieux le sommet de l'action pendant une partie. La meilleure façon de photographier une performance est de comprendre de quoi il s'agit. Si vous voulez essayer, adressez-vous à un groupe local ou à un théâtre, demandez la permission de voir les répétitions, prévoyez de partager des images avec l'équipe. Demandez à tout le monde autant que vous le pouvez, le directeur, l'équipe d'éclairage, les acteurs.
Plus important encore, si le jeu ou la performance est un classique, cela signifie que vous devriez pouvoir en trouver une copie. Lire la pièce! Si c'est dans une langue différente, trouvez au moins de bons résumés. Ce faisant, faites très attention à l’attitude et aux motivations de chaque personnage. Cela permettra d'informer quels moments sont les plus vitaux de l'histoire.
Avec un objectif zoom de 70-200 mm f / 4, vous pouvez utiliser la profondeur de champ de manière créative pour centrer l’attention sur un acteur spécifique. 
Bien que les masques du théâtre grec jouent un rôle important dans la pièce, les expressions faciales peuvent vous donner une idée des sentiments exprimés par les acteurs.. Les expressions faciales importaient peu dans le théâtre grec, car les acteurs étaient loin du public, en raison des dimensions de certains grands théâtres en plein air. Les masques ont été utilisés avec des traits du visage et des expressions intensément exagérées pour transmettre le message.
Dans les représentations modernes, les visages sont tout aussi importants pour transmettre des sentiments. Vous devez donc toujours suivre l'action et essayer d'obtenir les meilleures images d'expressions faciales. En fait, une grande partie du théâtre, même de la période médiévale, est basée sur les expressions et les grimaces des acteurs.
Surveillez toujours ces moments de tension uniques qui aident à mettre en valeur la beauté du théâtre.!
Lors d'une visite dans l'un des plus beaux musées d'épigraphie d'Europe, le public est conduit le long des salles d'exposition. C'est un voyage dans le passé guidé par des personnages. Certaines pièces de théâtre vont au-delà de la scène conventionnelle et se déplacent dans une zone donnée. Lorsque l'environnement est important, assurez-vous de le capturer. Dans l'image précédente, le pater familias accueille les invités et les invite à rejoindre le matrone de son domus lors d'une visite rituelle aux tombeaux des ancêtres et aux autels des dieux.
Pour photographier une production comme celle-ci, vous devez comprendre comment les acteurs se déplacent dans les salles et être prêt à changer de plan à tout moment. Cela signifie également que vous pouvez filmer à partir de différentes positions, même derrière certains acteurs pour des perspectives uniques..
Gardez un œil sur de telles performances car elles sont vraiment amusantes à photographier. Il est important d’inclure l’environnement dans vos images lorsque vous présentez des performances de rue ou que le théâtre a une histoire importante. Ces images englobantes sont toujours très demandées et souvent oubliées lorsque vous vous concentrez sur l'action d'une pièce de théâtre..
Si, après avoir lu ce tutoriel, vous pensez que c'est quelque chose qui vous intéresse, prenez le temps d'explorer davantage le métier. Le blocage, par exemple, serait un bon point de départ. En termes simples, le blocage est la façon dont les personnages se déplacent sur la scène. Avoir quelques connaissances de base vous aidera à anticiper ce qui va se passer ensuite.
L'éclairage de scène est une autre chose qui peut vous aider dans votre prise de vue. La couleur et la direction de la lumière sont censées donner un sens, et cela fonctionne généralement très bien. N'oubliez pas que l'éclairage de scène est plus ancien que l'éclairage de photographie. Savoir capturer la lumière est important à la fois lors de la prise de vue, en utilisant éventuellement un objectif large pour souligner l'isolation du projecteur, et en post-production, éventuellement en décidant de corriger ou d'adopter un dominante de couleur..
Cela dit, le théâtre de tir est le meilleur moyen de s’améliorer en théâtre de tir. Plus vous photographiez, plus il sera facile de comprendre comment fonctionne la lumière et comment l'action se déroule sur scène. L'essayer!
Évitez de filmer aux moments les plus calmes, car même le bruit du déclencheur peut distraire les acteurs. En tant que photographe, vous devriez être invisible. Utilisez un sac pour appareil photo qui vous permet de changer d'objectif rapidement et sans bruit.
Prenez beaucoup de photos car beaucoup d’entre elles ne se révéleront pas comme vous le souhaitiez. Beaucoup de choses se passent mal, comme se détacher de la mise au point en raison de la faible profondeur de champ, les acteurs agitant les mains devant leur visage quand on s'y attend le moins, la lumière changeant brusquement. Ce sont des raisons pour lesquelles il est important de pouvoir suivre les répétitions pour comprendre comment tout fonctionne.
Photographier le théâtre est une expérience magique que vous devriez essayer. Rechercher un groupe local et demander la permission de les capturer. Photographier le théâtre devrait être facile. Souviens-toi de ça! Les acteurs essaient d'exiger ce que vous voulez. Ils essaient de montrer l'émotion dans leurs visages. Ils essaient de se positionner sur la scène de manière intéressante. Ils font exactement ce que nous voulons que tous nos sujets fassent. Donc, ne vous laissez pas prendre au dépourvu si bien que vous oubliez ce que vous capturez.
Malheureusement, ce sont ces détails qui rendent les représentations théâtrales difficiles à filmer. Alors, quand vous commencez, travaillez dur pour que ces détails deviennent une seconde nature. Maîtrisez-les et éloignez-les du tir réel. Cela peut être frustrant, mais si vous aimez ce que vous photographiez et si vous le comprenez, la tâche sera plus facile..
Accentsconagua