Un guide en 10 étapes pour comprendre et utiliser un modèle

Les motifs nous entourent sous des formes naturelles et artificielles, offrant aux photographes de grandes opportunités pour des prises de vues spectaculaires et accrocheuses. Mais comment pouvons-nous utiliser au mieux le modèle dans notre travail? Aujourd'hui, nous allons examiner plusieurs exemples pour mieux comprendre les motifs de composition photographique..

Tutoriel republié

Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en novembre 2010.


Étape 1. Quel est le motif?

Les motifs sont simplement des formes répétées, des couleurs ou des objets, ordonnés en formations régulières ou irrégulières. En tant que photographe, l’utilisation de motifs est la clé d’une bonne composition et, lorsqu’elle est utilisée efficacement, elle peut transformer une image par ailleurs fade en quelque chose de dramatique et d’attrayant. Les motifs sont formulés tout autour de nous - dans des contextes naturels ou créés par l'homme. La clé pour les photographes est d’abord de les trouver, puis d’utiliser la scène à notre avantage.


Étape 2. Pourquoi le motif est-il utile??

Les modèles sont une entité indéfinie; on ne sait pas ce qu’est un bon ou un mauvais schéma, donc leurs avantages sont totalement subjectifs. Par exemple, un motif peut présenter une structure forte, un thème bien défini, une répétition accrocheuse ou une couleur qui donne vie à une image..

Le motif de reconnaissance améliorera votre travail photographique à tous les niveaux. Cela vous aidera à développer votre œil photographique et à mieux apprécier la corrélation entre formes, couleurs et lignes dans tous les aspects de la photographie. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial pour maximiser le motif dans votre travail, vous avez juste un œil bien entraîné et la possibilité de gagner un point de vue pour maximiser le potentiel du motif..


Étape 3. Où trouvez-vous un modèle??

Il est très difficile de définir où trouver un motif, car il peut être n'importe où et partout! La clé est de garder les yeux ouverts tout au long de votre vie quotidienne et de vous assurer de toujours avoir une caméra sur vous au cas où! Essayez d’explorer la ville ou la ville la plus proche et je peux presque garantir que vous trouverez quelques excellents exemples de motifs..

L’important est le point de vue à partir duquel vous tirez. Si à petite échelle, veillez à vous rapprocher pour capturer tous les détails du motif. Cependant, souvent, des motifs peuvent apparaître à grande échelle et la meilleure façon de les visualiser est d'en haut. Si vous le pouvez, montez en hauteur pour avoir une vue à vol d'oiseau et qui sait ce que vous trouverez!


Étape 4. Modèles réguliers

Certains des modèles les plus gratifiants à photographier sont constitués de formes, de lignes ou de couleurs qui se répètent dans une formation stricte. Remplir un cadre avec des lignes bien définies ou une formation géométrique cohérente se prête à une photographie forte et dramatique. C'est la régularité de la disposition des objets qui lui donne une telle force.

Un motif récurrent est souvent présent avant que le photographe n'intervienne - il ne s'agit pas de créer le motif à travers l'image, mais de rechercher le motif préexistant et d'utiliser l'angle de prise de vue et les lignes pour créer la photo..


Étape 5. Modèles irréguliers

Il y a souvent la présomption qu'un motif doit comporter des lignes droites pour produire quelque chose de reconnaissable comme motif, mais ce n'est pas le cas. Principalement dans le monde naturel, les motifs peuvent être trouvés dans des formations irrégulières et, contrairement aux formations régulières, le photographe peut être amené à créer un motif à partir d'une sélection d'objets eux-mêmes..

Je ne veux pas dire déplacer des objets physiquement dans un motif distinct, mais utiliser leurs yeux et leurs angles pour reconnaître le potentiel d'un motif dans un contexte donné. Cet aspect créatif des motifs irréguliers est beaucoup plus difficile que de prendre des motifs réguliers, mais il donne au photographe beaucoup plus de liberté pour créer à partir de ce qu'il voit..


Étape 6. Le monde naturel

Le monde naturel offre une gamme infinie de modèles possibles pour trouver et tirer le meilleur parti. Les formations rocheuses simples, les lignes d'arbres ou les veines d'une feuille sont faciles à trouver et à capturer. Assurez-vous de chercher à petite et à grande échelle. Les détails dans les objets naturels peuvent souvent contenir des motifs fascinants, mais de la même manière, un matériau ressemblant à une grande formation de grès avec plusieurs couches et tons de sédiments sera un excellent matériau de sujet..


Étape 7. Patrons artificiels

Le même principe s’applique au tir de motifs faits par l’homme - des détails rapprochés, comme la maçonnerie ou les pavés, peuvent offrir de grandes opportunités pour les prises de vues avec motifs, mais il est également possible de trouver des motifs en regardant de haut les gratte-ciel au-dessus d’une ville immense..

Les structures et les bâtiments sont souvent un bon point de départ et de nombreuses photographies architecturales utilisent des motifs, car la plupart des bâtiments ont des formations structurelles et des motifs de fenêtres. Les voitures, et même les personnes, peuvent également se prêter à des schémas de prises de vues, en particulier quand elles sont disposées en rangées ou groupées.

Cependant, mes photos de motifs synthétiques préférés sont prises à vol d'oiseau, par exemple. dans un café ou un toit, alors si vous le pouvez, levez-vous!


Étape 8. Principes de composition

Lorsque vous utilisez un motif dans votre travail, il est important de maximiser son impact en réfléchissant bien à la composition. La première chose à considérer est de remplir le cadre entier avec le motif, ce qui augmentera l’effet et le drame du tir car cela signifie que l’œil n’a rien qui puisse le distraire du motif présenté..

Vous devez également expérimenter avec l'angle sous lequel vous créez le motif choisi. Certaines formes et lignes se prêtent parfaitement à une prise de vue droite, avec une structure carrée rigide, alors que d’autres motifs corrélés peuvent être mieux capturés d’un point de vue plus inventif. Amusez-vous avec des angles différents pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Un dernier aspect à considérer est la combinaison du motif et de l’espace dans une prise de vue, avec la possibilité de souligner un motif en le contrastant avec une zone de couleur unie ou un espace naturel..


Étape 9. Briser le modèle

Une fois que vous avez maîtrisé l'exploration de modèles réguliers et irréguliers, essayez de briser le modèle. J'entends par là utiliser un motif, mais en incorporant une anomalie au motif, par ex. une série de rangées de crayons de couleur rouges et une bleue quelque part dans la rangée.

Ces situations peuvent être faciles à manipuler, mais très difficiles à trouver dans un environnement naturel. Si vous l'utilisez efficacement, vous pouvez capturer un tir extrêmement dramatique, en particulier si un élément humain est impliqué. Si vous en trouvez un alors que vous êtes en déplacement, prenez des photos!


Étape 10. Expérience!

Comme toujours, essayez de maîtriser les principes de base, puis faites preuve de créativité. Vous ne savez jamais quand et où vous allez trouver des motifs, alors essayez de prendre votre appareil photo avec vous - que ce soit à la campagne ou en ville - et gardez les yeux ouverts! N'oubliez pas d'utiliser les angles, la lumière, les variations de composition et si vous vous sentez aventureux, essayez de combiner des motifs dans le même plan…