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En tant que photographes, on nous dit toujours que la lumière est l’élément le plus important de notre travail, que les plans que nous produisons dépendent de la lumière disponible et de la lumière artificielle que nous apportons à une situation donnée. Que nous en ayons marre de l'entendre ou pas, c'est vrai.
Cependant, les photographes sont souvent confrontés à des situations délicates dans lesquelles l'éclairage est insuffisant et ne correspond pas à leurs intentions. J'espère que ce tutoriel vous proposera des idées créatives pour gérer les scénarios de faible luminosité et tirer le meilleur parti de la lumière avec laquelle vous devez travailler..
De nombreux photographes évitent de composer avec des situations peu éclairées, car il est souvent insensé de travailler sans éclairage adéquat. Si vous êtes un photographe de production, votre travail n'est pas soumis à l'obligation de photographier dans des situations où vous ne disposez pas des sources de lumière correctes sur le sujet de votre choix. Cependant, en tant que photographe travaillant avec une grande variété de sujets, je suis confronté à toute une série de situations qui exigent que je sache comment utiliser au mieux la lumière offerte..
En lisant ces conseils, réfléchissez à la meilleure façon de les appliquer au travail photographique que vous entreprenez, afin de déterminer si certaines idées créatives mériteraient d'être prises en compte pour votre propre travail. Espérons que ces conseils pratiques vous seront utiles lorsque vous serez confronté à une situation peu éclairée..
Je peux vous entendre dire déjà. À l'ère moderne, nous disposons d'une vaste gamme d'options d'éclairage afin de ne plus avoir à lutter contre le manque de lumière. Je ne veux pas détailler ici comment aborder une situation peu éclairée et compenser cela en utilisant de la lumière artificielle.
Évidemment, dans n'importe quel scénario, vous avez la possibilité d’utiliser des pistolets flash, un éclairage de style studio ou même quelque chose d’essentiel, comme une lampe de poche, pour compenser le manque de lumière naturelle, mais je tiens à mettre l’accent sur la manière dont nous pouvons utiliser les situations avec lumière limitée à notre avantage et tirer le meilleur parti de la scène nous sommes confrontés.
Alors, pour commencer, lorsque vous êtes confronté à une situation de faible luminosité, vous pouvez modifier vos paramètres pour obtenir les photos que vous souhaitez. Vous pouvez notamment tirer le meilleur parti des paramètres ISO. Augmenter l'ISO laissera entrer plus de lumière, le seul inconvénient étant qu'il augmentera le bruit dans la prise de vue.
Vous pouvez également utiliser la vitesse d'obturation pour laisser entrer plus de lumière, sélectionner la priorité de vitesse d'obturation sur votre appareil photo et expérimenter les réglages en fonction de la situation et de la lumière disponible. Il peut également être avantageux d’essayer d’utiliser le mode Poire sur votre appareil photo. Cette fonction permet de maintenir l’obturateur ouvert aussi longtemps que le déclencheur est enfoncé. En mode ampoule, il est très avantageux d’avoir un déclencheur à distance afin de ne pas appliquer de pression ou de vibration à la caméra lorsque celui-ci est ouvert..
Si vous travaillez avec des vitesses d'obturation et des réglages d'ampoule longs, il est essentiel d'utiliser un trépied. Si vous essayez d’utiliser des vitesses d’obturation inférieures à 1/50, vous constaterez alors la détérioration et le manque de mise au point de vos photos si vous ne tenez que votre appareil photo..
Toutefois, si votre vitesse d'obturation ne l'exige pas, ne vous sentez pas lié à votre trépied, je trouve souvent mon trépied étouffant mon œil photographique et constitue un obstacle à ma créativité. Si vous le pouvez, affichez l'ISO à nouveau. encoche, sélectionnez votre vitesse d'obturation autour de 1/125 et passez à la main!
Vous avez peut-être aussi entendu le terme «verre rapide» en référence aux lentilles à large ouverture. Mon objectif préféré à utiliser dans des conditions de faible luminosité est mon Canon 50 mm f / 1.8, qui était incroyablement abordable, très léger et extrêmement «rapide» avec son ouverture f / 1.8.
Pour moi, cet objectif fait la différence lorsqu'il s'agit de travailler dans des scénarios de faible luminosité. Il peut laisser entrer beaucoup de lumière et je n'ai pas à m'inquiéter du bruit en augmentant si haut l'ISO..
Les photographes présument couramment que dès que vous parlez de situations peu éclairées, ils commencent automatiquement à penser aux paysages urbains de nuit et aux prises de vues urbaines avec des rues éclairées au néon. Maintenant, je n'ai rien contre ces types de photos, il suffit de les prendre avec goût et créativité.
Lorsque vous vous dirigez vers un paysage urbain nocturne, sortez avant la tombée de la nuit, juste avant le coucher du soleil. De cette façon, la lumière sera suffisamment basse pour paraître sombre et les lumières seront allumées, mais vous aurez suffisamment de lumière pour mettre en évidence les détails nécessaires dans les bâtiments et l'architecture..
Je suis sûr que vous avez souvent lu que les meilleurs moments pour prendre des paysages sont ceux de "Les heures d'or", essentiellement le coucher du soleil et son lever, au cours desquels la lumière dorée est projetée latéralement sur le sujet. Bien, utiliser les extrêmes des heures d'or, juste avant le lever et après le coucher du soleil, peut aussi s'avérer extrêmement enrichissant.
Les heures faiblement éclairées avant le lever du soleil sont remplies d'un air d'espoir pour la journée, alors que la lumière commence à s'infiltrer dans le ciel et à éclairer votre sujet. Cependant, mon heure préférée de la journée de tournage est le crépuscule, après avoir observé le coucher de soleil, et pendant un court instant, l’atmosphère change, la lumière diminuée devenant de moins en moins adéquate, le jugement visuel diminuant et tout semblant légèrement irréel..
Pour moi, il s’agit de choisir votre moment. Assurez-vous de disposer de suffisamment de temps sur place, d'abord pour apprécier l'environnement naturel étonnant, mais aussi pour observer les détails de la scène. N'attendez pas trop longtemps avant de sortir votre appareil photo, car lorsqu'il s'agit de la lumière du soleil, la scène et la lumière changent constamment.
Essayez d’utiliser des expositions longues pour vos prises de vues de paysages faiblement éclairés, en particulier lorsque vous utilisez de l’eau, afin de lisser la scène, vous pouvez même utiliser un filtre de densité neutre de faible teneur pour améliorer cet effet..
Les photos faiblement éclairées se prêtent naturellement au traitement noir et blanc car, sans distraction chromatique, le point central de la photo change. L'importance de la lumière impliquée dans la prise de vue augmente à mesure que la lumière et l'obscurité attirent l'attention du regard sans l'intrusion de la couleur..
Travailler en noir et blanc attire également davantage l’attention sur la composition et le sujet de la prise de vue. Je ne recommanderais donc pas de prendre des photos directement en noir et blanc, mais cela devrait être un facteur important à prendre en compte lors du traitement des prises de vue. Cela peut être particulièrement utile si vous devez augmenter la sensibilité ISO afin d’obtenir une exposition correcte et souffrez de beaucoup de bruit dans la prise de vue. Le "grain" accru peut se prêter à l'atmosphère d'une photo en noir et blanc plutôt que d'empiéter sur une photo en couleur.
Il est souvent supposé que travailler avec des portraits et essayer de capturer des images de personnes se trouvant dans des situations de faible éclairage ne va pas marcher, mais il existe en fait des moyens de tirer profit de ce scénario..
Essayez d’utiliser le mouvement de façon créative, en particulier lorsque vous souhaitez capturer une foule de personnes. Expérimentez avec les vitesses d'obturation et trouvez un réglage suffisamment long pour brouiller ceux qui bougent, mais suffisamment court pour capturer ceux qui se tiennent immobiles. En outre, envisagez tous les emplois ou scénarios impliquant des personnes travaillant dans des situations avec une source de lumière. Par exemple, un soudeur fournit sa propre source de lumière.
Une autre option pour tirer le meilleur parti de la prise de vue dans des conditions de faible éclairage consiste à essayer de fusionner deux ou plusieurs prises de vue avec des réglages d'exposition différents, afin de vous assurer qu'aucune des prises de vue n'est sous ou surexposée. De cette façon, vous utilisez l’atmosphère de faible luminosité sans compromettre la qualité de l’exposition du coup..
J'espère donc que vous êtes maintenant bien équipé et que vous êtes plein d'idées créatives sur la manière de travailler dans des scénarios difficiles. Je trouve cela vraiment dommage que les photographes fuient les plans faiblement éclairés. Certains de mes travaux photographiques préférés sont plutôt clairsemés et ont été réalisés avec un minimum de lumière et les scènes faiblement éclairées offrent un potentiel énorme en matière de prises de vues créatives et accrocheuses.
Si vous ne savez pas par où commencer, pourquoi ne pas commencer par un simple projet personnel, comme capturer des traînées lumineuses d'étoiles avec des vitesses d'obturation longues, ou éventuellement utiliser un éclairage minimal pour un projet de portrait, en utilisant éventuellement une allumette solitaire ou une lampe.
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