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L'un des moyens les plus simples de photographier les magnifiques couleurs d'un lever ou d'un coucher de soleil consiste à photographier une silhouette. C'est un excellent moyen de mettre en valeur la forme et les contours d'un sujet, tout en ajoutant des couleurs brillantes à l'arrière-plan..
Ce tutoriel vous guidera à travers le processus de photographie de silhouettes. Il abordera des sujets tels que l'équipement dont vous avez besoin, les paramètres à utiliser sur votre appareil photo, la recherche de l'ouverture et de la vitesse d'obturation correctes, ce qui constitue un bon sujet et le traitement de vos images dans Adobe Photoshop CS..
Avant de photographier des silhouettes, il est important de vous procurer le bon équipement. Voici une liste des bases, suivie d'une courte explication sur l'importance de chaque élément.
Reflex numérique. Bien que vous puissiez certainement créer de bonnes images de silhouette avec un appareil photo compact, il est préférable d’utiliser un reflex numérique pour optimiser vos options créatives. Le reflex numérique vous permettra d’utiliser des objectifs plus longs et d’avoir un meilleur contrôle de la profondeur de champ (pour que les nuages soient plus flous et créer un fond lisse de couleurs vives).
Trépied (et tête). Afin de vous assurer d'obtenir la photo la plus nette possible, il est important d'utiliser un bon trépied et une bonne tête. Ceci est très important pour photographier des silhouettes car vous voulez que les contours de votre sujet soient très nets..
Téléobjectif. Un téléobjectif est utile pour photographier des silhouettes car elles vous aident à isoler votre sujet par rapport à une partie spécifique du ciel. De cette façon, vous pouvez inclure les parties les plus colorées du ciel. Avec un objectif à angle plus large, vous seriez obligé d'inclure davantage de scènes et vous auriez probablement du ciel bleu en haut de vos photos. Idéalement, vous devriez avoir un objectif 70-300mm, mais tout ce qui dépasse 100mm fonctionnera plutôt bien.
Tubes d'extension. Le tube de rallonge est un tube creux qui se fixe à l'arrière de votre objectif et vous permet de faire la mise au point beaucoup plus près du sujet. Si votre téléobjectif a une distance de mise au point minimale plus longue (plus de 6 ft), un tube de rallonge peut aider votre objectif à faire la mise au point un peu plus près. Se rapprocher vous aidera à remplir le cadre avec votre sujet et à obtenir un arrière-plan plus flou (rappelez-vous que la profondeur de champ diminue à mesure que vous vous rapprochez de votre sujet). Idéalement, vous devriez disposer d’un ensemble de différents tubes d’extension (par exemple 12 mm, 20 mm et 36 mm), mais si vous voulez garder les choses simples, le tube de 25 mm est le plus souvent utilisé..
Déclencheur à distance. Lorsque vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo, celui-ci est un peu secoué et ce tremblement peut réduire la netteté de votre image. Il est donc utile d’utiliser un déclencheur à distance pour pouvoir prendre la photo sans toucher l'appareil photo..
Vous trouverez ci-dessous quelques réglages que vous devriez envisager d’utiliser lorsque vous photographiez des silhouettes. La manière d'activer ces fonctionnalités est différente sur chaque caméra. Consultez votre manuel pour savoir comment en tirer parti..
Définir la qualité sur RAW. Sauf si votre sujet est constamment en mouvement (peu probable pour une silhouette), vous devez capturer vos photos au format RAW pour optimiser votre contrôle lors du post-traitement..
Activer le blocage du miroir. Chaque fois que vous prenez une photo, votre appareil photo lève immédiatement le miroir, puis ouvre immédiatement les rideaux de l'obturateur pour exposer l'image. Eh bien, ce retournement du miroir peut provoquer un léger tremblement de la caméra (ce qui donne des photos floues). Par conséquent, si vous activez le verrouillage du miroir, la caméra s'interrompra quelques secondes après l'avoir relevée. Cela permet à toutes les vibrations de la bascule de s'atténuer avant que l'image ne soit exposée, ce qui donne une photo plus nette..
Réglage ISO entre 100 et 400. Si le vent souffle assez fort à l'extérieur, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation assez rapide pour obtenir une photo nette. De plus, l'utilisation d'une ISO plus élevée peut vous aider à obtenir cette vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, si vous augmentez la sensibilité ISO, vos photos seront parasitées. Par conséquent, si vous photographiez un sujet assez immobile (personnes ou rochers, par exemple), utilisez une valeur ISO inférieure pour obtenir une photo de meilleure qualité..
Activer la prise de vue à distance. Étant donné que vous allez filmer avec l'appareil photo sur un trépied, utilisez un déclencheur à distance pour empêcher davantage l'appareil de bouger. Pour ce faire, vous devrez généralement activer la prise de vue à distance quelque part dans les paramètres de votre appareil photo (consultez votre manuel)..
Il existe deux types de base de silhouettes, et chacun fait appel à différents types de sujets:
Avec ce type de silhouette, le soleil crée un petit halo blanc autour du sujet. Cela fonctionne très bien pour les plantes parce que cela fait briller toutes les petites branches avec cet effet brillant. Cela fonctionne aussi bien avec les gens, mais vous devez vous assurer que votre sujet se trouve au bon endroit (le soleil doit être directement derrière leur tête, du point de vue de la caméra)..
Il est plus facile de créer ces types de silhouettes tôt le matin ou plus tard dans la journée, lorsque le soleil est bas à l’horizon. Bien qu'ils puissent certainement être photographiés en milieu de journée, si votre sujet est au bon endroit.
C’est le type de silhouette le plus typique et ils fonctionnent avec à peu près tout sujet de forme intéressante (plantes, roches, personnages, animaux, etc.). Les nuages sont la clé d'une bonne silhouette comme celle-ci: les lever et les couchers de soleil les plus colorés se produisent lorsque la couverture nuageuse est bonne. Mais, bien sûr, trop de nuages peuvent empêcher toute couleur d’apparaître.
Une de mes choses préférées à faire avec ce deuxième type de silhouette est de photographier quelque chose qui semble plutôt terne en plein jour.
Par exemple, le buisson créosote est l’une de mes plantes préférées du désert en raison de son incroyable faculté de survie dans un environnement aussi extrême (le désert). Cependant, cela semble assez ennuyeux:
Oui, cela ressemble à un gâchis géant. Mais, les branches font d'excellents sujets pour une silhouette:
Pour les silhouettes, une ouverture large convient généralement mieux, car elle permet de mieux cibler l'arrière-plan et d'obtenir une vitesse d'obturation plus rapide (ce qui est utile pour lutter contre le vent lorsque vous photographiez des plantes)..
La plupart des objectifs sont les plus nets à un arrêt de leur plus grande ouverture (ainsi, un objectif f / 4 est généralement le plus net à f / 5,6). Alors, commencez à un arrêt, faites un essai ou utilisez le bouton d'aperçu de la profondeur de champ et augmentez le nombre f si vous avez besoin de plus de profondeur de champ.
Utilisez l'histogramme pour trouver l'exposition parfaite en prenant une photo test de votre sujet. Continuez ensuite à augmenter l'exposition (en utilisant des vitesses d'obturation plus longues) jusqu'à ce que l'histogramme soit aussi à droite que possible dans au moins un des canaux de couleur. Cependant, ne surexposez aucun des canaux de couleur (indiqué par une ligne à l'extrême droite du graphique allant jusqu'au sommet). En utilisant cette méthode, vous obtiendrez la meilleure exposition numérique possible, car vous optimiserez le rapport signal sur bruit de votre image..
Vous remarquerez peut-être sur votre aperçu LCD que votre sujet présente des couleurs, qu'il n'est pas entièrement noir comme il est supposé être en silhouette. Mais c'est tout à fait correct à ce stade! Vous pouvez assombrir votre sujet et le rendre noir pur plus tard, en post-traitement..
La principale chose qui devrait vous inquiéter dans l'exposition d'une image de silhouette est l'arrière-plan, et c'est pourquoi vous exposez pour cela.
Ok, maintenant que votre sujet est sélectionné et que votre appareil photo est configuré, il est enfin temps de prendre la photo.!
Pour les sujets immobiles ou contrôlables comme les personnes ou les rochers, prendre la photo est simple: il suffit d’appuyer sur le bouton du déclencheur à distance..
Mais, pour les autres sujets comme les plantes, veillez à ce que le vent fasse une pause et que votre sujet soit complètement immobile. Cela vous permettra d'obtenir la photo la plus nette possible.
Aussi, une fois que vous prenez quelques photos, ne vous arrêtez pas! Attendez un moment pour vous assurer de ne pas manquer les meilleures couleurs du lever et du coucher du soleil. Il est à peu près impossible de prédire quand les meilleures couleurs se produiront, alors n'emballez pas tout de suite..
Les silhouettes sont des images assez simples, vous n’aurez donc pas à faire grand chose en post-traitement, mais vous pouvez quand même faire quelque chose pour ajouter un peu plus de "punch" à la photo..
Ce didacticiel explique comment post-traiter votre image dans Adobe Photoshop CS, mais la plupart des idées peuvent également être appliquées à d'autres programmes (les étapes seront légèrement différentes)..
Avant toute modification, assurez-vous de travailler avec une image 16 bits si possible. Si vous avez tourné au format RAW et utilisez Adobe Photoshop, tout devrait bien se passer. Malheureusement, Photoshop Elements ne prend pas en charge les images 16 bits, mais ce n'est pas une grosse affaire. L'utilisation du format 16 bits au lieu du format 8 bits par défaut vous aidera considérablement à éviter la postérisation lors de la modification de votre image. La postérisation est la pixellisation non désirée que vous obtenez parfois en dégradés lisses de votre image.
Lorsque vous ouvrez votre image RAW avec Adobe Camera RAW, vous ne souhaitez généralement modifier que trois choses:
Une fois ces modifications effectuées, cliquez simplement sur "Ouvrir l'image" pour l'ouvrir dans Photoshop..
1. Allez dans le menu "Calque" et sélectionnez "Nouveau calque de réglage" puis "Courbes"
2. Vous devriez maintenant avoir une boîte de dialogue qui ressemble à ceci (sauf pour les cercles rouges):
Cela peut sembler effrayant, mais ne vous inquiétez pas! Vous pouvez effectuer ici un réglage simple qui augmentera presque toujours de manière significative la saturation / le contraste de vos images..
Pour appliquer la courbe en S standard, vous devez d'abord ajouter trois "points d'ancrage" à la courbe, en cliquant à l'emplacement des cercles rouges dans la capture d'écran ci-dessus..
Pour le point d’ancrage inférieur, utilisez votre souris et faites-la glisser un peu vers le bas. Remarquez comment votre image a changé? Gardez le point d'ancrage central exactement où il se trouve. Et, pour le point d'ancrage supérieur, faites-le glisser un peu.
Pour augmenter le contraste / la saturation, faites glisser ces deux points d'ancrage vers le haut ou le bas et observez les effets sur votre image. Soyez prudent cependant, car vous pouvez facilement sursaturer votre image. La meilleure méthode consiste à commencer petit à petit et à faire glisser lentement les points d'ancrage vers le haut ou le bas jusqu'à ce que l'image apparaisse comme vous le souhaitez..
La capture d'écran ci-dessous montre à quoi peut ressembler la courbe en S finale (remarquez comme vous pouvez à peine remarquer un changement dans la courbe, soyez subtile!).
1. Vous aurez besoin d'une image plate pour cela. Si vous avez plusieurs calques, fusionnez-les en sélectionnant "Aplatir l'image" dans le menu "Calque"..
2. Créez un calque dupliqué de votre image en sélectionnant "Couche dupliquée" dans le menu "Calque"..
3. Allez dans le menu "Filtre" et allez tout en bas jusqu'au sous-menu "Autres", puis cliquez sur "Passe-haut?".
4. L’objectif ici est de sélectionner un rayon de pixel suffisamment grand pour qu’il délimite les bords de votre photo et affiche un peu de couleur (assurez-vous que la case "Aperçu" est cochée!). Habituellement, les valeurs entre 4 et 10 fonctionnent très bien. Voici quelques exemples de valeurs de rayon trop petites, trop grandes et parfaites:
5. Cliquez sur "OK" pour appliquer le filtre.
6. Dans la fenêtre "Calques", cliquez sur la liste du mode de fusion, puis sélectionnez "Superposition".
7. Votre photo devrait maintenant avoir l’air d’être trop nette. Mais, ne vous inquiétez pas, la prochaine étape consiste à résoudre ce problème! Juste à côté de la liste du mode de fusion, il y a un curseur "Opacité". Cliquez dessus et réduisez l'opacité jusqu'à ce que votre photo soit nette, mais pas trop nette. Je le règle habituellement entre 30-45%.
Voici un exemple du type d'images que vous pourrez créer après avoir suivi les étapes de ce tutoriel..
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