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La photographie. Une forme d'art inventée dans les années 1830 et reconnue publiquement dix ans plus tard. Aujourd'hui, la photographie est le hobby le plus important au monde, avec le seul matériel informatique qui crée une industrie de plusieurs milliards de dollars. Tout le monde ne sait pas ce qu'est Camera Obscura ni même l'obturation, personne n'a entendu parler d'Henri Cartier-Bresson ni même d'Annie Leibovitz..
Aujourd'hui, nous prenons un peu de recul et examinons comment cette technique fascinante a été créée et développée, car connaître avec fierté le passé est le moyen principal de créer un bel avenir..
Avant la création de la photographie, les gens connaissaient déjà les principes de son fonctionnement. Ils pouvaient traiter l’image au mur ou sur une feuille de papier. Cependant, il n’était pas possible d’imprimer à l’époque, car préserver la lumière s’avérait une tâche beaucoup plus difficile que de la projeter. L'appareil utilisé par les gens pour le traitement des images s'appelait la Camera Obscura (qui signifie latin dans la chambre noire) et existait déjà pendant quelques siècles avant que la photographie n'arrive.
On pense que Camera Obscura a été inventé vers les 13-14e siècles. Cependant, un érudit arabe, Hassan ibn Hassan, daté du 10e siècle, décrit les principes sur lesquels la camera obscura fonctionne et sur lesquels est basée la photographie analogique..
Camera Obscura est essentiellement un espace sombre et fermé en forme de boîte avec un trou sur un côté. Le trou doit être suffisamment petit par rapport à la boîte pour que la caméra obscura fonctionne correctement. Cela fonctionne comme suit: en raison de lois optiques, la lumière qui passe à travers un trou minuscule se transforme et crée une image à la surface qu’elle rencontre, c’est-à-dire le mur de la boîte. Cependant, l’image a été inversée et inversée. Par conséquent, tout ce qui distingue les principes de la caméra analogique d’aujourd’hui des principes de la caméra obscura sont les miroirs et le film utilisé pour capturer et préserver l’image créée par la lumière.
On a toujours pensé que la photographie, telle qu’elle se développait, était l’assassin des beaux-arts. Cependant, on pense que les principes de la photographie ont été largement utilisés par des artistes de la Renaissance tels que Leonardo, Michelangelo et autres. Au milieu du XVIe siècle, un chercheur italien, Giovanni Battista della Portacentury, écrivit un essai sur la manière d'utiliser la camera obscura pour faciliter le processus de dessin. Il a projeté l'image de personnes à l'extérieur de la camera obscura sur la toile située à l'intérieur (la camera obscura était une pièce plutôt grande dans ce cas), puis a dessiné sur l'image ou a essayé de la copier..
La méthode est assez similaire à celle utilisée dans le dessin au rétroscope dans l'industrie de l'animation au début du XXe siècle. Le processus d'utilisation de la camera obscura paraissait très étrange et effrayant pour le peuple à l'époque, et Giovanni Battista a dû abandonner l'idée après son arrestation et ses poursuites pour corruption..
Ceci est une image de la caméra obscura en action telle qu'elle a été utilisée à l'époque.
Même si seuls quelques-uns des artistes de la Renaissance ont admis avoir utilisé la camera obscura pour faciliter le dessin, on pense que la plupart d'entre eux l'ont fait. La raison de ne pas l'avouer ouvertement était la peur d'être accusé d'association à l'occultisme ou simplement de ne pas vouloir avouer quelque chose que de nombreux artistes ont appelé tricherie..
Aujourd'hui, nous pouvons affirmer que la caméra obscura était un prototype de la caméra photo moderne. Même si cela semble inutile aujourd'hui, beaucoup de gens le trouvent amusant et l'utilisent pour des raisons artistiques ou simplement pour s'amuser. Installer un film et capturer en permanence une image était une progression logique.
Si vous avez envie d'essayer la caméra obscura, vous pouvez voir comment la construire en suivant ce lien..
La première photo - telle que nous la connaissons - a été prise en 1825 par l'inventeur français Joseph Niepce. Il représente une vue de la fenêtre du Gras. Cette image a peu de mérite que le fait qu’il s’agisse de la première photographie prise et préservée.
En raison de problèmes techniques, l'exposition a duré huit heures. Le soleil sur la photo a donc eu le temps de se déplacer d'est en ouest, semblant briller des deux côtés du bâtiment. Il n'y a bien sûr pas de composition, car la photographie à l'époque ne pouvait être considérée comme un art, mais plutôt comme une innovation technique..
Comme je l'ai déjà dit, à ce moment-là, les gens savaient déjà projeter des images, mais ils ne savaient tout simplement pas comment préserver et "économiser" la lumière. Niepce a eu l'idée d'utiliser un dérivé du pétrole appelé "Bitume de Judée". Le bitume se durcissant sous l'action de la lumière, le matériau non durci a ensuite été lavé. La plaque de métal, qui était le support utilisé par Niepce, a ensuite été polie, ce qui a donné une image négative, laquelle a ensuite été recouverte d'encre pour produire une impression. L’un des nombreux problèmes posés par cette méthode était que la plaque de métal était lourde, coûteuse à produire et prenait beaucoup de temps à être polie..
En 1839, Sir John Herschel a proposé un moyen de fabriquer le premier négatif en verre, par opposition au métal. La même année, il a inventé le terme Photographie dérivé du grec "fos" signifiant lumière et "grafo" - pour écrire. Même si le processus est devenu plus facile et que le résultat a été meilleur, il a fallu attendre longtemps avant que la photographie soit reconnue publiquement.
Au début, la photographie servait d'aide au travail d'un artiste ou suivait les mêmes principes que ceux suivis par les artistes. Les premiers portraits reconnus publiquement étaient généralement des portraits d'une personne ou des portraits de famille afin de préserver les souvenirs. Enfin, après des décennies d'améliorations et d'améliorations, l'utilisation massive des appareils photo a commencé avec l'appareil photo Kodak d'Eastman. Il est entré sur le marché en 1888 avec le slogan "Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste".
La Kodak Brownie a été introduite en 1901, devenant la première caméra commerciale sur le marché disponible pour la classe moyenne. La caméra ne prenait que des photos en noir et blanc, mais restait très populaire en raison de son efficacité et de sa facilité d'utilisation. La photographie couleur, bien qu’elle ait été explorée tout au long du 19e siècle, n’a acquis une valeur commerciale qu’au milieu du 20e siècle. Au début du siècle, les scientifiques ne purent conserver la couleur assez longtemps, car ils perdaient avec le temps en raison de leurs formules chimiques. Plusieurs méthodes de photographie en couleurs ont été brevetées à partir de 1862 par deux inventeurs français: Louis Ducos de Hauron et Charlec Cros Practical, qui travaillaient toutefois de manière indépendante..
Enfin, la première plaque de couleur pratique est arrivée sur le marché en 1907. La méthode utilisée reposait sur un écran de filtres. L'écran laissait filtrer la lumière rouge, verte et / ou bleue filtrée, puis devenait négatif et devenait plus tard positif. L'application ultérieure du même écran au cours du processus d'impression a permis d'obtenir une photo couleur qui conserve la couleur. La technologie, bien que légèrement modifiée, est celle qui est encore utilisée dans le traitement. Le rouge, le vert et le bleu sont les couleurs primaires des écrans de télévision et d’ordinateur, d’où les modes RVB dans de nombreuses applications d’imagerie..
La première photo en couleur, une image d'un ruban de tartan, a été prise en 1861 par le célèbre physicien écossais James Clerk Maxwell, célèbre pour ses travaux sur l'électromagnétisme. Malgré la grande influence de sa photographie sur l'industrie de la photo, on se souvient rarement de Maxwell pour cela. La raison en est que ses inventions dans le domaine de la physique ont tout simplement éclipsé cet accomplissement..
Le Boulevard du Temple de Louis Daguerre fut pris en 1839 pour la première fois. La photo dura environ 10 minutes à l'époque. Il était donc à peine possible pour l'appareil photo de capturer un homme dans la rue animée. il a capturé un homme qui a eu ses chaussures cirées assez longtemps pour apparaître sur la photo.
Lorsque la photographie est apparue - aussi controversée et douteuse soit-elle - seules quelques personnes ont eu le goût de donner sa chance. C’est pour ces quelques passionnés que la photographie a évolué pour devenir une industrie aussi importante que celle de notre époque. Ces quelques personnes ont révolutionné la manière dont les photos ont été prises, vues, jugées et perçues. Voici les plus influents de ceux.
Même si l'invention de la photographie a conduit à de nouvelles réalisations scientifiques et au développement du monde industriel, la photographie est également devenue une partie intégrante de la vie quotidienne et un mouvement artistique. Alfred Stieglitz, photographe américain et promoteur de l’art moderne, est l’un des acteurs de la photographie. Beaucoup pensent que c'est Stieglitz qui a fait de la photographie en tant qu'art ce qu'elle est aujourd'hui.
En dehors de la photographie, Stieglitz est connu pour sa passion pour l'avant-garde. Alfred possédait plusieurs galeries d’art à New York et présenta au public américain de nombreux artistes européens d’avant-garde. Son travail avec la photographie était révolutionnaire par la manière dont il décrivait la nature morte et ce qu’il apportait aux portraits photographiques..
Mais le plus important est que Stieglizt a souligné que les photographes sont des artistes eux-mêmes. En collaboration avec F. Holland Day, il a dirigé Photo-Secession, le premier mouvement artistique dans le domaine de la photographie, dont la tâche principale était de montrer que la photographie ne concernait pas uniquement le sujet de la photo, mais aussi les manipulations du photographe dépeint.
Stieglitz a organisé diverses expositions où les photographes ont jugé les photos. Fait intéressant, à l'époque, les photos étaient principalement jugées par les peintres, alors que les photographes étaient plutôt des scientifiques. Stieglitz a également encouragé la photographie par le biais de revues récemment établies telles que "Camera Notes" et "Camera Work"..
Félix Nadar (pseudonyme de Gaspard-Félix Tournachon) était un caricaturiste français, journaliste et - une fois que la photographie est apparue - est devenu photographe. Il est surtout connu pour avoir initié l'utilisation de la foudre artificielle en photographie. Nadar était un bon ami de Jules Verne et aurait été une source d'inspiration pour l'auteur: il serait le prototype du personnage de Michael Ardan dans "De la Terre à la Lune". Nadar a été crédité pour avoir publié la première interview photo en 1886.
En dépit de certaines idées révolutionnaires, les portraits de Nadar ont suivi les mêmes principes que les portraits d'art. Il était connu pour représenter de nombreuses personnalités telles que Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin et George Sand. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, ces portraits étaient simplement des reproductions des portraits habituels, avec une composition et un style classiques..
Henri Cartier-Bresson était un photographe français qui serait le père du photojournalisme. Cartier-Bresson est surtout connu pour avoir créé le style de photojournalisme «photo de rue». Vers l'âge de 23 ans, le jeune homme s'intéresse beaucoup à la photographie et abandonne la peinture pour elle. "J'ai soudainement compris qu'une photographie pouvait réparer l'éternité en un instant." il expliquerait plus tard. Curieusement, il ferait ses premières photos dans le monde entier, mais en évitant sa France natale. Sa première exposition eut lieu à la galerie Julien Levy à New York en 1932. Les premières photos journalistiques de Cartier-Bresson furent prises lors du couronnement de George VI à Londres, mais aucune de celles-ci ne dépeignit le roi lui-même.
Les œuvres de Frenchman ont influencé des générations de photographes et de journalistes du monde entier. Bien que narratif, ses œuvres sont aussi vraiment artistiques. Décédé en 2004, Henri Cartier-Bresson a laissé un héritage et une philosophie. Son utilisation de la caméra 35mm faisait de ce format la norme et ses citations sont incluses dans de nombreux ouvrages de photographie théorique. Malgré toute la renommée et l'impact, il y a très peu de photos de l'homme. Il détestait être photographié car il était gêné par sa renommée.
Le prochain article de cette série historique se penchera sur les années 40 et 80, couvrant l'invention des négatifs couleur multicouches, jusqu'à l'introduction des appareils de prise de vue instantané Polaroid et Fujifilm. Nous étudierons également comment la photographie est devenue un élément de propagande et pourquoi elle a été utilisée dans les produits publicitaires et la promotion.!
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