Share
La première partie de notre série "Histoire de la photographie" portait sur Camera Obscura, l'invention de la caméra, et nous a présenté certains des tout premiers noms de la photographie..
Aujourd'hui, nous poursuivons cette série en examinant comment la photographie est devenue un support largement consommé, conquérant l'esprit des gens partout dans le monde. Encore une fois, nous allons également vous présenter quelques-uns des grands noms de la photographie entre 1935 et 1980.!
Après la croissance rapide de l'industrie de la photo, la société Fuji Photo Film (connue plus tard sous le nom de Fujifilm) a été fondée en 1934. En 1938, avec le film, la société commence à fabriquer des appareils photo et des objectifs, devenant ainsi un monstre de production pour l'industrie de la photo. L'idée de réunir tous les aspects d'un appareil photo a été une occasion unique pour Fujifilm de créer un environnement pour les photographes professionnels et amateurs, où ceux-ci pourraient se concentrer principalement sur l'art de la photographie et non sur les détails techniques..
En 1937, la société Polaroid a été fondée. La société est connue dans le monde entier pour son appareil photo instantané extrêmement populaire, qui serait mis sur le marché 10 ans après sa création. L'impact de Fujifilm et de Polaroid sur l'industrie de la photographie est assez remarquable car, avec Kodak, ils ont complètement révolutionné la manière dont la photographie est vue aujourd'hui. Pour qu'une activité devienne très populaire, le processus doit être aussi simple que possible. Nous sommes redevables à ces entreprises pour avoir transformé la photographie en une science, en un art et en un moyen d'expression..
En 1936, la photographie franchit une nouvelle étape vers une large reconnaissance. Le Kodachrome - le tout premier film couleur multicouche - a été développé. Cela a pour conséquence que les photos sont de plus en plus attrayantes pour le public et apparaissent toujours plus réelles. À ce stade, la photographie a officiellement vaincu les beaux-arts en tant que moyen de représenter quelque chose de façon réaliste..
À peu près au moment où le film couleur a été inventé, la caméra Exakta a été développée. Cet appareil photo a été le pionnier d'un système reflex mono-objectif (SLR) avec film 35 mm et prise de flash intégrée activée par l'obturateur. La caméra était une avancée technologique majeure. Bien sûr, la qualité des images a également augmenté et a attiré encore plus de gens que jamais vers cette forme d'art..
À mesure que les appareils photo et les films évoluaient, ils devenaient également moins chers et assez abordables. Des milliers de magasins de photo ont vu le jour, offrant à leurs clients un développement rapide de leurs services de film et d’autres services liés à la photographie. Avec l’apparition d’une manière simplifiée de prendre et de développer des images, la photographie est devenue un loisir en plein essor pour presque tout le monde. Des albums photos sont arrivés dans toutes les maisons du monde.
La situation a commencé à atteindre son paroxysme lorsque Polaroid corporation a sorti son premier appareil photo instantané, appelé Land Camera, en 1947. Celui-ci avait un papier, un révélateur et un fixateur stockés dans ses sacs permettant de produire des images en 60 secondes - chose qui n'a jamais été Déjà vu. En 1963, le film Polacolor a été introduit rendant Polaroid extrêmement populaire et rentable.
Parallèlement à l'amélioration et à la simplification de la technologie sous-jacente à la photographie, de nouvelles techniques de prise de vue ont été développées. Comme toute autre forme d'art, la technologie derrière l'instrument ne vous mène nulle part à moins de talent et de compétence. En 1940, le Dr Harold Edgerton perfectionna sa technique de photographie stroboscopique à grande vitesse et publia son travail intitulé "Flash! Voir l'invisible par la photographie à ultra haute vitesse".
Cette forme de photographie a immédiatement attiré l'attention du spectateur, car elle montrait quelque chose qui normalement échappait à l'œil humain. La célèbre image du docteur Edgerton d'une balle congelée qui vient de fracasser une pomme a été un énorme succès.
L'idée de la photographie donnant à Joe moyen l'occasion de voir quelque chose qu'il n'aurait jamais pu voir auparavant, que ce soit en raison de restrictions physiques ou pour toute autre raison, a rendu l'art de la photographie intriguant pour le peuple et "moins artistique", si vous voulez..
En 1946, la toute première image de la Terre a été prise de l'espace et a choqué des millions de personnes. La caméra a été attachée à un missile allemand lancé au Nouveau-Mexique. Il a été conçu pour prendre une photo toutes les secondes et demie lorsque la fusée est montée au-dessus de la surface. Bien que l'appareil ait été cloué au sol, le film a été protégé et les images ont été publiées dans des journaux du monde entier. Quelque chose dont la plupart des gens ne pourraient jamais rêver - voir leur planète de l’extérieur - est devenu réalité.
Les opportunités que la photographie a offertes à la fois au photographe et au spectateur ont été incroyables. En 1960, l'OceanEye - une bulle en plexiglas utilisée maintenant pour photographier sous l'eau - a été inventé par Bates Littlehales en collaboration avec le laboratoire photo de National Geographic. Auparavant, la photographie sous-marine était incroyablement limitée - mais maintenant, tout le monde pouvait photographier comme il l'entendait..
En 1963, la première caméra sous-marine spécialement conçue à cet effet - Nikonos - a été introduite, réagissant à l'intérêt accru pour la photographie sous-marine. Pendant ce temps, principalement grâce à la dépendance des médias de masse, la photographie est devenue une forme d'art «voir et dire» que les gens adorent explorer et partager. Il est difficile de trouver aujourd'hui quelqu'un qui n'aime pas une bonne photo, contrairement à beaucoup de gens qui n'apprécient pas les beaux-arts ni le ballet..
Les médias de masse constituent aujourd'hui l'une des principales utilisations de la photographie: magazines, journaux, blogs en ligne, etc. Ils ont tous besoin de bonnes images et de nombreux photographes vivent de leur travail pour des agences telles que Reuters qui revendent des images à des agences de presse du monde entier..
Mais ça n'a pas toujours été comme ça. La première photographie en demi-teintes est parue dans un journal en 1880, mais il a fallu plus de 50 ans aux médias pour devenir dépendants de ces photographies au même degré qu'aujourd'hui..
Le magazine Rolling Stone est l’un des pionniers dans la définition de la culture (la culture pop en l’occurrence). Fondé en 1967 par Jann Wenner et Ralph Gleason à San Francisco, le magazine se concentre sur la couverture politique du célèbre Hunter S. Thompson ainsi que sur la culture pop. Les "temps étaient en train de changer" à ce stade, et le magazine était une excellente source d'informations pour les jeunes hommes. Ainsi, avec ce pouvoir, les photographies du magazine de la talentueuse Annie Liebovitz définissaient les jeunes hommes à travers les États-Unis..
Cette soi-disant "photographie pop" a commencé à provoquer et à choquer le spectateur pour attirer l'attention. L'accent mis sur la photographie était moins important que la personne et le sujet décrits dans le cadre. Les portraits sont devenus de plus en plus importants.
En tant que magazines dont le contenu dépendait de la qualité de ses images, le premier numéro de National Geographic Magazine, publié en octobre 1888, s’est considérablement amélioré à mesure que la photographie évoluait jusqu’au milieu du XXe siècle. Le tout premier numéro de National Geographic avec une couverture avec une photo dessus a été publié en juillet 1943. La photo représente un drapeau américain comme un plaidoyer du temps de guerre du ministère du Trésor américain..
Après avoir été forcé d'imprimer une photo sur sa couverture, National Geographic a grandement bénéficié de l'idée de photographies imprimées sur la couverture et à l'intérieur du magazine. La photographie était le moyen idéal pour offrir aux lecteurs une expérience de voyage et mettre en valeur des régions éloignées du monde. Le magazine National Geographic a commandé des centaines de magnifiques photos et est réputé pour ses photographies époustouflantes..
Avant que la photographie en couleur ne soit introduite dans certains magazines, les publications qui ne voulaient pas que leurs photos en noir et blanc paraissent démodées sont utilisées pour colorier manuellement les images. L'éditeur graphique appliquait littéralement les couleurs au pinceau, un processus qui demandait beaucoup de talent et de patience..
Au cours de la croissance du phénomène photographique au milieu du XXe siècle, différentes personnes ont été responsables de la progression dramatique du support. Ces personnes ont pu créer un certain style qui leur a permis de devenir des noms familiers, et nous présentons ci-dessous un éventail de leurs travaux:
Garry Winogrand, né en janvier 1928 à New York, a été l'un des premiers photographes de rue à créer un certain style de photographie stéréoscopique - où une situation est dépeinte en un instant et pleine d'histoire. Il serait plus tard largement imité. Winogrand est bien connu pour ses livres "The Animals" - décrivant l’interaction entre les humains et les animaux, "Women are Beautiful" - des images de femmes dans les rues d’Amérique, et plus encore..
Les photos de rue sont devenues un style de photographie très populaire dans les années à venir, en grande partie grâce à Garry Winogrand. Il était connu pour sa représentation de la vie américaine au début des années 1960 et nombre de ses photographies décrivent les problèmes sociaux de son époque..
Garry est décédé en 1984 à l'âge de 56 ans. Il a laissé plus de 300 000 images et plus de 2 500 rouleaux de film non développés..
Richard Avedon, né en 1923, est l'un des premiers véritables photographes de mode, ayant travaillé pour des marques du monde entier et créé l'identité de la photographie de mode en tant que forme d'art. Avedon a commencé à travailler en tant que photographe Vogue en 1966, avant de devenir le photographe principal et de rester sur place jusqu'en 1988. À l'époque, il travaillait pour des marques de luxe telles que Calvin Klein et Versace. Avedon est bien connu pour son style de portrait minimaliste. On dit qu'Avedon a souvent provoqué la personne dépistée pour lui donner un aspect plus réel.
Après la mort de Richard Avedon en 2004, une nécrologie publiée dans le New York Times indiquait que "ses photographies de mode et de portraits ont contribué à définir l'image de style, de beauté et de culture des États-Unis au cours du dernier demi-siècle". C'est vraiment fait. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Avedon, à part diverses séances de photos de mode, figure le livre photo intitulé "In the American West". Le livre a été critiqué pour avoir montré ce que certains considéraient comme une vision désobligeante ou même ignominieuse des États-Unis..
Chaque fois que quelqu'un parle de Liebovitz, ils gardent à l'esprit ses années Rolling Stone. Annie a débuté sa carrière en tant que photographe dans le magazine Rolling Stone en 1970, juste après le lancement du magazine. Trois ans plus tard, elle devient photographe en chef et y travaille jusqu'en 1983..
Au cours des 13 dernières années, Liebovitz a défini le look de Rolling Stone ainsi que de tout autre magazine lié à la culture pop à cette époque. Elle a fait des tournées avec des célébrités du monde entier et prenait toujours des photos. Les musiciens ont déclaré qu '"elle était presque psychotique à propos de son travail". En effet, la passion de Liebovitz pour la photographie est immense. Née en 1949, Annie fut la créatrice de la culture américaine au cours des années soixante-dix. Une de ses plus célèbres séances photo représente John Lennon et Yoko Ono.
Après avoir quitté Rolling Stone et travaillé sur plusieurs de ses projets personnels, Liebovitz s'est retrouvée au magazine Vanity Fair, spécialisée dans la photographie de mode mise en scène (généralement celle de célébrités). Liebovitz a remporté de nombreux prix et a photographié un nombre énorme de célébrités. Quand on lui a demandé quel était le côté célébrité de son travail, Liebovitz a déclaré: "Je n'ai jamais aimé le mot" célébrité ". J'ai toujours été plus intéressé par ce qu'ils font que par ce qu'ils sont, j'espère que mes photos le reflètent."
La prochaine fois, nous aborderons la troisième et dernière partie de notre Histoire de la photographie, qui vous fera découvrir l'émergence de la photographie numérique, d'Internet et de quelques personnages de la photographie encore très actifs aujourd'hui.!
Accentsconagua