Jusqu'aux temps modernes, la photographie était un passe-temps assez difficile à maintenir. L'un d'eux avait des appareils photo, des objectifs différents, une mise au point manuelle et des réglages compliqués. Avec l'avènement des appareils photo numériques, toute cette complexité a disparu.
Dans la continuité des première et deuxième parties de cette série, nous prenons aujourd’hui un pas en arrière et examinons comment la forme numérique de notre art préféré est devenue ce qu’elle est aujourd’hui. De l'invention des capteurs d'images numériques à la création de Photoshop!
Le 17 octobre 1969, George Smith et Willard Boyle ont inventé le dispositif à couplage de charge (CCD) chez Bell Labs. En 1970, les inventeurs ont construit un CCD dans la première caméra vidéo à semi-conducteurs. En 1975, la caméra CCD recevait une qualité d’image suffisante pour la télévision.
En 1981, Sony Corporation publia le premier prototype d'appareil photo numérique, le Mavica, qui utilisait deux puces CCD pour enregistrer des images sous forme d'impulsions magnétiques sur une disquette. Environ 25 images peuvent être stockées sur un disque. Cependant, Mavica n'était pas exactement l'appareil photo numérique. C'était une caméra vidéo qui "gelait" les images vidéo. Il a commencé la révolution numérique, cependant.
Kodak a travaillé pendant un certain temps à révolutionner le fonctionnement des caméras. En 1986, les scientifiques de Kodak ont inventé le premier capteur au monde à mégapixels, puis en 1987, ils ont publié sept produits pour l'enregistrement, le stockage, la manipulation, la transmission et l'impression d'images vidéo fixes électroniques..
En 1991, le premier système d'appareil photo numérique a été développé, destiné aux photojournalistes. La popularité des appareils photo argentiques commençait à diminuer au début de 1988 lorsque Fuji introduisit le premier appareil photo numérique, appelé DS-1P, utilisant des capteurs CMOS. Le premier appareil photo massivement vendu fonctionnant avec un ordinateur à la maison via un câble - Apple QuickTake - est sorti en 1994.
Aujourd'hui, plus de 40 ans après l'invention du capteur CCD, des millions d'appareils photo sont stockés partout - du reflex numérique à l'appareil photo de votre téléphone portable. La technologie est incroyablement polyvalente et constitue toujours un élément extrêmement important de la photographie aujourd'hui..
La seule chose qui distingue un appareil photo argentique du numérique est la façon dont la lumière qui traverse les objectifs de l'appareil photo est enregistrée. Lorsqu'une caméra classique transmet et enregistre la lumière sur un film, elle utilise un dispositif à semi-conducteur qui enregistre la lumière électroniquement et l'enregistre en bits et en octets à l'aide de la grille de pixels. Un ordinateur (que ce soit votre Mac ou le processeur intégré à l'appareil photo) reconnaît alors ces octets et affiche tout ce qui a été enregistré..
Une autre caractéristique intéressante d'un appareil photo numérique est la façon dont la couleur est enregistrée. Un appareil photo numérique ne peut pas "voir" la couleur, mais seulement l'intensité de la lumière. Pour enregistrer les couleurs, la plupart des capteurs utilisent le filtrage pour examiner la lumière en trois couleurs primaires: le rouge, le vert et le bleu. Après avoir capturé les canaux filtrés, les trois sont combinés pour créer le spectre complet.
Les caméras plus avancées utilisent trois capteurs différents pour enregistrer chaque couleur. Pour cela, le séparateur de faisceau est utilisé. Il divise littéralement le faisceau de lumière en différents capteurs en même temps et les trois images sont ensuite combinées. Les caméras moins chères utilisent la méthode de rotation du capteur: les filtres rouge, vert et bleu tournent lorsque la caméra prend 3 photos pour chaque filtre..
Cependant, la méthode la moins chère pour enregistrer les couleurs dans l'appareil photo numérique consiste à placer un groupe de filtres colorés permanents sur la photo. La méthode consiste à deviner (bien que très précisément) la couleur de chaque pixel..
Le filtre le plus largement utilisé est le "modèle de filtre Bayer", qui alterne une rangée de pixels rouges et verts avec une rangée de pixels verts et bleus. Finalement, il y a 50% de pixels verts et 25% de rouge et de bleu. Cette inégalité est due au fait que l'œil humain n'est pas également sensible à chacune des trois couleurs primaires (le vert est donc nécessaire pour créer une couleur vraie pour nos yeux)..
Cette méthode est moins chère que le filtrage par diviseur de faisceau ou la rotation du filtre. Il utilise également moins de matériel, ce qui permet aux caméras d'être plus petites et plus mobiles. Une fois la photo prise, le processeur de l'appareil photo utilise un système appelé dématriçage pour créer une image..
Le système autofocus est une autre invention fascinante et, admettons-le, merveilleuse dans un appareil photo numérique. Il existe deux systèmes de mise au point automatique: l'un est moins cher et s'appelle la mise au point automatique "active", et la solution la plus coûteuse est la mise au point automatique "passive"..
La mise au point automatique active nécessite que l'appareil photo envoie des signaux infrarouges, puis les récupère lorsqu'ils rebondissent sur le sujet. Le signal reçu est alors reconnu et l'objectif est ajusté. L'un des avantages de ce système est qu'il fonctionne très bien dans l'obscurité et facilite grandement l'utilisation du flash. Cependant, les inconvénients sont qu’un objet noir peut absorber le signal et que des obstacles entre le sujet et l’appareil photo peuvent également perturber le système de mise au point..
Les reflex numériques actuels utilisent l'autofocus passif, un système qui analyse l'image en traitant la bande de pixels et en décidant du réglage de l'objectif. Le seul inconvénient de ce système est qu’il a besoin de lumière et de contraste pour pouvoir faire la mise au point. Cela signifie que l'appareil photo ne sera pas en mesure de prendre des photos de manière appropriée dans le noir (d'où la nécessité d'utiliser "AF-Assist" dans certains cas)..
L'introduction de la photographie numérique était comme une bombe qui explose dans le monde de la photographie. Le nombre de personnes qui pourraient enfin ressentir l’art de la photographie en n’ayant pas à apprendre un nombre considérable de compétences est incroyable. De nombreuses personnes ont acquis un passe-temps en raison de la facilité avec laquelle les photos peuvent maintenant être prises et chaque famille possède au moins un appareil photo. Il y a des milliards de photos prises chaque jour à travers le monde.
En 1987, au moment où les appareils photo numériques ont commencé à apparaître, un étudiant au doctorat de l'Université du Michigan a commencé à travailler sur un programme d'affichage d'images en niveaux de gris sur un écran monochrome. Thomas Knoll était le nom de l'étudiant. Le programme a attiré l'attention du frère de Thomas, John's, qui a recommandé de transformer le programme en programme à des fins de retouche d'image..
Les deux ont travaillé sur le programme - qui a été renommé ImagePro - pendant six mois. Une fois le programme terminé, Thomas a conclu un accord à court terme avec le fabricant de scanneurs afin de distribuer des copies du programme (alors renommé Photoshop) avec les scanneurs. Il y avait environ 200 exemplaires expédiés.
À l'époque, John Knoll s'est rendu dans la Silicon Valley pour présenter le produit aux ingénieurs d'Apple et d'Adobe. Les deux démonstrations ont été un succès et la licence Photoshop a finalement été achetée pour distribution par Adobe en 1988. Deux ans plus tard, Photoshop 1.0 était publié pour Macintosh..
L'effet de ce programme sur la photographie est incroyable. Cela facilite la manipulation des photos et permet aux utilisateurs de passer moins de temps à l'édition et à obtenir de meilleurs résultats. Le programme a finalement créé toute une communauté d’artistes amateurs et professionnels qui étaient désormais en mesure de créer ou d’améliorer leurs images en utilisant un simple ordinateur personnel..
Aujourd'hui, le marché de la retouche d'images ne cesse de croître, de grandes entreprises comme Adobe et Corel se faisant concurrence à de petites sociétés indépendantes offrant aux clients différentes méthodes de retouche d'images à un prix raisonnable. Ces entreprises sont spécialisées dans les programmes d’édition légers qui, par exemple, sont utilisés uniquement pour la correction des couleurs. Leur petite taille les rend assez bon marché pour les non-professionnels.
Avec le nombre croissant de photographes amateurs à travers le monde, des communautés de photographes en ligne ont commencé à apparaître, offrant aux amateurs et aux professionnels une chance de partager et de recevoir des commentaires sur leurs photos. Des sites tels que Flickr sont ainsi devenus la principale source de partage et d’inspiration pour les photographes du monde entier..
Flickr a été développé par Ludicorp - une société canadienne - et a été lancé en 2004. Au début, Flickr était plus axé sur le partage de photos et de photos trouvées en ligne dans un salon de discussion appelé FlickrLive. Cependant, le site a évolué pour devenir un lieu où les utilisateurs téléchargent leurs propres images, les partagent et les commentent. Finalement, l'élément de la salle de discussion a été supprimé par l'équipe Flickr.
L'idée derrière les communautés en ligne est que tout le monde n'a pas le budget et la capacité de pouvoir exposer son travail pour que le monde entier puisse le voir. La photographie devenant plus décontractée et les gens prenant des photos personnelles plutôt que commerciales, la séparation entre ces deux approches s’est élargie..
Le saviez-vous: Fait intéressant, Flickr a été développé à l'aide des outils utilisés pour créer un jeu en ligne massivement multijoueur sur le Web appelé "Game Neverending" qui a été annulé en 2004..
La photographie de stock - la fourniture de photographies sous licence pour des utilisations spécifiques - constitue un marché énorme pour les photographes professionnels et amateurs. Dans les années 1880, les journaux et les magazines ont obtenu la technologie nécessaire pour reproduire des photos à l’aide de la presse à demi-tons. Les premières photographies de journaux ont été prises par des photographes professionnels, mais cela a finalement été transformé en agences qui embauchent des photographes indépendants à la commission..
Alors que la photographie freelance commençait à prendre de l'ampleur, les premières agences de photographies de stock ont été fondées. L'une des premières grandes agences de photographie de stock - connue aujourd'hui sous le nom de Robert Stock - a été fondée en 1920 par Armstrong Roberts. Le marché a connu une croissance rapide ces dernières années et nous disposons aujourd'hui d'une vaste gamme de photographies de stock disponibles pour tout type d'utilisation..
Les agences de photographies de stock et les photographes indépendants ont connu un tournant décisif lorsque de grandes agences ont commencé à se déplacer en ligne. Au début de 2000, trois grandes sociétés sont apparues sur le marché - Getty Images, Corbis et JupiterImages. Les petites agences ont suivi les grandes dans le monde en ligne. Le résultat a été assez significatif, car les petites entreprises et les particuliers ont eu accès à la vaste gamme de photographies de stock. Un accès plus facile a entraîné plus de clients et donc des revenus plus importants.
En 2001, Google présentait son "moteur de recherche d'images", qui permettait à tout un chacun d'accéder à la recherche d'images. Auparavant, il était difficile de trouver la photo souhaitée et il fallait connaître les endroits où chercher.
La disponibilité d’Internet, ainsi que la recherche d’images simplifiée, ont permis aux petites agences d’achat d’offrir leurs services à un plus grand nombre de clients à travers le monde. En facturant moins, ces entreprises ont attiré davantage de clients (parfois même de grandes entreprises ayant déjà travaillé avec des agences de stock), créant ainsi un tout nouveau lieu de travail pour les photographes professionnels et amateurs.
Comme il est meilleur marché d’acheter une photographie lorsque vous en avez besoin, les journaux et les magazines (en particulier les plus petits) préfèrent cette approche à l’embauche d’un photographe professionnel. Aujourd'hui, la photographie de stock est devenue de plus en plus grande grâce au transfert en ligne. Les banques de photos sont maintenant utilisées par des personnes qui pourraient avoir besoin d'une image spécifique pour tout projet ou toute tâche..
Il existe aujourd'hui des milliers de photographes remarquables dans le monde entier, et il est très difficile d'en choisir un ou deux et de se concentrer sur eux. En tant que communauté et secteur en croissance constante, de grands noms vont et viennent - mais nous allons essayer de nous concentrer sur certains des photographes les plus remarquables..
Carol Guzy, née en 1956, a été trois fois lauréate du prix Pulitzer. Elle a été la première femme à remporter le prix du photographe de journal de l'année en 1990. Carol est surtout connue pour son travail au Washington Post pour sa photographie forte et extrêmement puissante..
Guzy a été reconnu comme un excellent photographe de presse qui raconte une histoire à travers une seule photo. Sa photographie est considérée comme le style à imiter et à suivre dans le monde entier. Carol aime souvent utiliser des filtres noir et blanc pour augmenter l’effet des photos. Elle préfère montrer le monde tel qu'il est et est connue pour ses photos qui semblent calmes mais en même temps choquantes..
Juergen Teller est une photographe de mode allemande - née en 1964 - qui compte parmi les photographes de mode postmodernes les plus brillants du moment. Son travail est considéré comme très européen et moderne. Il aime peindre des sujets et des images controversés. Son style est brut et surexposé.
Au cours des 10 dernières années, Juergen a collaboré avec de nombreux magazines de mode, notamment Vogue et The Face. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, en raison de sa popularité: sa capacité à capturer le monde tel qu'il est actuellement, au XXIe siècle, pour le moment..
Kevin Carter était un célèbre photographe de guerre sud-africain. Né en 1960, il commence sa carrière en photographiant des scènes des luttes et des conflits violents en Afrique du Sud. Cependant, il est devenu largement reconnu après avoir pris sa photo la plus célèbre d'une victime de la famine au Soudan. Sur la photo, une petite fille s'était arrêtée pour se reposer alors qu'elle tentait de se rendre à un centre d'alimentation, à la suite de quoi un vautour a atterri à proximité.
Carter a déclaré qu'il avait attendu environ 20 minutes, espérant que le vautour déploie ses ailes. Carter prit la photo hantée et chassa le vautour. Après avoir imprimé la photo, le New York Times a publié une note de l'éditeur disant que la jeune fille avait assez de force pour s'éloigner du vautour. Carter, bien sûr, a été critiqué pour ne pas avoir aidé l'enfant.
La photographie a remporté le prix Pulitzer de Carter en 1994 pour ses photographies de long métrage. Carter a écrit à ses parents: "Je jure que j'ai le plus d'applaudissements que quiconque, j'ai hâte de vous montrer le trophée. C'est la chose la plus précieuse et la plus haute reconnaissance de mon travail que je pourrais recevoir."
Carter se suicida le 27 juillet 1994. Sa note de suicide indiquait: "Je suis déprimé… sans téléphone… argent pour le loyer… argent pour la pension alimentaire… argent pour les dettes… argent !!! cadavres et colère et souffrance… d'enfants affamés ou blessés, de fous au bonheur de la gâchette, souvent de la police, de bourreaux tueurs… "