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Alors, vous recherchez plus de visibilité pour votre travail? Voulez-vous obtenir une bonne collection de clips de publications?
Les magazines offrent une excellente occasion de faire voir votre travail à de nombreuses personnes dans divers lieux. Les magazines, comme la plupart des journalistes, ont connu des hauts et des bas ces dernières années, mais beaucoup existent encore et ont toujours besoin de superbes photographies. Cet article vous aidera à comprendre ce que les magazines et les éditeurs recherchent en termes de photos, de qualité, de normes et de montage..
Avec les récents changements survenus dans les appareils photo reflex numériques, du format d'image au format d'image complète, la taille des images continue d'augmenter et les mégapixels continuent d'augmenter. Pour certaines des caméras haut de gamme, la progression est la meilleure. Mais que faut-il pour remplir les pages sur papier glacé d'un magazine??
La vraie réponse est que cela dépend vraiment. Pour les publications d’actualité / de sport / éditoriales, une image d’un reflex numérique classique fonctionnera assez bien, car les mégapixels ne sont pas aussi importants qu’ils le faisaient par le passé..
Ken Rockwell, photographe et passionné de matériel, décrypte le "mythe des mégapixels", un mythe selon lequel un appareil photo doté d'un nombre élevé de mégapixels est nécessaire pour produire des tirages de haute qualité..
Aujourd'hui, même les appareils photo les moins chers ont au moins 5 ou 6 MP, ce qui est suffisant pour une impression de toute taille. Comment? Simple: lorsque vous imprimez sur un mètre de large, vous reculez. Imprimez un panneau d'affichage et vous vous tenez à 100 pieds. 6MP est plein.
Tous les reflex numériques modernes (10MP et plus) peuvent avoir des images utilisées pour une double diffusion de camion (ou deux pages). Si votre appareil photo prend moins de 10MP, vos photos peuvent toujours être utilisées pour remplir une page entière. Comme pour tout type de tirage photo, il s'agit moins de mégapixels que de qualité..
L'image ci-dessus montre une image horizontale recadrée en une image verticale. Dans ce cas, l'image ne fonctionnerait pas comme une verticale.
Un magazine est une toile très différente pour votre travail d’une impression typique. Lorsque vous imprimez votre photo, vous pouvez l'encadrer et la suspendre comme bon vous semble. Il peut être 8x10 ou 10x8. Avec les magazines, c'est différent. La plupart des magazines sont conçus pour des images verticales. Sinon, vous devrez vraiment recadrer une image.
Dans un magazine, on trouve des horizontales, mais beaucoup de photos sont des verticales car elles permettent un meilleur habillage du texte et une meilleure mise en page. Et 9 fois sur 10, la photo de couverture sera une verticale (sauf si le magazine a une présentation unique ou s'il est rogné horizontalement).
Rappelez-vous ceci lorsque vous tirez. Ou, faites comme beaucoup de professionnels et prenez une photo à la fois horizontalement et verticalement, afin de couvrir toutes vos bases si vous n'êtes pas sûr de savoir comment la photo sera utilisée.
Les magazines produits par des professionnels utilisent le processus de couleur CMJN et, à moins que votre moniteur soit tonique pour CMJN, il peut être pénible d’assurer le ton parfait..
C'est pourquoi les magazines embauchent des éditeurs de photos qui peuvent s'assurer que les photos du magazine sont belles et montrent ce que le magazine couvre. Ne laissez pas cela vous empêcher de vous sentir seul, mais sachez qu'ils retoucheront probablement la photo pour l'adapter à leurs normes internes..
Ces dernières années, de nombreux magazines ont eu de grosses gaffes avec l'édition de photos. Dans le monde de la photographie commerciale, l'aérographe et le montage extrême sont monnaie courante, mais ce n'est pas le cas dans le monde de l'édition et du photojournalisme. Assurez-vous de connaître les normes et les pratiques du type de magazine avec lequel vous traitez. De cette façon, tout le monde est sur la même page et les images sont traitées correctement.
Vous ne voulez pas vous retrouver sur Photoshop Disasters, un site Web consacré uniquement au mauvais montage dans Adobe Photoshop.
C'est l'un des sujets les plus difficiles à aborder. La grande question est: après avoir tiré quelque chose pour une publication, à qui appartient-il??
Aux États-Unis, le droit d'auteur peut fonctionner de deux manières. La plupart du temps, pour les photographes, vous (l’auteur) êtes propriétaire de l’œuvre au sens de la Loi sur le droit d’auteur de 1976 ou bien vous louez une œuvre. Le travail à la location est une pratique courante, mais de nombreux photographes ne l'aiment pas et lui ont donné une mauvaise connotation..
Dans le droit des États-Unis, le travail à la location est défini comme suit:
"Un" travail à forfait "est: 1) un travail préparé par un employé dans le cadre de son emploi; ou 2) un travail spécialement commandé ou commandé pour être utilisé en tant que contribution à un travail collectif, en tant que une partie d'un film ou d'une autre œuvre audiovisuelle, en tant que traduction, en tant qu'œuvre supplémentaire, en tant que compilation, en tant que texte d'instruction, en tant que test, en tant que matériau de réponse à un test ou en tant qu'atlas, si les parties en conviennent expressément, un instrument écrit signé par eux stipulant que l'œuvre doit être considérée comme une œuvre réalisée à la location (17 USC § 101) "
Pour plus d'informations sur le travail à la location, Dan Heller a écrit un excellent article détaillant le travail à la location pour les photographes. Alors, où cela laisse-t-il la propriété des photos que vous avez prises??
Cela dépend vraiment de la formulation du contrat que vous avez signé. Notez comment ils ont tout énoncé. Les clients obtiennent-ils une licence à vie pour utiliser les images sur n’importe quel support, ou ont-ils une utilisation unique imprimée? Photo Critic a écrit un excellent article sur différents types de licences pour les photographes.
La clé de la propriété est de savoir ce que vous signez et de vous assurer que les deux parties sont au courant de la configuration..
Les magazines sont l’un des rares supports où les photos non nettes seront très évidentes.
Les éditeurs de photos veulent des photos qui vont sortir de la page et intéresser les lecteurs. C'est pourquoi ils ont besoin de photos nettes (le plus haut niveau de photos nettes qu'un photographe puisse prendre)..
Lorsque vous prenez des photos, assurez-vous que votre main est stable afin que vos photos soient nettes au départ. Si nécessaire, affinez dans Adobe Photoshop après.
Si vous prenez quelque chose comme une photo intérieure ou un paysage, utilisez un trépied et une télécommande de déclenchement pour améliorer la stabilité et la stabilité de l'appareil photo..
Comme pour tout travail ou photo, la date limite est la clé. Si un magazine vous engage, assurez-vous de bien connaître les délais afin de pouvoir livrer un produit de qualité dans les délais.
Les magazines et les publications utilisent un calendrier bien différent de celui des journaux et des entreprises. Soyez conscient des délais de publication de la publication et sachez quand ils l'enverront à l'impression. Assurez-vous de communiquer avec eux pendant qu'ils travaillent et se préparent à toute tâche afin qu'ils sachent à quoi s'attendre.
Avant d’essayer d’approcher une publication nationale telle que Time, commencez localement et créez votre portfolio..
Plus que jamais, les magazines locaux qui couvrent les intérêts locaux font leur apparition. Puisque vous vous trouvez déjà dans leur zone de couverture, vous devriez avoir une meilleure chance d’entrer et de filmer des sujets locaux sans avoir à vous soucier du transport et des dépenses supplémentaires comme les frais de nourriture, d’hébergement ou de voyage..
Travaillez localement pour acquérir de l'expérience et un échantillon de travaux qui devraient vous aider à obtenir davantage d'emplois à l'avenir et éventuellement davantage d'entreprises de photographie locales..
La partie la plus importante est de faire voir et publier votre travail..
C’est quelque chose que vous devez déterminer vous-même lorsque vous commercialisez vos compétences et votre entreprise. Trouvez un créneau ou quelque chose que vous pouvez photographier mieux que quiconque, puis vendez-vous à des magazines qui occupent ce créneau.
Les exemples de niches sont la photographie culinaire, la photographie intérieure, les photos corporatives, etc. Trouvez quelque chose en quoi vous êtes spécialisé, créez un portfolio spécial, puis envoyez-le à différents magazines avec lesquels vous espérez travailler. Les magazines engagent régulièrement des pigistes pour faire des tournages, surtout quand il est trop coûteux ou peu pratique d'envoyer leur propre personne. En d’autres termes, mettez-vous au rez-de-chaussée et concentrez-vous sur votre objectif..
Se lancer dans la photographie dans les magazines n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Avec autant de magazines, trouvez un créneau et tirez bien. Ensuite, approchez-vous d'un magazine et commencez votre portfolio de travaux d'impression.
Et rappelez-vous, les délais sont toujours importants. C’est encore plus vrai dans les magazines. Réfléchissez bien avant de tirer pour vous assurer que vos photos fonctionneront dans la mise en page et que vous n’aurez pas à vous soucier des modifications de dernière minute. Cela vous donne également l’air plus professionnel quand ils doivent faire moins de montage de leur côté..
Voici quelques sites pour vous aider à lancer votre carrière dans les magazines:
Mastheads fournit une liste complète des mastheads de magazines, dans lesquels des informations telles que l'éditeur et l'éditeur de photos sont répertoriées..
Photo Business News & Forum est une excellente ressource qui regorge de conseils et astuces pour vous aider à adopter les meilleures pratiques..
Amusez-vous et tirez au sort pour les magazines!
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