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De plus en plus d'appareils photo reflex sont en train d'être envoyés hors des usines avec d'incroyables modes vidéo HD. Alors qu'auparavant les photographes se contentaient souvent de prendre des photos, vous constatez qu'en raison de la convergence des périphériques et des problèmes monétaires mondiaux, de plus en plus de photographes se tournent vers la production vidéo en tant que revenu secondaire. Dans cet article, je vais partager quelques conseils que j'ai appris au cours des dernières années et qui m'ont aidé. Il se trouve que cela ressemble plus à tirer encore que vous ne le pensez.
Il est bon d’utiliser un trépied pour prendre des photos, mais pour la vidéo, c’est une histoire différente. Dans presque TOUT cas, vous devrez utiliser un trépied ou une sorte de stabilisateur, rien ne crie plus amateur que des images instables.
Il est évident qu'un emplacement de caméra fixe n'est utile que pour la moitié du nombre de prises de vue nécessaires. Vous aurez souvent besoin de marcher ou de vous déplacer avec un sujet. Pour ces tâches, vous aurez besoin d’un équipement spécialisé qui utilise des poids pour maintenir la caméra immobile. Les Steadicam sont les plus connus pour leurs plates-formes, mais ils coûtent très cher à environ 5000 $. Vous pouvez acheter ou même construire vous-même une plate-forme beaucoup moins chère, telle que le brillant coussin d'appui d'épaule CowboyStudio, à seulement 35 $, qui, en raison de son prix et de sa qualité, est très populaire..
Si vous êtes assez chanceux pour avoir un peu d’argent supplémentaire, vous voudrez peut-être même vous pencher sur les plates-formes coulissantes, les plates-formes de chariot ou les ponts roulants. Pour en savoir plus, consultez un précédent tutoriel sur Comment construire votre propre chariot vidéo pour reflex numérique pour moins de 20 $.
Vous voudrez vous assurer que vous avez un trépied robuste qui verrouille fermement votre appareil photo en place. Les trépieds légers et pas chers conviennent aux appareils photo, mais ont trop de mouvement lors de l'enregistrement vidéo. Une bonne idée serait d’acheter une tête de trépied conçue pour la vidéo; ces têtes peuvent être verrouillées sur tous les axes et arrêteront tout mouvement, sauf dans l’axe que vous souhaitez déplacer. Manfrotto propose une large gamme disponible dans la plupart des magasins de matériel photo.
On m'a toujours dit qu'il y a trois choses qui font une bonne image: la lumière, la composition et le moment. Tout cela s'applique aussi à la vidéo. Recherchez ou créez une excellente lumière pour vos tournages vidéo. La hauteur des trépieds mentionnés ci-dessus varie, évitez donc de vous coincer pour créer encore et encore les mêmes compositions au niveau des yeux. Et enfin, assurez-vous que votre vidéo est pleine de bons moments. Cela devrait être beaucoup plus facile sur vidéo, car vous avez la possibilité de filmer tout le temps autour des bons moments au lieu de simplement vous fier à vos compétences en matière de minutage..
La composition est de loin le plus défaut dans la plupart des vidéos amateurs. Pensez de manière créative, comme si vous preniez des photos. Créez des couches, utilisez la règle des tiers et portez une attention particulière à votre distance focale. Cela va immédiatement prendre votre vidéo au niveau suivant.
Un conseil que j’ai appris très rapidement au début de la vidéo est de laisser environ 5 secondes au début et 5 secondes à la fin de votre métrage..
Par exemple, lors du tournage d'interviews, les gens sautent très rapidement au pistolet et commencent à parler dès que vous appuyez sur le bouton d'enregistrement. Pendant les premières secondes de prise de vue, certaines caméras sont encore occupées à finaliser l'éclairage et la mise au point..
Lorsque vous montez votre métrage, vous souhaitez extraire ces premières secondes, mais si la personne que vous filmez a déjà commencé à parler, cela devient souvent impossible..
La même théorie s’applique lors de la fusion de deux clips d’entrevue, vous voulez un espace supplémentaire pour donner l’impression que la personne a pris une petite pause..
Le laisser rouler à la fin vous permet de vous assurer de ne pas couper quelqu'un accidentellement. Rappelez-vous que vous pouvez toujours couper si nécessaire, mais vous ne pouvez jamais ajouter de contenu. Il en va de même pour les plans de scènes ou d’objets immobiles. Assurez-vous de tenir chaque coup pendant au moins 10 secondes.
Crédits image: winterofdiscontent
La réalisation la plus importante pour moi au début de la vidéo était que le film ne se composait que de deux parties: un rouleau et un rouleau. A-roll est votre interview ou votre premier plan de collecte audio. Le rouleau B est ce que vous étalez sur votre rouleau pour ajouter plus d'informations visuellement. Le rouleau B dépend généralement moins de l'audio. Le rouleau B est parfois appelé une séquence en coupe.
Lorsque vous regardez une vidéo et recherchez cette distinction. Vous verrez une personne en train de parler, puis la caméra coupera autre chose pendant que vous continuerez à entendre sa voix. Vous réalisez rapidement que le rouleau A et le rouleau B étaient des films et des temps séparés, et assemblés.
Sachez également que le rouleau A et le rouleau B sont composés de clips plus petits. Ces clips doivent être abordés de la même manière que pour les images fixes. Vous remarquerez probablement qu'aucun clip n'est à l'écran pendant plus de quelques secondes.
Lorsque vous regardez la télévision ou des films, vous constaterez souvent un effet populaire: la caméra se concentre sur un objet au premier plan, puis change rapidement de mise au point sur quelque chose à l'arrière-plan.. L'apprenti est un excellent exemple d'une émission de télévision qui utilise cette technique.
La mise au point est toujours parfaite, car le directeur de la photographie a déjà effectué la mise au point sur chaque point et a ensuite défini la distance de mise au point parfaite. Quand il s’agit de filmer, tout ce que le directeur de la photographie a à faire est de tourner la bague de mise au point sur le point pré-marqué. Le terme "suivre le focus" est souvent utilisé dans cette fonction, bien qu'il s'applique à un ensemble plus large d'applications de focalisation.
Il existe un certain nombre de gadgets qui aideront ce processus. Un grand nombre de matériels pour reflex spécialisés ont été conçus et fabriqués au cours de la dernière année, y compris le Système Bravo Follow Focus de Genus Bravo pour appareil photo reflex numérique (photo) dans laquelle vous pouvez acheter pour 599 $.
Cependant, si, comme moi, vous n’avez pas seulement 600 dollars en réserve, les autres solutions incluent la DSLR Suivre le focus qui est juste 60 $. Il utilise uniquement une pince de base associée à une bande velcro, mais les résultats sont très similaires aux systèmes plus coûteux..
Si vous possédez un appareil photo Canon, vous trouverez peut-être mon tutoriel Prise de vue à distance: utiliser votre ordinateur portable comme moniteur et contrôler votre reflex numérique Canon utile. Comme souvent, l’écran du DSLR est trop petit pour évaluer avec précision votre concentration.
Le rig Genus Bravo
Lors du tournage d'une vidéo, il n'y a souvent rien de pire que d'arriver à un tournage et de ne pas avoir de plan d'action. Les clients commencent souvent à signaler des choses à filmer sans savoir comment ils se fusionnent ou se réunissent pour créer un film final..
Gardez les choses simples simples. Asseyez-vous avec votre client et créez un story-board avant de partir avec un début, un milieu et une fin clairs. Un story-board peut n’être qu’une liste, mais c’est traditionnellement une série de panneaux dessinés avec des croquis approximatifs de ce à quoi devrait ressembler chaque plan. Il existe une variété de programmes d’information d’embarquement d’histoires disponibles..
Vos premières prises de vues devraient consister à établir des prises de vue et à placer instantanément la scène dans l’esprit de quelqu'un qui regarde. Par exemple, si vous tiriez une course de voitures, le coup de départ serait très probablement celui du circuit. La prise de vue est généralement réalisée avec un objectif grand angle, ce qui permet à la personne qui regarde de voir autant que possible la scène / le sujet..
La partie centrale doit contenir l'essentiel du contenu et indiquer où le contenu le plus important doit être placé. Dans cet exemple, ce serait la course réelle.
La fin doit conclure et donner l'impression que le point est fini ou que la scène est finie. De retour à l’idée de course, une photo des voitures franchissant la ligne d’arrivée avec un fondu au noir apporterait instantanément une touche sensible à la vidéo.
Si cela est possible, essayez de rechercher au préalable l'emplacement afin de pouvoir comprendre les angles de la caméra, son positionnement et l'emplacement du soleil. Rappelez-vous que nous vivons à l'ère numérique et que, avec Google Street View, vous pouvez presque vous placer dans n'importe quelle scène en extérieur (à condition qu'elle se trouve juste à côté d'une voie publique)..
Évidemment, tous les films ne peuvent pas être planifiés, tels que les mariages ou la photographie sportive. Cependant, vous devez toujours planifier et emballer les lentilles et l'équipement appropriés.
Crédits image: LDragan-Sute
J'ai travaillé en tant qu'éditeur vidéo pendant plusieurs mois et lorsque vous montez l'une des choses les plus ennuyeuses, vous n'avez tout simplement pas assez de clips parmi lesquels choisir. Certains clips ne fusionnent pas ensemble et aucune édition ne pourra aider votre cause. Avoir ce coup supplémentaire pour se glisser dans et casser deux coups peut être idéal.
Un exemple concret serait une remorque que j'ai montée l'année dernière. On m'a donné plus de 3 heures de contenu pour créer une bande-annonce de 40 secondes. La remorque était destinée à un coureur de motocross célèbre au Royaume-Uni et consistait en tirs qui ne duraient pas plus d'une seconde environ. Lorsque j'ai monté la bande-annonce ensemble, j'ai soigneusement réfléchi à chaque prise de vue et n'ai placé que des clips qui se sont bien fusionnés. Un exemple serait un grand plan du coureur faisant un virage, suivi tout de suite d'un gros plan au ralenti de la roue soulevant la terre et suivi d'un autre grand coup.
Le caméraman avait souvent tourné la même scène cinq fois en utilisant différents angles, distances et vitesses. Il avait filmé la vidéo en utilisant une caméra RED one et était donc capable de tourner au ralenti. Cependant, un grand nombre d'appareils photo reflex numériques incluent le mode de prise de vue de 60 images par seconde, qui peut être ralenti en post-production.
Pour conclure, assurez-vous de bien filmer une grande sélection de séquences larges et rapprochées, car vous voudrez éditer ces deux ensembles pour éviter tout montage et éviter toute redondance visuelle..
Crédits image: RHW-Photography
Microphones:
Si vous voulez être pris au sérieux en tant que directeur de la photographie, vous devrez régler du matériel audio supplémentaire. Les micros intégrés s'améliorent, mais pour des travaux sérieux tels que des courts métrages ou des interviews, je suggère d'acheter un micro réel..
Cela ne signifie pas que vous devez dépenser des milliers de dollars sur un micro à micro boom et plusieurs microphones. Pour commencer, investissez simplement dans un microphone de haute qualité, comme le Rode VideoMic ou la Sennheiser MKE 400. Les autres microphones externes peuvent venir plus tard si vous en avez besoin.
Meilleur conseil: n'achetez pas un appareil bon marché sur Ebay, j'ai commis l'erreur et étonnamment, la qualité audio est devenue de moins bonne que celle de mon 7D.
Musique de fond:
C’est aussi une bonne idée de tenir compte de la musique de fond et des effets lors de la prise de vue. Il est très courant d'éditer votre métrage au rythme de la musique. Par exemple, avec un son au rythme rapide, vous voulez beaucoup de métrage rapide..
N'oubliez pas que vous ne pouvez pas utiliser n'importe quelle chanson que vous achetez, vous devez disposer de l'autorisation complète pour l'utiliser dans votre vidéo. Sachez que les labels de musique sont souvent très pointilleux et voudront dépenser d’énormes sommes d’argent pour l’utilisation de leurs chansons. Une fois, j'ai eu une citation dans la marque de 10.000 pour une chanson qui était actuellement dans les charts, assez étonnamment le client a rapidement trouvé une alternative.
Audio Network est l’un des sites les plus célèbres de l’industrie vidéo. Il propose des chansons étonnantes, allant toutefois de 150 à 300 euros (249 à 480 euros) pour un usage commercial ou de 75 à -1 pour un usage personnel / étudiant. (Descendez les 10 chansons les plus populaires et je parierai que vous les aurez presque toutes écoutées à la télévision la semaine dernière)
Cependant, n'oubliez pas l'un des sites similaires Phototuts + appelé Audio Jungle. Ces chansons peuvent être utilisées comme pistes de fond pour vos vidéos au prix beaucoup moins cher d’environ 4 $ (commerciales et non commerciales)..
Comme mentionné précédemment, les clips sont les éléments de tri qui composent une vidéo. Lorsque vous enregistrez des clips, soyez intentionnel. Cela signifie que vous ne devez pas vous promener avec votre appareil photo. Placez votre trépied ou placez-vous au même endroit, comme vous le feriez pour une photo, et faites votre clip.
Lors de la prise de vue, pensez à créer un alambic avec quelques outils supplémentaires. Vous avez toujours la règle des tiers et la profondeur de champ, mais maintenant vous avez aussi le mouvement et les panoramiques et les zooms..
Le mouvement est ce qui se passe devant vous. Parfois, vous voudrez le suivre, d'autres fois, vous voudrez essayer de le laisser entrer et quitter votre cadre. Imaginez une personne qui marche. Vous pouvez les conserver dans le cadre en effectuant un panoramique avec eux ou vous pouvez rester statique et les laisser traverser le cadre. Les deux ont leur place.
Le panoramique est obtenu en déplaçant la caméra de haut en bas ou de gauche à droite. Vous pouvez faire un panoramique à travers une salle de foule. Vous pouvez également faire un panoramique sur le volant d'une voiture. C'est une façon de montrer les détails d'une image plus grande.
Les zooms sont réalisés avec des zooms. Vous pouvez zoomer sur quelque chose de petit dans la scène ou commencer à effectuer un zoom avant et révéler l'environnement en effectuant un zoom arrière. Je trouve que le zoom avant fonctionne rarement. Il a généralement une sensation de voyeur et apparaît souvent négligée et non dirigée. Inversement, le zoom arrière de quelque chose fonctionne souvent très bien.
Lorsque vous appliquez l'une de ces techniques à un clip, vous pouvez le penser comme si vous appliquiez une technique à un alambic. Vous pouvez essayer le même coup avec une profondeur de champ faible et profonde. Vous pouvez également essayer le même clip vidéo avec un panoramique, puis un zoom, puis parfaitement immobile.
Trop de panoramiques et de zooms peuvent être littéralement écoeurants. Laissez donc le mouvement en pause pour certaines parties de votre vidéo. Cela permettra au spectateur de se concentrer et d’apprivoiser les nausées..
L'éclairage dans la photographie est très important et on peut en dire autant lors de la prise de vue vidéo. Essayez d'utiliser la lumière naturelle quand vous le pouvez, les capteurs DSLR sont capables de faire face à une faible lumière mieux que la plupart des caméras vidéo..
Cependant, posséder du matériel d’éclairage peut être très pratique par endroits. De petits panneaux LED Lite ou même certaines lampes fluorescentes compatibles vidéo peuvent aider lors du tournage.
Je trouve souvent que l'utilisation d'un réflecteur est très utile lorsqu'il s'agit de la vidéo. Ils vous permettent de réfléchir la lumière et de faire la mise au point sur un sujet. J'ai trouvé qu'ils sont parfaits pour photographier des personnes, car vous êtes capable de refléter une belle lueur chaude sur le visage de la personne. L'utilisation d'un réflecteur signifie également que vous ne traitez qu'avec une seule température de lumière, ce qui facilite la balance des blancs. Pour plus d'informations, consultez mon article précédent.
Conseils et recommandations pour l'équipement vidéo reflex numérique
J'espère que vous avez trouvé cet article intéressant et que vous avez appris, espérons-le, quelque chose que vous ne connaissiez pas auparavant. Si vous n'êtes toujours pas sûr de l'un des points, veuillez le commenter et j'essaierai d'y répondre du mieux que je peux..
Accentsconagua